Una buona storia è in grado di catturare l'attenzione del lettore e incuriosirlo. Per comporre una buona storia, devi essere disposto a rivedere la tua scrittura in modo che tutte le frasi abbiano un peso. Inizia creando i personaggi e delineando la trama. Quindi, scrivi la prima bozza dall'inizio alla fine. Una volta completata la prima bozza, perfezionala con alcune strategie di scrittura. Infine, apporta le revisioni per creare una bozza finale.
Fare un passo
Parte 1 di 4: sviluppo dei personaggi e della trama
Passaggio 1. Trova l'ispirazione per creare personaggi o trame interessanti
La specialità della storia può derivare da personaggi che trovi affascinanti, luoghi interessanti o concetti di trama. Registra i tuoi pensieri o crea una mappa mentale per generare idee. Quindi, scegline uno da sviluppare in una storia. Ecco qualche ispirazione che puoi usare:
- Esperienza di vita
- Storie che ho sentito
- Storia di famiglia
- scenario "e se"
- Nuova storia
- Sogno
- persone interessanti
- Foto
- Arte
Passaggio 2. Sviluppa un personaggio con un foglio di profilo del personaggio
Il personaggio è l'elemento più essenziale della storia. Il lettore deve essere in grado di comprendere il punto di vista del personaggio e il personaggio deve essere in grado di muovere la storia. Crea un profilo del personaggio scrivendo nome, dettagli personali, descrizione, tratti, abitudini, desideri e unicità. Fornisci quanti più dettagli possibili.
- Crea prima un profilo per il protagonista. Quindi, crea profili per altri personaggi principali, come l'antagonista. I personaggi principali sono personaggi che svolgono ruoli importanti, come influenzare il protagonista o la trama.
- Indica cosa vogliono i personaggi o quali sono le loro motivazioni. Quindi, crea una trama basata sui personaggi, facendogli ottenere ciò che vogliono o meno.
- Puoi creare i tuoi fogli di profilo del personaggio o cercare modelli in Internet.
Passaggio 3. Scegli un'ambientazione per la storia
L'ambientazione è il luogo e il tempo della storia. L'ambientazione dovrebbe influenzare la storia, quindi devi scegliere quella che aggiunge valore alla trama. Considera come questa impostazione influenza i personaggi e le loro relazioni.
- Ad esempio, la storia di una ragazza che vuole diventare medico sarà molto diversa nel 1920 e nel 2019. Il personaggio deve affrontare e superare ostacoli, come il sessismo, associati all'ambientazione. Puoi usare questa impostazione se il tema è la persistenza perché può mostrare come un personaggio persegue i propri sogni contro le norme sociali.
- Ad esempio, una storia di sottofondo sul campeggio nella giungla creerà un'atmosfera molto diversa dal campeggio nel cortile di casa. Un'ambientazione nella foresta può concentrarsi su come il personaggio sopravvive in natura, mentre il campeggio nel cortile può concentrarsi sulle relazioni familiari del personaggio.
Avvertimento:
Quando si sceglie un'impostazione, fare attenzione a definire un periodo di tempo o un luogo non familiari. A volte, gli scrittori ottengono i dettagli sbagliati e il lettore noterà l'errore.
Passaggio 4. Delinea la trama
Lo schema della trama ti aiuta a determinare cosa scrivere dopo. Inoltre, il contorno ti aiuta anche a colmare le lacune nella trama. Usa le note delle idee e i fogli del profilo del personaggio per creare trame. Ecco come creare uno schema:
- Crea un diagramma di trama composto da esposizione, attivazione dell'incidente, aumento dell'azione, climax, diminuzione dell'azione e risoluzione.
- Crea un contorno tradizionale con i punti principali come sfondo separato.
- Riassumi ogni trama nell'elenco.
Passaggio 5. Scegli un punto di vista in prima o terza persona
Il punto di vista o POV in breve, dal punto di vista, può cambiare l'intera prospettiva di una storia. Quindi, scegli saggiamente. Scegli il POV in prima persona per avvicinarti alla storia. Usa un POV in terza persona limitato se vuoi concentrarti su un singolo personaggio, ma mantieni una distanza sufficiente dalla storia per aggiungere un'interpretazione agli eventi. In alternativa, scegli una terza persona che sappia tutto se vuoi raccontare tutto quello che è successo.
- POV in prima persona – Un personaggio racconta la storia dalla sua prospettiva. Poiché la storia è vera secondo questo personaggio, il suo resoconto degli eventi potrebbe non essere affidabile. Ad esempio, "Vado in punta di piedi, passo dopo passo, sperando che non si preoccupi".
- Terza persona limitata – Il narratore racconta gli eventi, ma si limita alla sua prospettiva. Quando usi questo POV, non puoi fornire i pensieri o i sentimenti di un altro personaggio, ma puoi aggiungere un'interpretazione all'ambientazione o agli eventi. Ad esempio, "Era in punta di piedi passo dopo passo, tutto il suo corpo era teso dal tentativo di non emettere alcun suono".
- La terza persona che sa tutto – Il narratore onniveggente può raccontare tutto ciò che è accaduto, compresi i pensieri e le azioni di ogni personaggio. Ad esempio, "Mentre la ragazza cammina in punta di piedi, fa finta di dormire. La ragazza pensava che i suoi passi lenti fossero discreti, ma si sbagliava. Sotto la coperta, l'uomo strinse i pugni".
Parte 2 di 4: stesura della storia
Passaggio 1. Impostare l'impostazione e introdurre i personaggi all'inizio
Scrivi i primi 2-3 paragrafi per descrivere l'ambientazione. Innanzitutto, posiziona il personaggio nell'ambientazione. Quindi, dai una descrizione di base del luogo e inserisci i dettagli per indicare l'epoca. Fornisci informazioni sufficienti in modo che i lettori possano visualizzare l'impostazione nella loro mente.
Potresti iniziare una storia come questa: "Ester ha tirato fuori il suo libro di medicina dal fango, asciugandosi delicatamente la copertina con l'orlo della camicia. I ragazzi ridevano mentre pedalavano, lasciandolo solo per l'ultimo miglio fino all'ospedale. Il sole splendeva sul terreno inzuppato, trasformando le pozzanghere mattutine in un'umida nebbia pomeridiana. Il caldo del tempo gli ha fatto venire voglia di riposare, ma sapeva che i suoi istruttori avrebbero usato il suo ritardo come scusa per cacciarlo fuori dal programma”
Passaggio 2. Introdurre il problema nei primi paragrafi
I problemi servono come incidenti scatenanti che muovono la trama e fanno sì che il lettore segua i personaggi. Pensa a cosa vuole il personaggio e perché non può ottenerlo. Quindi, crea una scena che mostri come ha affrontato il problema.
Ad esempio, la classe di Esther ha avuto l'opportunità di curare un paziente e lei voleva essere selezionata come uno degli studenti che avevano quell'opportunità. Tuttavia, quando è arrivata in ospedale, poteva entrare solo come infermiera. Questo crea una trama su Esther che cerca di ottenere un posto come dottore in formazione
Passaggio 3. Riempi il centro della storia con miglioramenti dell'azione
Mostra come i personaggi risolvono i problemi. Per rendere la storia più interessante, includi 2-3 sfide che deve affrontare mentre si avvicina al climax. Questo aumenta la suspense del lettore prima che tu riveli cosa è successo.
Ad esempio, Esther entra in un ospedale come infermiera, cerca i suoi colleghi, si cambia d'abito, viene quasi scoperta e poi incontra un paziente che ha bisogno di aiuto
Passaggio 4. Fornire un climax per la risoluzione dei problemi
Il climax è il culmine della storia. Crea eventi che costringano il personaggio a combattere per ottenere ciò che vuole. Quindi, indica se ha vinto o perso.
Nella storia di Esther, il culmine potrebbe essere quando viene catturata mentre cerca di curare un paziente collassato. Quando l'ospedale ha cercato di tirarlo fuori, ha gridato la diagnosi corretta, quindi il medico anziano gli ha chiesto di essere rilasciato
Passaggio 5. Utilizzare la discesa dell'azione per condurre il lettore a una conclusione
Questa azione è breve perché il lettore non sarà motivato a continuare a leggere dopo il climax. Usa gli ultimi paragrafi per concludere la trama e riassumere cosa è successo dopo aver risolto il problema.
Ad esempio, il medico anziano dell'ospedale ha elogiato Esther e si è offerto di essere il suo mentore
Passaggio 6. Scrivi un finale che faccia riflettere il lettore
Non c'è bisogno di preoccuparsi se il finale era buono nella prima bozza. Invece, concentrati sulla presentazione del tema e su ciò che faranno i personaggi dopo. Questo farà riflettere il lettore sulla storia.
La storia di Esther potrebbe finire con l'inizio della sua formazione con un nuovo mentore. Potrebbe contemplare le opportunità che potrebbero essere perse se non avesse sfidato le regole nel perseguimento di un obiettivo
Parte 3 di 4: sistemare la storia
Passaggio 1. Inizia la storia il più vicino possibile alla fine
Il lettore non ha bisogno di leggere tutti gli eventi che portano al problema del personaggio. Il lettore vuole vedere un riassunto della vita del personaggio. Scegli un incidente scatenante che conduca rapidamente il lettore nella trama. Questo assicura che la storia non si muova lentamente.
Ad esempio, iniziare la storia con Esther che cammina verso l'ospedale è meglio di quando ha fatto domanda per la scuola di medicina. Tuttavia, potrebbe essere meglio iniziare con la scena del suo arrivo in ospedale
Passaggio 2. Inserisci un dialogo che riveli qualcosa sul personaggio
Il dialogo rompe i paragrafi, aiutando l'occhio del lettore a continuare a scorrere la pagina. Inoltre, il dialogo racconta i pensieri del lettore con parole sue senza dover includere molti monologhi interni. Usa il dialogo in tutta la storia per trasmettere i pensieri del personaggio. Tuttavia, assicurati che ogni dialogo sposti la trama.
Ad esempio, un dialogo come questo indicherebbe che Esther era frustrata: "Ma io sono lo studente numero uno della mia classe", supplicò Esther. "Perché sono autorizzati a esaminare i pazienti, non io?"
Passaggio 3. Crea suspense lasciando che accadano cose brutte ai personaggi
È difficile lasciare che i buoni personaggi vadano male, ma la storia sarebbe noiosa senza brutti eventi. Fornisci ostacoli o difficoltà che trattengono il personaggio da ciò che vuole. Quindi, c'era qualcosa che doveva essere fatto per ottenere quel desiderio.
Ad esempio, il divieto di entrare in ospedale come medico è stato un evento terribile per Esther. Essere trattenuto da una guardia di sicurezza era altrettanto spaventoso per lui
Passaggio 4. Stimola i sensi del lettore includendo dettagli sensoriali
Usa i sensi della vista, dell'udito, del gusto, dell'olfatto e del gusto per coinvolgere il lettore nella storia. Rendi l'ambiente più dinamico mostrando le voci che il lettore ascolterà, i profumi che annuserà e le sensazioni che proverà. Questo renderà la storia più interessante.
Ad esempio, Esther reagisce all'odore di un ospedale o al suono di un motore che suona
Passaggio 5. Usa le emozioni per coinvolgere il lettore
Cerca di far sentire al lettore ciò che sente il personaggio. Il trucco è collegare ciò che i personaggi sperimentano con qualcosa di universale. Le emozioni attireranno il lettore nella storia.
Ad esempio, Esther ha provato molto duramente solo per essere respinta a causa di problemi tecnici. Molte persone hanno sperimentato questo tipo di fallimento
Parte 4 di 4: Fine e fine della storia
Passaggio 1. Metti da parte la storia finita almeno un giorno prima della revisione
È difficile rivedere la storia subito dopo che è finita perché non sarai in grado di notare errori e lacune nella trama. Lascialo per un giorno o due in modo da poter controllare di nuovo con una mente fresca.
- Puoi stamparlo in modo da poterlo vedere da una prospettiva diversa. Si prega di provare nella fase di revisione.
- Va bene lasciare la storia da parte per un po', ma non così a lungo da perdere interesse.
Passaggio 2. Leggi ad alta voce per ascoltare le parti che necessitano di miglioramenti
Ad alta voce, puoi avere una prospettiva diversa. Questo ti aiuta a individuare parti non fluenti della trama o frasi sconclusionate. Leggere e annotare le parti che necessitano di revisione.
Puoi anche leggere storie ad altre persone e chiedere il loro consiglio
Passaggio 3. Chiedi un contributo ad altri scrittori o persone che leggono frequentemente
Una volta pronto, mostra la tua storia ad altri autori, istruttori o amici. Se puoi, portalo da un critico o da un corso di scrittura. Chiedi ai lettori un feedback onesto in modo da poterlo migliorare.
- Le persone più vicine a te, come i genitori o gli amici, potrebbero non fornire il miglior input perché vogliono proteggere i tuoi sentimenti.
- Per essere utile con il feedback, devi essere aperto. Se pensi di aver scritto la storia più perfetta del mondo, è meno probabile che ascolti i suggerimenti degli altri.
- Assicurati di presentare la tua storia ai lettori giusti. Se scrivi fantascienza, ma la dedichi a un amico scrittore che ama la narrativa letteraria, potresti non ottenere il miglior feedback.
Consiglio:
Puoi trovare gruppi di critici di scrittura su Meetup.com o forse in biblioteca.
Passaggio 4. Rimuovi tutto ciò che non rivela i dettagli del personaggio o sviluppa una trama
Questo può significare tagliare le parti che ritieni siano scritte bene. Tuttavia, il lettore è interessato solo ai dettagli importanti per la storia. Durante la revisione, assicurati che tutte le frasi mostrino qualcosa sui personaggi o spostino la trama in avanti. Elimina le frasi irrilevanti.
Ad esempio, c'è un passaggio in cui Esther incontra una ragazza in ospedale che le ricorda sua sorella. Sebbene possano sembrare interessanti, questi dettagli non fanno avanzare la trama o sono rilevanti per la storia di Esther. Quindi, è meglio eliminarlo
Suggerimenti
- Porta un quaderno con te ovunque tu vada in modo che tutte le idee che ti vengono in mente possano essere scritte subito.
- Non modificare subito perché probabilmente non vedrai errori di stampa o spazi vuoti. Aspetta qualche giorno finché non puoi giudicare con una mente fresca.
- Bozza prima del saggio finale. Questo è molto utile per la modifica.
- Il dialogo e i dettagli sono essenziali per scrivere una storia avvincente. Metti il lettore nella posizione del personaggio.
Avvertimento
- Non rallentare la storia includendo informazioni extra che non richiedono lo sviluppo della trama o del personaggio.
- Non modificare durante la scrittura poiché ciò rallenterà il processo.
- Assicurati che la lunghezza della frase vari.
- Non copiare parti di altri libri perché è plagio.
