Essere un musicista è molto più che suonare le note su uno strumento. Imparare a scegliere lo strumento giusto per te e iniziare a fare musica può essere un'esperienza che cambia la vita per molti. È più di un hobby, abilità o talento. Se vuoi essere un musicista, puoi imparare a sviluppare le abilità necessarie per diventare il musicista che vuoi essere e creare il tipo di musica che vuoi fare, con la pratica.
Fare un passo
Parte 1 di 3: scelta di uno strumento musicale
Passaggio 1. Scegli uno strumento musicale adatto ai tuoi interessi
Se il tuo obiettivo è diventare un rocker da palcoscenico in una band punk, è vero che puoi imparare molto sulla musica suonando l'oboe, ma potrebbe non essere il modo migliore per formare la band che vuoi formare. Se vuoi suonare musica classica e diventare un virtuoso, purtroppo c'è poco spazio per i sintetizzatori. Scegli la categoria di strumento musicale che si adatta alla tua ambizione di diventare un musicista.
- Se vuoi solo imparare a suonare qualcosa, inizia con il pianoforte, il violino o la chitarra. Questi strumenti musicali hanno generalmente molti insegnanti sul campo, quindi è facile trovare lezioni e apprendere le basi dello strumento.
- Se alla fine vuoi suonare musica classica, arte o jazz, è importante scegliere uno strumento nelle categorie classiche di archi, fiati, ottoni o percussioni. I suonatori di questo strumento generalmente dedicano molto tempo e borse di studio all'apprendimento del loro strumento
- Se vuoi scrivere le tue canzoni e suonare musica pop, di solito è meglio scegliere chitarra, basso, pianoforte o imparare a suonare la batteria. Sebbene sia fantastico seguire le lezioni, molti musicisti pop e folk sono autodidatti e utilizzano libri fai-da-te, video di YouTube e metodi della vecchia scuola per provare e commettere errori.
Passaggio 2. Considera di iniziare con il pianoforte
Anche se non ti immagini come un pianista da concerto che suona recital in smoking, uno dei modi migliori per costruire una buona base come musicista è imparare a suonare il pianoforte. Poiché tutte le note sono distese di fronte a te, il pianoforte è un ottimo primo strumento, apprezzato dai bambini piccoli e dai principianti. Il pianoforte è anche uno degli strumenti musicali più versatili, suonato in stili musicali classici, pop e molti altri.
I pianoforti veri o da concerto possono essere costosi, ma le tastiere elettriche sono disponibili in una varietà di prezzi, da economici a molto professionali e costosi. La cosa fantastica del pianoforte è che puoi imparare la diteggiatura e i fondamenti indipendentemente dalla qualità del pianoforte che suoni
Passaggio 3. Ulteriori informazioni sugli strumenti musicali classici
Utilizzati in spettacoli musicali, jazz, gruppi musicali, swing band e altri tipi di musica suonati da strumentisti, gli strumenti musicali classici si riferiscono ai molti diversi tipi di strumenti musicali suonati da gruppi professionali organizzati che suonano qualcosa di diverso dalla musica pop. Se ti piacciono la storia e la musica complessa, artistica e sofisticata, imparare uno di questi strumenti potrebbe fare al caso tuo.
- Sebbene non siano più fatti di ottone, gli strumenti in ottone sono fatti di un tubo metallico a spirale che si soffia per creare note.
- Gli strumenti a fiato sono realizzati con materiali misti e vengono suonati facendo vibrare le ance in bocca. Produce un caratteristico suono caldo e legnoso, gli strumenti a fiato sono usati nella musica classica e nel jazz e il sassofono è spesso usato nella musica pop.
- Scegli uno strumento a corde classico. Utilizzato in orchestre, quartetti d'archi e altri tipi di ensemble professionali, il violino, la viola, il contrabbasso e il violoncello costituiscono le fondamenta degli archi classici. La chitarra può anche essere considerata una corda classica, a seconda dello stile musicale.
Passaggio 4. Considera uno strumento pop o rock
Mentre tutti questi strumenti possono essere usati per suonare una varietà di stili e suoni, quando pensiamo di suonare musica pop o formare la nostra band, di solito pensiamo a chitarre, basso, batteria e tastiere o pianoforti. Se sei meno interessato a essere il tipo di musicista che suona in smoking in una sala da concerto e più interessato a far parte di una garage band in giro in un furgone, questo potrebbe essere lo strumento che fa per te.
- Chitarra
- basso
- Tamburellare
Passaggio 5. Considera la possibilità di suonare le percussioni
Le percussioni sono molto più di un semplice sfondo. Bravi percussionisti portano avanti la musica in ogni tipo di musica, dal folk al classico, dal jazz al rock and roll. Niente è più versatile e importante per un gruppo di musicisti di un percussionista di talento che tiene il tempo.
Una delle cose più importanti delle percussioni è che puoi iniziare a sviluppare le tue abilità senza alcuno strumento musicale. Se hai un senso del tempo internamente e la capacità di mantenere un ritmo costante con le mani, prendi in considerazione l'apprendimento delle percussioni
Passaggio 6. Suona uno strumento musicale elettronico
Dai DJ digitali ai maghi del synth, la definizione tradizionale di cosa significa essere un "musicista" è molto più grande di quanto non fosse in passato. Il modo in cui la musica complessa e artistica può essere realizzata premendo un pulsante su un laptop è lo stesso che essere azionata con una valvola su una tromba ed è altrettanto valido.
Parte 2 di 3: Evolvere come giocatore
Passaggio 1. Esercitati continuamente
Anche se hai un talento naturale per certi strumenti, c'è differenza tra "suonare uno strumento" ed "essere un musicista". La differenza implica la pratica. I musicisti si dedicano a migliorare le proprie capacità e ad apprendere nuove tecniche e musiche più complesse sugli strumenti che hanno scelto. L'unico modo per farlo è una pratica seria e regolare.
- Sviluppa buone abitudini e routine di esercizio per te stesso. Esercitati sempre con una buona postura, riscaldati prima e cerca di esercitarti per almeno 20-40 minuti ogni giorno. Pratica un mix di tecniche, abilità e attività divertenti. Per ogni scala che impari, prenditi del tempo per giocare con l'apprendimento della musica a tema di Star Wars o altre canzoni divertenti.
- Proprio come allenare il corpo, la costanza è molto importante. Prova e pratica ogni giorno, in modo da poter mantenere le buone abitudini che costruisci e svilupparle.
Passaggio 2. Trova un buon insegnante
È molto difficile imparare la musica dai soli libri. Sebbene i tutorial scritti possano aiutare, non c'è alcun sostituto per l'istruzione faccia a faccia e personale che deriva dallo studio con un buon insegnante. Un insegnante può aiutarti a migliorare la tua tecnica e costruire le basi necessarie per diventare un grande musicista, qualunque strumento suoni.
- Se vuoi essere un musicista, è molto importante che ti venga insegnato. Le persone testarde che non sopportano le critiche non hanno molto futuro come musicisti. Ascolta attentamente ciò che i grandi giocatori hanno da dire, segui le indicazioni e impara tutto ciò che puoi. Stabilisci obiettivi per essere migliore.
- Se non hai il tempo o il denaro per avere un rapporto formale insegnante-studente, trova musicisti migliori di te con cui suonare. Le sessioni serali di coprifuoco nel patio con un paio di chitarre possono essere un ottimo modo per migliorare le tue abilità. Guarda e impara.
Passaggio 3. Considera di imparare a leggere la musica
Anche se puoi imparare a orecchio, sarebbe fantastico se potessi imparare a leggere gli spartiti, cosa particolarmente importante per alcuni strumenti e stili musicali. Se vuoi suonare musica classica, è quasi impossibile imparare a orecchio e memorizzare.
Inoltre, studia la storia della musica e un po' di teoria se speri di scrivere la tua musica un giorno. Imparare perché alcune note suonano alla grande quando combinate, come creare accordi e come viene composta la musica sono ottimi modi per migliorare come strumentista e compositore, indipendentemente dallo strumento che suoni
Passaggio 4. Ascolta tutto
Sviluppare i propri gusti musicali è molto importante per i musicisti. Proprio come un romanziere deve leggere molti tipi di romanzi e conoscere la storia della letteratura per scrivere qualcosa che valga la pena leggere, un musicista deve ascoltare diversi tipi di musica e imparare ad apprezzare diversi stili di musica, se in seguito vorrai scrivere qualcosa vale la pena ascoltare o riprodurre musica che vale la pena ascoltare..
- Ascolta la musica classica, partendo dalle raccolte di musica di corte e arrivando fino a compositori romantici come Mozart e Beethoven. Ascolta i compositori d'avanguardia del XX secolo come Penderecki e Cage per sfidare la tua concezione di cosa sia la musica.
- Ascolta musica rock, tutti i toni, anche se non è quello che ti piace. Dai un'occhiata alle prime pepite punk, rockabilly e psichedeliche. Ascolta cosa è popolare e cosa no. Cerca di trovare qualcosa che valga la pena ascoltare e ignora il resto.
- Quando trovi qualcosa che ti piace, guarda cosa lo influenza. Se ti piace Katy Perry, potresti scoprire che Cher e Madonna hanno avuto un'enorme influenza sul suo stile e sulla sua voce. Quando ascolti Cher, potresti risalire a Etta James e infine a Bessie Smith, una delle più grandi cantanti blues di tutti i tempi. Trova le radici dei tuoi artisti preferiti.
Passaggio 5. Inizia a scrivere la tua composizione
Per crescere come musicista e portare le tue abilità al livello successivo, è una buona idea provare la composizione. Che tu suoni musica classica o pop, scrivere le tue canzoni può aiutarti a vedere la differenza tra suonare le note e fare musica molto più velocemente di qualsiasi altra cosa. Assumiti la responsabilità di scrivere le note che suoni.
Passaggio 6. Trova la tua voce su uno strumento musicale
Miles Davis non avrebbe mai conquistato la tecnica del vibrato mentre imparava a suonare il suo strumento a fiato, quindi ha costruito la sua intera carriera attorno a note singole, pulite e melodiose che non vacillano mai. Quando gli è stato chiesto perché la sua band stesse suonando in modo così esplosivo, Johnny Cash ha risposto: "Suoneremmo più velocemente se potessimo". Riformula le tue debolezze come abitudini e punti di forza e usale come singoli giocatori.
Parte 3 di 3: fare il passo successivo
Passaggio 1. Considera la possibilità di unirti a una band già consolidata
Suonare con altri strumentisti e musicisti può darti le abilità necessarie per migliorare, imparare i loro trucchi specifici per lo scambio e anche darti l'opportunità di rispondere suonando come un'unità, facendo musica come gruppo.
- Se vuoi suonare musica classica o un concerto di musica organizzato, è importante unirti a una band della comunità, a una banda scolastica oa un gruppo musicale organizzato.
- Giocare con altre persone è anche un ottimo modo per tenere sotto controllo il tuo ego. A David Hoot, parte dello studio di registrazione Muscle Shoals e uno dei più grandi bassisti di tutti i tempi, è stato chiesto una volta come si fosse guadagnato una tale reputazione come top performer e ha detto: "La mia attrezzatura funziona sempre e sono sempre attivo tempo." L'umiltà serve bene ai musicisti.
Passaggio 2. Gioca davanti alle persone quando sei pronto
Se hai praticato regolarmente il tuo strumento e vuoi portarlo al livello successivo, questo potrebbe essere il momento per portare le tue esibizioni al pubblico. Inizia suonando il tuo materiale migliore di fronte ad alcuni amici intimi e ben informati o ai tuoi genitori, e inizia a suonare per gli altri. Se vuoi essere un giocatore, hai bisogno di un pubblico.
- Il palco all'aperto della caffetteria è un ottimo modo per trovare un pubblico ricettivo e caloroso. La maggior parte dei palchi all'aperto sono pieni di hobbisti desiderosi di iniziare e la maggior parte del pubblico è amichevole e rilassata. Questo è un ottimo modo per provare.
- Oppure, gioca per te stesso. Non c'è alcuna menzione che devi giocare di fronte ad altre persone. Impara a suonare e goditi il suono che produci per te stesso.
Passaggio 3. Prova a formare il tuo gruppo
Hai problemi a trovare un gruppo o una band consolidata con cui suonare? Forma il tuo gruppo. Non aspettare che altri musicisti vengano da te, esci e trovali. Metti un annuncio su Craigslist con i tuoi più grandi influencer e il tuo desiderio di suonare con un gruppo che suona un certo tipo di musica e controlla se altri giocatori possono contattare. Frequenta il negozio di musica locale e pubblica annunci per artisti. Vai su un palco aperto e prendi contatto con altri musicisti locali che possono suonare.
Passaggio 4. Registra la tua musica
Ottenere una registrazione di te stesso mentre suoni è una delle cose più gratificanti ed eccitanti per un giovane musicista. Riesci davvero a sentirti suonare su un altoparlante? Non c'è niente di più bello. E ora è più facile che mai registrarsi rapidamente e facilmente a casa e farlo suonare alla grande.
- Acquista dei microfoni economici per iniziare e registrati direttamente sul tuo computer utilizzando GarageBand o Audacity. Imposta i livelli come preferisci e duplica i CD per i tuoi amici o mettili in un iPod.
- Se ti senti davvero ambizioso, puoi condividere le tue registrazioni con il mondo. Registra il tuo materiale migliore e crea una pagina Bandcamp o un account Soundcloud per fornire collegamenti rapidi alle tue canzoni.
Passaggio 5. Impegnati a lungo termine
Anche se hai talento, anche se lavori sodo, anche se sei il miglior suonatore di banjo della tua città, è molto probabile che farai fatica a essere ascoltato. Essere un musicista può essere un duro lavoro per la maggior parte delle persone, e può volerci molto tempo prima di raccogliere i frutti del tuo duro lavoro, sia in termini di sviluppo delle abilità che di riconoscimento per qualsiasi cosa, specialmente per i soldi. Più ti dedichi, più possibilità hai di darti successo.
Considera di andare in una scuola di musica se vuoi entrare in contatto e ricevere pratica individuale con il tuo strumento. Anche se non vuoi suonare la musica classica, imparare la produzione musicale e la storia può darti un vantaggio nel mondo della musica
Suggerimenti
- Non smettere mai di suonare solo perché un idiota ti ha chiamato nerd per aver suonato cinque strumenti. La musica è una delle migliori forme d'arte e non dovresti mai arrenderti.
- Va bene se ti senti frustrato, fa tutto parte dell'apprendimento.
- Pensa con la musica. Questa è probabilmente una delle cose più difficili dell'essere un musicista. Conosci sempre ogni nota che suoni. A volte le persone ricordano 10 pagine di musica e le suonano senza errori (a orecchio) mentre non hanno idea di cosa stanno suonando. Esercitati e ci arriverai!
- Pratica, pratica e pratica!
- Non preoccuparti quando vedi quanto sono costosi gli strumenti musicali. Puoi affittare o ascoltare una buona offerta da un amico. Inoltre, non è necessario acquistare un pianoforte a coda prima di imparare! Consigliamo di provare la tastiera.
- Trova un insegnante locale per insegnare le lezioni. Questo non è sempre così facile come sembra. bandFIND ha messo insieme un elenco di musicisti disposti a insegnare nella tua zona.
- Partecipa al programma musicale della scuola, organizza una band, entra a far parte della comunità musicale. Goditi la tua musica!
- Oltre ad assumere un insegnante, acquista alcuni libri di canzoni e impara a suonare da solo.
- Gli strumenti musicali si trovano quasi sempre nei banchi dei pegni. Se hai un amico che ha una discreta conoscenza dello strumento che suoni, chiedigli di venire con te in modo che possa aiutarti a guardare buoni affari. Craiglist ha oltre 12 milioni di visitatori al mese con un numero enorme di strumenti sempre disponibili.
- Assicurati di imparare da qualcuno che sa già suonare il tuo strumento. Potrebbe farti risparmiare denaro se non prendi lezioni, ma a lungo termine ti aiuterà.
Avvertimento
- Cerca di non essere un "odiatore" di altri tipi di musica. Apprezza tutte le forme di musica.
- Cerca di non cadere in cattive abitudini. Può sembrare poco importante ora, ma in seguito diventa una storia diversa e sarà difficile liberarsene.
