L'animazione è un campo di carriera relativamente nuovo ed entusiasmante e ha molte opportunità. Gli animatori creano immagini, a mano o al computer, per aziende come studi cinematografici, società di giochi e agenzie pubblicitarie. Fanno pubblicità, film, videogiochi e programmi televisivi. L'animazione è una forma d'arte moderna che offre molte opportunità di lavoro. Se ti piace l'animazione, puoi fare carriera in questo campo!
Fare un passo
Parte 1 di 3: studiare il lavoro di un animatore
Passaggio 1. Studiare la descrizione del lavoro di un animatore
Dovresti davvero capire il lavoro di un animatore e la sua specializzazione, così puoi assicurarti che le tue abilità corrispondano. Tutti gli animatori danno vita a personaggi o immagini sullo schermo creando movimento, ma lavorano in aree diverse.
- Alcuni animatori creano immagini per l'utilizzo da parte di studi cinematografici e agenzie pubblicitarie. Altri creano storyboard per registi televisivi e cinematografici da utilizzare come piani di produzione cinematografica. Questo storyboard descrive ciò che apparirà sullo schermo, ad esempio dove si troveranno gli attori. Ci sono molti ruoli diversi nel processo di animazione che possono essere riprodotti.
- Gli animatori creano effetti speciali che appaiono in film, programmi televisivi e videogiochi. Gli animatori hanno anche lavorato come modelli, nell'animazione al computer, come pittori, designer di giochi e direttori tecnici.
- Considera il lavoro freelance. A volte, gli animatori freelance lavorano in diversi campi.
Passaggio 2. Impara i tratti della personalità necessari a un animatore
Le aziende cercano competenze "hard", come la capacità di utilizzare programmi per computer. Considerano anche le abilità "soft", i tratti della personalità che un animatore dovrebbe avere.
- La creazione di un'animazione di 10 secondi può richiedere settimane. Se non hai la pazienza per tali sforzi, questo potrebbe non essere il campo migliore per te. Inoltre, non aspettarti di apprendere abilità di animazione in poche settimane. Questo campo richiede molta pratica tecnica.
- L'animazione è divertente e molti animatori sono cresciuti godendosi film d'animazione o videogiochi. Immagina se ti venisse chiesto di creare un combattimento tra due Transformers! Se ti piace l'animazione come consumatore di media, questo potrebbe essere un buon campo di carriera per te.
- Gli animatori sono reattivi e attenti nell'osservare la vita umana e la natura. Questo perché verrà chiesto loro di creare le espressioni facciali e il modo in cui le persone si muovono. Devono avere la capacità di creare una trama, non solo i personaggi.
- Gli animatori devono essere in grado di lavorare con altre persone. È molto raro che il ruolo di un animatore non implichi il lavoro di squadra. Ci sono molti passaggi nell'intero processo di animazione.
Passaggio 3. Padroneggia i passaggi necessari per creare l'animazione
Il processo di animazione può essere suddiviso in diverse parti. Implica molto di più che graffiare una penna su carta (o un dito sul mouse di un computer). Padroneggiando questa fase, puoi scegliere il ruolo che vuoi interpretare meglio.
- Preproduzione. In questa fase, l'animatore crea il concept del prodotto finale. L'animatore può creare uno storyboard che include schizzi di ogni contorno e aiuta a sviluppare e visualizzare la trama. Le immagini sugli storyboard contengono spesso testo che descrive i movimenti del personaggio.
- Di tanto in tanto, in pre-produzione l'animatore girerà un video di riferimento. Ad esempio, se volessero far lanciare una palla da baseball a un personaggio, potrebbero registrare e studiare un video di qualcuno che lancia una palla da baseball.
- La scheda del modello mostra le espressioni facciali dei personaggi. Questa particolare immagine consente all'animatore di mantenere costantemente la personalità del personaggio. Quindi, il reparto visivo crea un'animazione preliminare, un semplice clone di animazione visiva. L'animatore deciderà anche le pose chiave, che sono le posizioni centrali dei personaggi.
- Produzione. Gli artisti del layout creano immagini da storyboard in versioni 3D. Fondamentalmente, danno vita alla storia. Alcune forme di animazione richiedono un modellatore per dare vita all'immagine. Le trame forniscono piccoli dettagli che rendono le animazioni reali, come le crepe nel pavimento. Rigging significa più definire le ossa e il movimento dei personaggi sullo schermo. Alcune forme di animazione utilizzano la cattura del movimento, il che significa che il movimento dell'attore o dell'attrice viene catturato e quindi confrontato con l'immagine animata.
- Post produzione. Ci sono tre componenti fondamentali di post-produzione, composizione, che riuniscono tutti gli elementi precedenti di una sessione di produzione in un'unica trama senza soluzione di continuità. L'editing del suono aggiunge effetti sonori e sincronizzazioni labiali con le immagini animate. L'editing video è il processo per creare il flusso e la trama corretti riorganizzando le immagini se necessario.
Passaggio 4. Impara le differenze tra i tipi di animazione
La maggior parte delle animazioni sono 2-D o 3-D. Per capire la differenza, tieni presente che i cartoni tradizionali come Aladdin sono in 2-D e film come Toy Story sono realizzati in 3-D e mostrano dimensioni più complesse.
- Per diventare un animatore 2-D, devi disegnare tutto ciò che vedi fotogramma per fotogramma. Per prima cosa disegna le pose chiave. Quindi disegna ogni mossa in mezzo. L'abilità artistica della mano è molto importante per tutti gli animatori, ma è ancora più importante nell'animazione 2-D. Le animazioni in genere utilizzano circa 24 fotogrammi al secondo. Il rallentatore può richiedere 12 fotogrammi al secondo. Nell'animazione fissa, dove i personaggi stanno fermi, non utilizzerai molti scheletri.
- Gli animatori 3D muovono i personaggi come bambole su un computer. Gli animatori 3D creano modelli per i personaggi. Gli animatori possono assumere il controllo dell'utilizzo dei computer per creare sfumature di movimento dei personaggi. L'animazione 3D richiede una conoscenza di base della grafica, delle curve e della geometria. Gli animatori 3D usano raramente l'animazione statica. Il personaggio deve sempre muoversi o sembrerà che qualcosa sia andato storto.
Parte 2 di 3: ottenere la giusta formazione sulle competenze
Passaggio 1. Considerare l'ottenimento di un'istruzione formale
Anche se ci sono sempre delle eccezioni, è più facile trovare un lavoro come animatore se ottieni una laurea o una laurea presso un'università o un istituto tecnico che ha una buona esperienza nel campo.
- Cerca istituzioni educative che offrono corsi di animazione 2-D e 3-D. Sebbene alcuni studenti di animazione scelgano di specializzarsi in arte, è meglio trovare un programma specifico per una laurea in animazione.
- Per aiutarti a scegliere una scuola, cerca elenchi e recensioni di scuole di animazione. Ad esempio, Animation Career Review elenca le migliori scuole per la progettazione di giochi personali. Elencano anche le migliori scuole di animazione per regione.
- Potresti essere in grado di scegliere un programma di due anni o online. Animation Career Review è un posto dove controllare i programmi della scuola di animazione. Questo sito ha un elenco dettagliato di scuole che offrono diplomi relativi all'animazione. Dovresti cercare una scuola che offra una specializzazione nel particolare tipo di animazione che ti interessa. Ad esempio, se vuoi diventare un animatore di videogiochi, dovresti scegliere una scuola che offra corsi di specializzazione come "design di giochi" e "creazione di modelli 3D per i giochi".
Passaggio 2. Osserva le mutevoli tendenze nel campo
Poiché la tecnologia continua a cambiare e i consumatori vogliono immagini più sofisticate, alcune aree del campo offrono più opportunità di lavoro di altre. Studia il campo in modo da capire dove si trovano le aree di crescita e quanto bene si adattano le tue abilità.
- Leggere pubblicazioni commerciali specializzate in animazione è un buon modo per abbracciare le tendenze e avere una migliore comprensione del settore.
- Nel mondo di oggi, i fumettisti (animatori 2-D) non sono così frequentemente ricercati come gli animatori tecnici, che creano immagini usando i computer. Basti pensare a come è cambiata l'animazione cinematografica dai tempi di Topolino a Toy Story con la complessità digitale.
Passaggio 3. Considera la possibilità di specializzarti
Potrebbe essere necessario specializzarsi in un aspetto del campo in cui sei più competente e che ami. Non cercare di fare tutto in una volta. Trova la tua animazione speciale, che sia disegnando a mano o utilizzando un computer per creare effetti speciali complessi. Se ti piace e sei bravo a disegnare, forse l'animazione 2-D sarebbe migliore. Se hai una logica matematica e ti piace usare i computer, l'animazione 3D è la soluzione migliore.
- Le università e altri programmi di formazione offrono specializzazioni in aree come game design, animazione al computer, progettazione grafica, belle arti, grafica animata e animazione di intrattenimento.
- Le persone a volte scoprono quali abilità speciali sono più adatte mentre sono a scuola. Non esercitare troppa pressione su te stesso per trovare rapidamente un campo personalizzato. Tuttavia, alla fine della scuola, ti aiuta a essere più concentrato.
- La specializzazione ti aiuterà a scegliere la classe e il corso di laurea giusti. Per diventare un animatore per i film di Hollywood, avrai bisogno di molte lezioni diverse rispetto a diventare un animatore di giochi. Alcune università hanno corsi di laurea progettati con varie specializzazioni.
- Ma non dimenticare di padroneggiare i fondamenti. Se riesci a dimostrare di avere una solida base di fondamentali, sarai più commerciabile.
Passaggio 4. Impara le abilità informatiche
Questo è molto importante. Devi mostrare creatività artistica, ma come animatore nell'era di oggi, sarai molto più prezioso se impari anche i programmi per computer comunemente usati dagli animatori. Questo è importante.
- I programmi comunemente usati dagli animatori includono software di progettazione di siti Web (come Dreamweaver), software utilizzato per la grafica e le immagini fisse (come Creative Suite), software di animazione 2-D e 3-D (come Studio Max, Maya, Flash e After Effetti) e software di editing video (come Premiere o Final Cut Pro).
- Il prezzo di questi programmi per computer può essere molto costoso. Tuttavia, molti programmi universitari offrono sconti per studenti.
Passaggio 5. Impara le arti tradizionali
Gli animatori non sono solo robot tecnologici. Devono avere una comprensione dei concetti artistici ed essere in grado di disegnarli. Questo vale anche per coloro che studiano l'animazione 3D.
- La formazione artistica tradizionale aiuta gli animatori a posare e registrare il palco.
- Un buon animatore deve capire come disegnare a mano, come distanziare correttamente le immagini per far emergere il movimento che desidera e come creare movimento nei suoi personaggi. Nel campo dell'animazione, questo è indicato come un "cassetto".
- Ci sono lavori per animatori che disegnano solo a mano, ma al giorno d'oggi è un campo difficile. Tuttavia, seguendo alcuni corsi d'arte, la maggior parte delle persone diventeranno bravi animatori. Alcune aziende orientate all'animazione come la Pixar sottolineano che tutti gli animatori devono avere la stessa abilità artistica delle abilità informatiche.
Passaggio 6. Acquisisci ampie competenze
Ci sono altre esperienze e programmi di cui potresti aver bisogno per diventare un buon animatore che possono essere trovati al di fuori dei corsi di laurea specializzati che si concentrano sulla formazione dell'animazione.
- Alcuni importanti studi sono alla ricerca di animatori con esperienza di recitazione. Si ritiene che l'esperienza li aiuti a catturare meglio la vita e il movimento nei personaggi. Ricorda, che fondamentalmente vogliono assumerti per creare la personalità e la trama - per creare.
- I programmi scientifici, in particolare la geometria, sono molto utili per gli animatori. Gli animatori devono essere creativi e visivi, ma devono anche essere dotati di una comprensione della geometria.
Passaggio 7. Acquisisci esperienza professionale
Crea il tuo curriculum in base all'esperienza lavorativa reale. Questo vale anche quando sei ancora al college. Inizia al college (o anche al liceo se puoi). Gli animatori devono dimostrare esperienza professionale, non solo una laurea, per ottenere un primo lavoro.
- Molte società di animazione offrono stage per studenti di animazione che vogliono costruire sui loro curriculum per ottenere il loro primo lavoro. A volte, questo tipo di lavoro non è retribuito.
- Considera il volontariato. Questo può essere un buon modo per costruire il tuo curriculum. Potresti dover lavorare gratis per un po', ma il lavoro ti aiuterà a trovare un lavoro stabile. Molte organizzazioni senza scopo di lucro saranno felici di ricevere l'aiuto di un animatore per il loro progetto.
- Puoi includere esperienze di lavoro di volontariato nel tuo curriculum e nel tuo portfolio. Alla compagnia non importerà se non vieni pagato per farlo. È importante mostrare alle persone cosa hai fatto e cosa puoi fare in modo molto concreto.
- Una posizione di animatore di livello base di solito richiede almeno un anno di esperienza professionale e probabilmente avrai bisogno di circa 5 anni di esperienza per ottenere una posizione più avanzata.
Parte 3 di 3: creazione di un portfolio
Passaggio 1. Crea una bobina demo
È molto comune per le aziende che lavorano in questo campo voler vedere il tuo lavoro in rullini dimostrativi. I demo reels sono video che mostrano brevi esempi di varie scene animate che riproduci sullo schermo. Alcune aziende preferiscono rotoli dimostrativi che mettono in evidenza brevi segmenti delle parti migliori piuttosto che alcuni esempi di lavoro.
- Potresti voler adattare la tua demo di ruolo a varie posizioni evidenziando lo stile e la formazione richiesti per un particolare lavoro. Aziende diverse, punti di vista diversi.
- La durata del demo reel per i principianti dovrebbe aggirarsi intorno ai 2 minuti, mentre per gli animatori più esperti non dovrebbe superare i 4 minuti. Scegli il tuo lavoro migliore, non tutto quello che hai fatto Inizia e finisci con il tuo meglio.
- Alcune aziende vogliono vedere i DVD con rullino demo, ma altre aziende accettano collegamenti a bobine demo dal tuo sito web. Alcune aziende, come Pixar, comunicano ai candidati che invieranno informazioni su ciò che vorrebbero vedere nei loro portafogli e rullini demo quando i candidati fanno domanda.
- Usa il suono originale nelle scene che richiedono dialoghi, ma evita di aggiungere musica che interrompa i rulli. Puoi usare la musica, ma assicurati che la musica integri l'animazione e non distragga. Dopotutto, alcune aziende abbasseranno la musica mentre guardi la tua animazione.
- Assegna un numero a ogni scena. Un numero di solito appare in alto a destra dello schermo quando ogni segmento animato appare sul demo reel.
- Includi un contorno del titolo. Questo modello dovrebbe contenere il tuo nome e le informazioni di contatto, nonché la posizione per la quale ti stai candidando. Il titolo deve apparire all'inizio e alla fine della demo reel.
- Le grandi aziende di animazione cercano non solo competenze tecniche nei demo reel, ma anche idee creative. Non limitarti a fare ciò che fanno gli altri. Sii disposto a correre dei rischi. Uno degli animatori ha detto che voleva usare una scena di immersione, ma ha scelto la scena in cui il personaggio scivola e cade durante l'immersione, per distinguere la scena dell'immersione sulla sua bobina dalle altre pergamene.
- Carica questa bobina su You Tube, Vimeo e sul tuo sito.
Passaggio 2. Descrivi il tuo rullino demo
La maggior parte dei datori di lavoro desidera un riassunto di ciò che hai scritto sullo schermo in un testo in modo che possano facilmente fare riferimento durante la valutazione del tuo lavoro.
- Il numero sulla bobina demo deve corrispondere al numero sulla descrizione della bobina demo.
- Racconta cosa fai veramente alle persone che guardano. Ad esempio, se stai disegnando una palla, spiega se la stai ombreggiando.
Passaggio 3. Scrivi una lettera di presentazione e riprendi
Questi sono i due tradizionali documenti di ricerca di lavoro che le società di animazione richiedono insieme alla tua bobina demo.
- La lettera di presentazione dovrebbe contenere un'auto-introduzione e un demo roll. Vendi te stesso nella lettera di presentazione.
- Dovresti elencare l'istruzione, la formazione e i luoghi di lavoro rilevanti per la posizione sul tuo curriculum, così come tutti i premi che hai ricevuto e tutte le abilità specifiche che hai.
Passaggio 4. Sviluppa un sito di portfolio online per mostrare il tuo lavoro
Devi presentare il tuo miglior lavoro nel tuo portfolio per fare domanda per i lavori di animazione. Le persone vorranno vedere esempi del tuo lavoro, non solo le didascalie. I portafogli non sono un'opzione, ma dovrebbero esistere.
- Includi una sezione bio. Devi presentarti come un professionista davanti all'azienda.
- Fornisci esempi di lavori più lunghi.
- Assicurati di mettere i contatti.
- Crea sezioni per rotoli demo e curriculum.
- Studia esempi di siti portfolio di animatori professionisti. Li puoi trovare su Internet, ti daranno una migliore comprensione delle norme nel campo e di cosa stanno facendo i concorrenti.
Suggerimenti
- Avere una tavoletta grafica può aiutare. Se non te lo puoi permettere, va bene.
- La pratica può portare alla perfezione! Cerca di esercitarti il più possibile.
- Sii persistente. Alcune aziende, come Pixar, raccomandano che i candidati respinti continuino a provare ogni sei mesi per una nuova posizione.
Avvertimento
- Non usare musica che non ti appartiene. Se lo fai, potresti finire nei guai.
- Molti bulli si nascondono su Internet. Non ascoltarli. Non puoi accontentare tutti.
- La tua prima animazione potrebbe non essere la migliore, quindi non scoraggiarti. Non creare e inviare rotoli demo finché non hai una buona regola funzionante.
