Sebbene non ci siano requisiti formali di istruzione o certificazione per diventare uno stilista di moda, ciò non significa che il lavoro sia facile. Per diventare uno stilista di moda, hai bisogno di una combinazione di capacità di disegno, cucito e design, nonché conoscenza del settore della moda e molta pazienza. Dovresti anche costruire un buon portafoglio e affinare la tua conoscenza del business e della finanza in generale.
Fare un passo
Parte 1 di 5: affina le tue capacità di progettazione della moda
Passaggio 1. Sviluppa le tue abilità
Gli stilisti di successo hanno una varietà di abilità, tra cui il disegno, la capacità di scegliere colori e trame, la capacità di visualizzare concetti in tre dimensioni, nonché abilità meccaniche tra cui cucire e tagliare vari tipi di materiali.
- Segui un corso di cucito se non l'hai imparato bene prima. La capacità di cucire tessuti complessi in situazioni difficili sarà un supporto per la carriera, ma richiederà pratica. Per molte persone, cucire è un'abilità che non è facile da imparare.
- Comprendi come il tessuto si muove, cade, respira, reagisce quando viene indossato, ecc. La conoscenza approfondita dei tessuti è molto importante per essere utilizzata correttamente nella progettazione dei vestiti. Dovresti anche sapere dove è possibile ottenere i materiali.
- Scopri gli stilisti che sono stati in questo mondo, non solo chi sono, ma anche il loro background, le caratteristiche dei loro modelli, l'istruzione che hanno seguito e dove hanno studiato. Questa conoscenza supporta le tue capacità perché puoi prendere in prestito e sviluppare le loro idee.
- Scopri come creare piani di flusso e tipi di prodotto. Migliora la tua capacità di individuare le tendenze attraverso i media, il confronto dei prezzi e le mostre.
- Inizia a sviluppare abilità fin dalla tenera età. Preparati a dedicare ore al perfezionamento di un'abilità. Se stai pianificando una carriera in questo campo, un po' di pratica ogni giorno ti darà gradualmente una comprensione più profonda della moda. Cercare di fare tutto in una volta potrebbe scoraggiarti.
Passaggio 2. Ulteriori informazioni
Se possibile, ti consigliamo di prendere un diploma o una laurea in moda o un altro programma legato alla moda. Imparerai molto, otterrai un eccellente contatto iniziale e avrai molte opportunità di esporre il tuo lavoro in un ambiente più favorevole (anche se dovresti comunque essere preparato per le critiche! Fai una (o entrambe) delle seguenti operazioni:
- Studia per conseguire una laurea in design della moda. Generalmente il programma viene completato entro tre o quattro anni. FIDM e Parsons sono due delle scuole di design più conosciute negli Stati Uniti. Imparerai il disegno, il colore e la composizione, la creazione di modelli e la disposizione dei tessuti. Oltre ad apprendere queste abilità pratiche, lavorerai anche con esperti di moda che potrebbero diventare contatti importanti che ti saranno utili in futuro, possono anche fornire consigli e input sul tuo lavoro direttamente dalla propria esperienza.
- Iscriviti per uno stage. Se non sei in vena di un'istruzione formale o se pensi che l'esperienza nel mondo reale sia più vantaggiosa, cerca uno stage presso un'azienda di moda. Avrai bisogno di un fantastico portfolio a cui iscriverti ed essere pronto a iniziare da zero poiché i tirocinanti di solito vengono assegnati a lavori banali come la preparazione di bevande. Ancora una volta, la rete creata dagli stage sarà di grande aiuto mentre intraprendi una carriera nella moda e lavorare con professionisti del settore della moda offrirà l'opportunità di apprendere competenze direttamente dagli esperti.
Parte 2 di 5: persegui il tipo di design che ti interessa
Passaggio 1. Decidi quale area di progettazione è il tuo interesse principale
Probabilmente dovrai iniziare da zero, ma dovresti comunque avere in mente un obiettivo riguardo al design che svilupperai nel corso della tua carriera. Tendi ad essere interessato all'alta moda, al prêt-à-porter, all'abbigliamento sportivo/casual, ai prodotti di abbigliamento di massa o ai mercati specializzati come l'abbigliamento ecologico? Ognuno ha vantaggi e svantaggi che devi studiare prima di prendere una decisione definitiva. All'interno di queste aree chiave, dovrai anche decidere alcune aree di concentrazione. Puoi inizialmente provare diverse aree, ma non distrarti troppo perché è meglio perfezionare i tuoi progetti in un'area e sperimentare solo quando ti sei affermato nel settore della moda. Per esempio:
- Abbigliamento quotidiano da donna, abbigliamento da sera da donna
- Abbigliamento quotidiano da uomo, abbigliamento da sera da uomo
- Abbigliamento per ragazzi e/o ragazze; vestiti per adolescenti
- Abbigliamento sportivo/casual
- Maglieria
- Completi per attività all'aperto, avventure, capispalla
- abiti da sposa
- Accessori
- Casuale
- Progettazione di costumi per il teatro, il cinema, l'industria pubblicitaria e i rivenditori
Passaggio 2. Riduci l'ego
Pensa a ciò di cui hai veramente bisogno prima di pensare alla fama. Un bel design è fantastico, ma il cool da solo non venderà. Se hai intenzione di diventare uno stilista di moda, non stai solo realizzando vestiti per te stesso o per personaggi famosi. Non puoi fare soldi in questo modo. I personaggi famosi non costituiscono nemmeno l'1% della popolazione. Anche se vedi grandi nomi sulle riviste, in realtà è pubblicità, non realtà. Non è così che funziona. I designer sono necessari alle persone reali con corpi imperfetti che vogliono apparire al meglio. L'arroganza non porterà soldi. Fatto: non disegni vestiti per te stesso, disegni vestiti per altre persone.
Passaggio 3. Chiedi di cosa ha bisogno il cliente
Qui devi essere realistico. Se vivi in un paese con clima caldo, avrai difficoltà a vendere giacche da sci. Guardati intorno. Di cosa hanno veramente bisogno e vogliono le persone? Ad esempio, se hai intenzione di progettare una collezione completa, avrai bisogno di più capi che pantaloni perché la maggior parte delle persone generalmente ha più capi che pantaloni nell'armadio. Scegli un approccio semplice e realistico. Gli schizzi spettacolari sono belli sulla carta, ma un bel top e i jeans si venderanno per più di un abito da sera.
Passaggio 4. Ridurre le richieste
Il mercato di massa potrebbe non sembrare affascinante come l'abbigliamento da sera o la moda di lusso, ma dura a lungo e può pagare le bollette. Se devi creare uno stile che verrà riprodotto più di cento volte, inizia bene. Un buon stile aumenterà la tua capacità di progettare perché devi capire davvero i vestiti che vendi. Uno stile scadente ti costerà un sacco di soldi e pagherà al tuo capo una tassa pesante.
Passaggio 5. Prendi ispirazione dai concorrenti
Osservare e prestare attenzione ai tessuti che utilizzano; la dimensione della cerniera che scelgono (quindi i vestiti sono abbastanza resistenti da indossare); qualità del tessuto come resistenza all'acqua, comfort, traspirabilità o cura; e colori venduti nel tuo paese. Studiare le qualità dei concorrenti non è imitazione, ma osservazione. Selezionando e analizzando le parti migliori di ogni tipo di abbigliamento, capirai cosa rende un capo "preferito". I vestiti preferiti sono solitamente i più venduti. I tuoi clienti (personal shopper o shopper) vogliono qualcosa che sia bello da indossare. Gli abiti spettacolari vengono indossati solo poche volte all'anno, il che va bene, ma non porta soldi su cui puoi contare per vivere.
Passaggio 6. Pianifica alcuni piani generali
Quali sono i tuoi principali punti di forza nella progettazione? Forse sei bravo a disegnare accessori o sei un genio nel creare pantaloni da yoga. I tuoi interessi e le tue capacità sono la prima parte importante. E la seconda parte ovviamente è adattarlo alla domanda del mercato, e nella moda, parte è convincere il mercato e parte osservare le esigenze del mercato.
Parte 3 di 5: decidere se l'industria della moda è pronta ad accettarti
Passaggio 1. Valuta onestamente le tue capacità e la tua personalità prima di intraprendere una carriera nella moda
Potresti amare i vestiti, ma i vestiti sono solo una parte del tuo lavoro di stilista. Avrai anche bisogno di capacità comunicative, prontezza a lavorare sodo (di solito 24 ore su 24, 7 giorni su 7), disponibilità a essere criticato, capacità di affrontare lo stress, apertura nel trattare con vari clienti e/o capi, accettare che a volte ti sentirai solo o isolato (a seconda di come costruisci la tua attività) o carriera) e la capacità di essere autodisciplinato e motivato.
- Lo stilista potrebbe essere la professione giusta per te se vuoi dedicarti a questa carriera (è una "vocazione" dell'anima), non preoccuparti dell'incertezza o della mancanza di garanzie, sei disposto a difendere ciò in cui credi, hanno un'idea unica di ciò che è importante nel mondo della moda, sono in grado di ascoltare bene i clienti, conoscere l'industria della moda dentro e fuori e vivere, mangiare e respirare per la moda.
- Forse lo stilista di moda no la professione giusta per te se non riesci a gestire bene lo stress, non ti piacciono le incertezze o l'instabilità, vuoi una carriera che non abbia molti alti e bassi, vuoi che la tua attività sia ammirata dagli altri, hai bisogno di molta guida, odio l'instabilità finanziaria e ho molti interessi.
Parte 4 di 5: Prepararsi per il successo
Passaggio 1. Impara il lato commerciale dell'industria della moda
Uno stilista di successo non è solo dotato di talento e creatività, ma anche di conoscenza degli aspetti commerciali e di marketing del mondo della moda. Non perdere ciò che sta accadendo nel settore della moda leggendo articoli sul movimento della moda come Women's Wear Daily e Daily News Record.
- I programmi di educazione al design della moda di solito includono l'educazione al marketing. Alcuni programmi/laurea si concentrano maggiormente sul marketing rispetto ad altri, quindi assicurati di fare delle ricerche approfondite sui corsi del programma che scegli. Se hai già una formazione in design della moda che non fornisce lezioni di marketing/finanza, considera di seguire un breve corso in quel campo.
- Esplora la conoscenza oltre il design della moda. L'industria della moda ha una catena infinita di supporto ed è necessario comprendere ogni lavoro coinvolto, in modo da poter vedere anche aspetti diversi dal loro punto di vista per scendere a compromessi, soddisfare le richieste e sapere dove sono le barriere. Scopri cosa fanno gli altri, come acquirenti, commercianti, modellisti, tecnici di abbigliamento e tessuti, controllori di qualità, periti, sarti campioni, venditori, addetti alle pubbliche relazioni e al marketing, giornalisti di moda, rivenditori, organizzatori di eventi, stilisti e così via.
- Conosci i clienti. Questa è un'abilità fondamentale e importante che ogni stilista dovrebbe avere. Scopri come i clienti spendono i loro soldi, qual è il loro stile di vita, dove amano fare acquisti, come fanno acquisti e cosa gli piace e cosa non gli piace. Scopri quali sono le tue esigenze primarie e cosa acquistare solo quando hai fondi extra. Se conosci il marketing, sai anche come soddisfare le esigenze dei clienti.
- Conosci i concorrenti. Tieni sempre un occhio e un orecchio in modo da sapere cosa stanno facendo gli altri stilisti nella tua zona. Almeno, abbinali. Ma è ancora meglio se riesci a superarli pur continuando a soddisfare le richieste dei clienti.
- Le mostre sono il posto migliore per approfondire la tua conoscenza di come funziona l'industria della moda e cosa funziona per te per soddisfare le esigenze dei clienti e rimanere competitivo.
Passaggio 2. Trova un lavoro come stilista di moda
Ci sono vari modi per trovare lavoro come designer nel settore della moda e tutto dipende dal tipo di design che ti interessa. In alcune circostanze, la flessibilità farà molto per acquisire esperienza e poi perseguire i propri interessi in seguito. Alcuni luoghi adatti ai principianti sono:
- Casa di moda e stilista. Cerca stage, posizioni di start-up, assistenti designer, ecc.
- Posizioni dei costumi in studi cinematografici, teatri, negozi di costumi, ecc.
- Pubblicità attraverso varie agenzie di lavoro online
- Riferimento. Approfitta dei contatti delle scuole o dell'industria della moda per aiutarti ad aprire la porta. In un settore che valorizza le parole delle persone con un nome, questo è un ottimo inizio.
Passaggio 3. Se hai la tua attività di progettazione, preparati a tirare fuori un po' di soldi
Forse sei molto creativo, ma se vuoi avere il tuo marchio di prodotto, devi essere esperto di affari. Devi capire i numeri e le bollette che continuano ad accumularsi. Se odi le scartoffie finanziarie, ci sono altre opzioni, come assumere un contabile che si occupi di tutte le finanze, ma vale comunque la pena conoscerle tutte. E se odi davvero le finanze, allora dovresti trovare un lavoro come stilista di moda in una casa di moda, non avviare un'azienda e possedere il tuo marchio.
Che tipo di commerciante sei? Ci sono molte risposte possibili, come ditte individuali, società di persone, società corporative e così via. Ognuno ha vantaggi e svantaggi che dovresti discutere con il tuo consulente legale e finanziario prima di prendere una decisione. Assicurati di essere protetto da possibili responsabilità, soprattutto se vivi in un quartiere soggetto a contenziosi
Passaggio 4. Adotta un approccio realistico
Potrebbe essere necessario trasferirsi per adattarsi al mercato, ma questo dipende da come lavori e dalle tue vendite. Essere realistici in questo caso significa capire che è una perdita di tempo vendere couture ai membri della comunità delle piccole città che hanno solo bisogno di abiti da lavoro, o vendere bikini alle comunità rurali. Devi concentrarti sul mercato potenziale e considerare se rimarrai e lavorerai nella stessa area o se organizzerai la consegna da dove ti trovi a dove le persone acquisteranno i tuoi progetti.
- Considera le influenze intorno a te. Come persona creativa, parte del processo creativo è associarsi a persone che la pensano allo stesso modo e suscitare idee e suggerimenti da loro. Questo processo sarà molto più difficile se fatto da solo o se lavori con persone che non sono d'accordo con il tuo approccio.
- Ricorda anche che le stagioni hanno un'influenza sul design della moda e possono avere un impatto sui tipi di abbigliamento che produci e vuoi vendere.
- Considera il potere di vendita di Internet. Utilizzando immagini tridimensionali di buona qualità che possono essere ingrandite e ruotate, vendere progetti su Internet in qualsiasi angolo del mondo è un modo realistico di vendere oggi. Questo metodo offre flessibilità nel determinare dove vivi e nella progettazione dei vestiti e riduce i viaggi a zero. Questo metodo è l'ideale se hai intenzione di continuare a suonare su una piccola etichetta. Anche così, devi comunque viaggiare per assistere a una sfilata importante.
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Vivere in una città con un'industria della moda in rapida crescita è una scelta sensata per molti designer. Secondo il Global Language Monitor (GLM), le seguenti città erano i centri della moda del mondo nel 2012, in ordine dall'alto verso il basso:
- Londra, Inghilterra
- New York, USA
- Barcellona, Spagna
- Parigi, Francia
- Messico
- Madrid, Spagna
- Roma, Italia
- San Paolo, Brasile
- Milano, Italia
- Los Angeles, USA
- Berlino, Germania
- Mumbai, India
Parte 5 di 5: creazione di un portfolio di moda
Passaggio 1. Raccogli il tuo lavoro in un portfolio
Un portfolio di design è particolarmente importante quando ti candidi per una posizione di designer o uno stage perché è un'opportunità per commercializzare te stesso e il tuo lavoro. I portfolio dovrebbero mostrare il tuo lavoro migliore ed evidenziare le tue abilità e creatività. Usa un raccoglitore di alta qualità per mostrare la tua serietà come designer. Includi i seguenti documenti nel tuo portfolio:
- Uno schizzo disegnato a mano o una foto dello schizzo
- Disegni disegnati al computer
- Biografia
- Pagine contenenti sfumature o concetti
- Pagine con presentazioni a colori o in tessuto
- Informazioni che riflettono le tue capacità e i progressi che puoi fare.
Suggerimenti
- Usa i tuoi disegni il più spesso possibile. C'è un modo più efficace di promozione che usarlo da soli? Quando le persone chiedono, preparati a spiegare brevemente, in modo conciso e nitido per attirare gli ascoltatori.
- L'aggiunta di colore aumenterà la creatività del design.
- Se stai pensando di mostrare un disegno di design, immagina come appariresti nel design.
- Crea un grande logo se hai la tua etichetta. Un logo definirà il tuo stile dall'inizio, quindi dovrebbe essere buono fin dall'inizio. Se non sei bravo a progettare loghi, ti consigliamo il lavoro di un grafico professionista.
- Impara a preparare abbastanza pranzi e spuntini da portare con te. Le ore di lavoro di uno stilista possono essere molto lunghe ea volte non puoi semplicemente lasciare la zona creativa. Tuttavia, il cervello ha bisogno di una buona alimentazione, quindi portando un pranzo e uno spuntino sani, puoi mangiare subito per sostenere il duro lavoro intellettuale e l'attività fisica senza morire di fame.
- Stage ed esperienze di lavoro pratiche in tutti i reparti aziendali sotto stilisti di moda piccoli o famosi ti aiuteranno a imparare i trucchi del mestiere prima di avviare la tua azienda di moda. Hai anche bisogno di buoni consigli su tutto fin dall'inizio. Crea un team fidato di consulenti finanziari, legali e di marketing. Queste posizioni possono essere ricoperte da amici/familiari o esperti nei campi che impieghi quando necessario, non come dipendenti a tempo indeterminato.
- Leggere molto. Trova biografie e storie vere di icone della moda nell'area della moda che ti interessa. Studia tutte le loro esperienze dentro e fuori e vedi cosa puoi imparare da lì per migliorare te stesso. Ad esempio, se vuoi provare la moda ecologica, c'è molta documentazione sulle esperienze dei designer che hanno iniziato il campo, come il libro Start Something That Matters del fondatore di Toms Blake Mycoskie o il libro di Anita Roddick sull'industria della bellezza che è correlata ma comunque rilevante..
- Progetta sempre qualcosa per trarre ispirazione e mostrare i progressi. I potenziali datori di lavoro vedranno fino a che punto stai imparando e progredendo.
- Concentrati su te stesso. Non essere geloso degli altri, ascolta solo il tuo cuore.
- Prendi nota delle critiche ricevute in modo da poterle rileggere e creare progetti migliori.
Avvertimento
- Un lavoro come stilista di moda è una carriera fisicamente estenuante. Devi essere disposto a fare gli straordinari per rispettare le scadenze.
- L'industria della moda è un mondo molto competitivo. Insegui una carriera nella moda se sei sicuro al 100% che ti dedicherai a questo campo. Dovrai anche sviluppare la capacità di scherzare fin dall'inizio e imparare a distinguere le buone critiche perché la maggior parte sono solo commenti negativi e se credi in te stesso, saprai quale critica è costruttiva e quale è vuota.
- Disegnare abiti per spettacoli e moda di fascia alta ti porterà attraverso alcune delle parti più impegnative dell'industria della moda, incluso l'uso di modelli molto magri (in modo che sembri sostenere immagini malsane di sé maschili e femminili), sgomitando ciascuno altri fuori con altri stilisti di moda e le élite del settore moda, così come le richieste difficili, comprese le scadenze ravvicinate. Se non sei una persona assertiva, è meglio iniziare ora ad approfondire la tua capacità di comunicare e attenersi ai principi.
