Fare un passo
Parte 1 di 3: Padroneggiare i principi di base della narrazione
Passaggio 1. Includi il tuo pubblico
Inizia il processo di narrazione interagendo direttamente con il pubblico e catturando la loro attenzione. Poni domande relative alla conclusione, al colpo di scena (scena inaspettata) o al contesto della storia che racconterai, anche se la domanda è solo una domanda retorica. Puoi fare una dichiarazione che attirerà la loro attenzione, come un titolo hook o clickbait. Usando il click bait, l'attenzione del pubblico sarà focalizzata sulla tua storia e non si annoieranno.
- Esempio in una fiaba: “Ti sei mai chiesto perché le falene sono sempre vicino a un fuoco?
- Esempio in una storia divertente: “Ho una storia sul mio coinquilino del college e questa storia batterà tutte le storie sui coinquilini. Questa storia ha a che fare con i bagni".
Passaggio 2. Crea una scena
Quando racconti una storia, devi creare una storia che il pubblico ricorderà. Racconta una storia facendo sentire il tuo pubblico come se fosse nella storia. Continua creando una scena utilizzando dettagli che possono aiutare gli spettatori a immaginare e sentire la tua storia. Scegli le parole che usi: usa parole che descrivano emozioni forti.
- Esempio in una fiaba: "C'era una volta, quando la vecchia strega era ancora in giro e buto ijo era ancora in giro…"
- Esempio in una storia spiritosa: “Sono il tipo di persona tranquilla e circondata da molti gatti. Mentre il mio coinquilino preferisce fare festa e divertirsi".
Passaggio 3. Imposta il ritmo della tensione
Naturalmente, la tensione di una storia deve essere costruita fino al culmine e alla conclusione della storia. Tuttavia, devi ricordarti di rilasciare la tensione tra le tue storie. Senza questa versione, la tua storia sembrerà affrettata e tenderà a essere una lista, non una storia. Il mondo reale contiene piccoli momenti che emergono tra le cose importanti della nostra vita. Così è la storia. Questa versione può essere una descrizione dell'atmosfera della storia. Può anche essere un intermezzo per raccontare dettagli che sono piuttosto rilevanti per la storia, o può anche essere pieno di battute se la tua storia è davvero divertente.
- Esempio in una fiaba: “La Falena si avvicinò a un alto pilastro bianco, e poi venne il Fuoco che ardeva maestosamente. La Falena sentì qualcosa di strano nel suo stomaco, e si rivelò essere un sentimento d'amore. "Naturalmente non un solo eroe è riuscito a salvare la principessa in un giorno, e la Falena ha trascorso molte belle notti al chiaro di luna innamorandosi del fuoco".
- Un esempio di una storia spiritosa: “Era capodanno quando ci siamo trasferiti in un ambiente confortevole e… ho avuto una brutta sensazione. Quindi, sono sempre su SIAGA 1 in ogni momento. "Pensalo come un esercizio per la pressione sanguigna, non credi?"
Passaggio 4. Concentrati su ciò che è importante
Quando racconti una storia, non dimenticare di includere i dettagli per far "immergere" il pubblico nella tua storia. Tuttavia, non far sembrare la tua storia prolissa. Pertanto, è molto importante rimanere concentrati su ciò che è più importante. Non includere dettagli non importanti, ma includi quelli che possono supportare la tua storia.
Se hai tempo, condividi i dettagli che possono creare spazi tra le scene o spiega l'ambientazione della tua storia, ma adattala secondo necessità e osserva come reagisce il tuo pubblico. Se sembrano annoiati, accelera la tua storia e riduci i dettagli della storia a piacere
Passaggio 5. Mantieni la tua storia logica
Qui possiamo vedere l'importanza di riconoscere la tua storia e continuare a praticare. Conosci qualcuno che, mentre parla, si ferma improvvisamente e dice: "Oh, ho dimenticato di dirlo…" giusto? Giusto, non farlo. Non smettere di raccontare la storia e torna indietro, perché questo può sminuire l'interesse del tuo pubblico per la tua storia. Devi raccontare la storia in modo logico e fluido.
Se dimentichi un dettaglio, puoi raccontarlo di nuovo senza rovinare l'esperienza dello spettatore. Ad esempio: “Il pifferaio magico è alla ricerca dei soldi della gente non senza motivo. Hanno concordato un accordo che hanno fatto in anticipo”
Passaggio 6. Rendi convincente il finale
Ti sentirai male se non riuscirai a trovare un finale abbastanza convincente perché il pubblico avrà difficoltà a decidere se la storia è finita o meno. Ci sono diversi modi per creare un buon finale, vale a dire:
- Chiedi qualcosa e rispondi. "È abbastanza folle, vero? Non voglio riprovarci".
- Dichiara la morale della tua storia. "Quindi, spettatori, questo è un esempio del motivo per cui non dovresti portare un gatto in ufficio".
- Fai attenzione all'intonazione e alla voce. Cerca di aumentare gradualmente il volume della tua voce e aumenta la velocità del discorso man mano che arrivi al culmine della storia. Quindi, rallenta di nuovo la velocità di pronuncia e la voce per indicare che la tua storia è quasi finita.
Parte 2 di 3: Usa la tua voce e il linguaggio del corpo
Passaggio 1. Crea i personaggi della tua storia
Creare più personaggi in una storia farà sembrare la storia diversa. Se puoi "recitare" diversamente, puoi saltare le parti "vuote" della storia. Puoi anche rendere la storia più coinvolgente. Gioca con accenti, modelli di discorso e voci per i diversi personaggi della storia. Puoi aggiungere valore comico alla tua storia facendo lo sciocco o imitando le voci.
Ad esempio, caratterizza la voce di tuo padre con una voce profonda e rauca e aggiungi un dialogo come “[La parte rilevante per la storia.] Vado anche in garage a costruire un mazzo. O forse solo una parte di esso. Ah, forse guarderò la televisione su come costruire un mazzo.”
Passaggio 2. Rendi la tua narrazione "grande" o "piccola"
Allinea la voce con la sensazione che la tua storia sta cercando di trasmettere. Cambia il tono e il volume per rendere la storia calma o tesa, a seconda di dove ti trovi nella storia. Aumenta la velocità e il volume del parlato quando la storia è quasi finita. Rallenta di nuovo quando dici la conclusione.
Dovresti sperimentare interruzioni drammatiche. Riducendo improvvisamente il silenzio e fissando il pubblico, puoi aggiungere interesse alla tua storia
Passaggio 3. Controlla le tue espressioni facciali
Se vuoi essere un buon narratore, dovrai padroneggiare la capacità di creare e modificare le espressioni facciali in modo che corrispondano a ciò di cui stai parlando. Il tuo viso dovrebbe essere in grado di esprimere l'intera storia. Se vuoi imparare dagli esperti, guarda i video di John Stewart e Martin Freeman su YouTube.
Ricorda, ci sono più di tre tipi di espressioni facciali che possono apparire in un'espressione. Puoi trasmettere emozioni molto complesse usando espressioni facciali specifiche
Passaggio 4. Parla con le mani
Raccontare storie usando i gesti delle mani può farti sembrare più rilassato e meno noioso. Puoi trasmettere emozioni, mantenere il pubblico concentrato e creare una sensazione per un'azione usando i gesti delle mani. Se non sai usare un altro linguaggio del corpo, puoi almeno iniziare una storia muovendo la mano.
Ma ovviamente non esagerare. Non colpire qualcuno in faccia o rovesciare un drink con le mani. O colpisci la tua faccia con un bicchiere di bevanda
Passaggio 5. Agisci come racconti la storia
Se puoi, muovi tutto il tuo corpo per recitare la tua storia. Non devi recitare l'intero movimento, ma agire in determinati momenti per convincere il pubblico a prestare attenzione a quella parte della storia. Ovviamente puoi anche usare questo metodo per creare un effetto comico.
Alcuni gesti comuni, come alzare le sopracciglia di Groucho Marx o tirare il colletto di Rodney Dangerfield, possono aggiungere umorismo a una storia (Conan O'Brien e Robin Williams usano spesso questi gesti)
Parte 3 di 3: Migliorare la narrazione
Passaggio 1. Pratica
Esercitati a raccontare una storia un paio di volte prima di raccontarla a qualcun altro. Quindi, dillo ad alcuni dei tuoi amici prima di dirlo alla persona importante. Dovresti sentirti a tuo agio nel raccontare la tua storia e fiducioso quando aggiungi interruzioni drammatiche e quando crei un'atmosfera vivace.
Passaggio 2. Memorizza la tua storia
Assicurati di memorizzare la tua storia a memoria e concentrati mentre la racconti. Questo può aiutarti a non dimenticare alcuni dettagli importanti nella storia e a mantenere la tua storia coerente. Questo è importante se qualcuno vuole ascoltare la tua storia più di una volta.
Passaggio 3. Trasforma la tua storia in una storia autentica
Non far sembrare la tua storia una storia di pesci o una bufala. Il punto è che la storia diventa più drammatica man mano che viene raccontata più e più volte, ei dettagli diventano sempre più mistici. Allo stesso modo con i personaggi che sono sempre più irreali. Il pubblico ti ignorerà quando racconterai una storia come questa. Mantieni le tue storie autentiche o credibili se vuoi che gli altri possano apprezzarle.
Passaggio 4. Padroneggia l'atmosfera
Dovresti raccontare la tua storia al momento e nel posto giusto. Anche una buona storia sembrerà poco interessante se sei costantemente distratto da qualcosa. Assicurati che il luogo che stai utilizzando non sia una distrazione eccessiva e non sia rumoroso. Se qualcuno sta cercando di distrarre il pubblico dalla tua storia, devi essere in grado di richiamare la sua attenzione.
Passaggio 5. Interagisci
Il pubblico o gli ascoltatori pensano che una storia sarà migliore quando possono interagire o partecipare direttamente alla storia. Puoi chiedere al tuo pubblico o trovare altri modi per farli interagire direttamente con la tua storia, se vuoi migliorare le tue capacità di narrazione.
Passaggio 6. Rispondi al pubblico
La capacità più importante di migliorare è la capacità di rispondere al pubblico. Se iniziano a sembrare annoiati, termina la storia o rendila più interessante. Se gli piace una parte della storia, sviluppa la tua storia da quella parte. Se ridono, trova il tempo per goderselo. È un po' complicato, ma la tua capacità di creare le emozioni del pubblico quando racconti una storia mostra che sei un narratore o un narratore che non sarà facilmente dimenticato.
