Scrivere storie per bambini richiede una forte immaginazione e la capacità di vedere le cose dal punto di vista di un bambino. Potrebbe essere necessario scrivere una storia per bambini per una classe o un progetto personale. Per scriverlo, inizia con un brainstorming su un argomento che i tuoi figli trovano interessante. Dopodiché, scrivi una storia con una grande apertura, usa una trama forte e includi una morale della storia. Inoltre, assicurati di perfezionare la tua storia dopo aver finito di abbozzarla in modo che possa piacere ai lettori più giovani.
Fare un passo
Parte 1 di 3: Per iniziare
Passaggio 1. Identifica la fascia d'età in cui si trova il tuo pubblico di destinazione
Le storie per bambini sono spesso scritte per una fascia d'età specifica. Vuoi scrivere storie per i più piccoli? O bambini più grandi? Prova a scoprire se il tuo pubblico di destinazione sono i bambini nella fascia di età 2-4, 4-7 o 8-10 anni. L'uso del linguaggio, del tono/ambiente e dello stile della storia cambierà in base al gruppo di età a cui ti rivolgi.
- Ad esempio, se stai scrivendo una storia per un gruppo di bambini di 2-4 o 4-7 anni, dovrai usare un linguaggio più semplice e frasi molto brevi.
- Se stai scrivendo una storia per un gruppo di 8-10 anni, usa un linguaggio leggermente più complesso e frasi più lunghe di quattro o cinque parole.
Passaggio 2. Usa i ricordi d'infanzia come ispirazione per la storia
Pensa ai ricordi d'infanzia che erano eccitanti, strani o sorprendenti. Usa questi ricordi come base per la storia per bambini che vuoi scrivere.
Ad esempio, forse hai bisogno di passare una giornata strana alla terza elementare. Puoi trasformare l'esperienza in una storia divertente. Potresti anche aver viaggiato all'estero quando eri molto giovane e hai avuto esperienze/storie da quelle visite che i bambini adoreranno
Passaggio 3. Scegli un oggetto ordinario e rendilo una cosa fantastica
Scegli un'attività o un evento quotidiano e aggiungi elementi unici all'attività/evento. Rendi fantastico un oggetto incorporandogli un elemento stravagante o magico. Usa la tua immaginazione per provare a vedere le cose dal punto di vista di un bambino.
Ad esempio, potresti scegliere qualcosa come una visita dal dentista e renderla fantastica accendendo le macchine utilizzate nella sala studio. Puoi anche usare la prima esperienza di visita al mare come un'idea per una storia e renderla fantastica mostrando le figure dei bambini che esplorano le profondità dell'oceano
Passaggio 4. Scegli un tema o un'idea per la storia
Avere un tema principale nella storia ti aiuta a farti un'idea. Concentrati su temi come l'amore, la perdita, l'identità o l'amicizia dal punto di vista di un bambino. Pensa alla prospettiva del bambino sul tema scelto, quindi esplora ulteriormente il tema.
Ad esempio, potresti esplorare il tema dell'amicizia concentrandoti sul rapporto tra una ragazza e la sua tartaruga da compagnia
Passaggio 5. Crea un personaggio principale unico
A volte, le storie per bambini dipendono da un personaggio principale unico che i bambini possono relazionarsi con se stessi. Pensa ai tipi di personaggi che non compaiono spesso nelle storie per bambini. Crea un personaggio unico usando interessanti tratti per bambini o adulti che puoi trovare nel mondo reale.
Ad esempio, potresti notare che non molte storie per bambini presentano una ragazza dalla pelle scura (o di un'etnia diversa dall'etnia/razza maggioritaria) come protagonista della storia. Puoi creare un personaggio principale per riempire il vuoto
Passaggio 6. Fornisci uno o due tratti / tratti che risaltano nel personaggio principale
Fai risaltare il personaggio principale per il lettore dandogli un carattere fisico unico, come una certa pettinatura, tipo di abbigliamento o stile di camminata. Puoi anche dare al personaggio principale una personalità speciale, come un cuore gentile, ama le sfide e tende a mettersi nei guai.
Ad esempio, potresti creare un personaggio principale che si intreccia sempre i capelli ed è ossessionato dalle tartarughe. Oppure, puoi anche creare un personaggio principale che ha evidenti cicatrici sulle mani per la caduta da un albero
Passaggio 7. Crea un antipasto o un'apertura per la storia
Crea una trama in sei parti, iniziando dall'esposizione o dalla parte introduttiva. In questa sezione, introduci l'ambientazione, i personaggi principali e il conflitto. Inizia mostrando il nome del personaggio e descrivendo un luogo o un luogo specifico. Successivamente, puoi delineare i desideri o gli obiettivi del tuo personaggio, nonché gli ostacoli o i problemi che dovrà affrontare.
Ad esempio, potresti scrivere una sezione introduttiva del tipo: C'era una volta una ragazza di nome Asri che voleva un animale domestico. Asri trova una tartaruga in un lago vicino a casa sua
Passaggio 8. Mostra l'incidente che ha scatenato l'emozione/problema (l'inizio del conflitto)
Questo incidente è un evento o una decisione che cambia o sfida il personaggio principale. Questo incidente può essere causato/proveniente da altri personaggi. Se lo si desidera, gli incidenti possono anche essere causati da istituzioni/agenzie specifiche (ad es. scuola o luogo di lavoro) o dalla natura (ad es. uragani o tornado).
Ad esempio, potresti mostrare incidenti come: Ibu Asri ha detto che non avrebbe dovuto avere animali domestici perché le sue responsabilità erano troppo grandi
Passaggio 9. Visualizza la fase di azione in aumento
In questa fase, sviluppi il tuo personaggio principale ed esplori le sue relazioni con altri personaggi della storia. Mostra la sua vita nel bel mezzo dell'incidente. Spiega come affrontare o come adeguarsi all'incidente.
Ad esempio, potresti scrivere: Asri trova una tartaruga e la nasconde nella sua borsa. La portava ovunque di nascosto così sua madre non lo sapeva
Passaggio 10. Mostra un climax drammatico di conflitto o climax
Il picco del conflitto o climax è il punto più alto della storia. In questa fase, il personaggio principale deve prendere una grande decisione o scelta. Questa fase è solitamente piena di "dramma" e diventa la parte più interessante della storia.
Ad esempio, potresti scrivere una storia culminante come: Ibu Asri trova una tartaruga nella sua borsa e dice che non può tenerla
Passaggio 11. Elencare le fasi della riduzione del conflitto
In questa fase, il personaggio principale affronta l'esito della sua decisione. Potrebbe aver bisogno di cambiare qualcosa o prendere una decisione. Il personaggio principale può anche allearsi con altri personaggi in questa fase della trama.
Ad esempio, potresti scrivere: Asri e sua madre hanno litigato e la tartaruga è scappata. Dopo aver appreso che la tartaruga era scappata, Asri e sua madre lo cercarono immediatamente
Passaggio 12. Termina la storia con una risoluzione
Questa fase serve per chiudere la storia. La risoluzione serve a dire al lettore se il personaggio principale è riuscito o meno a raggiungere il suo obiettivo. Forse il personaggio principale della tua storia è riuscito a ottenere ciò che voleva o si è compromesso (dopo aver fallito).
Ad esempio, potresti scrivere una risoluzione della storia come: Asri e sua madre hanno trovato la tartaruga nel lago. Poi hanno visto la tartaruga nuotare via
Passaggio 13. Leggi esempi di storie per bambini
Ottieni un'immagine più chiara di questo genere leggendo esempi di storie per bambini di successo/famose. Prova a leggere storie incentrate sulla fascia demografica o sull'età dei bambini a cui ti rivolgi. Puoi leggere storie come:
- Cipolla e aglio
- La serie di storie dal giardino delle carote di Neil Connelly
- Timun Mas e il Gigante Verde
- La storia del cervo topo e del coccodrillo
Parte 2 di 3: scrivere una bozza di storia
Passaggio 1. Creare un'apertura/introduzione interessante
Inizia con una frase che può catturare immediatamente l'attenzione del lettore. Usa una descrizione univoca del personaggio principale come apertura. Mostra l'azione che sta intraprendendo il personaggio. La sezione di apertura dovrebbe creare l'atmosfera per la storia e consentire al lettore di indovinare la storia.
- Ad esempio, puoi guardare la parte iniziale della storia "Il piccolo e il coccodrillo": "C'era una volta, il cervo intelligente era seduto e si rilassava sotto un albero. Gli piace l'atmosfera fresca e lussureggiante della foresta. Improvvisamente, il suo stomaco iniziò a brontolare…”
- Questa sezione di apertura mostra la natura, l'atmosfera e gli elementi unici del personaggio "cervo".
Passaggio 2. Usa un linguaggio relativo ai sensi e mostra molti dettagli
Dai vita al personaggio principale concentrandoti su ciò che vede, odora, tocca, sente e sente. Usa anche un linguaggio che rifletta queste esperienze sensoriali per mantenere i lettori interessati alla tua storia.
- Ad esempio, potresti descrivere l'ambientazione della storia come "tranquilla e fresca" o "calda e polverosa".
- Puoi anche usare parole o effetti sonori come "crack", "explode" o "whoosh" per intrattenere i lettori con la tua storia.
Passaggio 3. Aggiungi rime alla storia
Attira l'attenzione del lettore inserendo parole in rima nella storia. Prova a fare due frasi che rimano, con una rima alla fine di ogni frase. Puoi anche fare rima con la stessa frase, ad esempio "Ha trovato un diamante" o "La ragazza ha visto le stelle nel cielo della sera".
- Puoi usare le rime perfette. In questo caso, le due parole che fanno rima hanno vocali e consonanti corrispondenti. Ad esempio, le parole "amore" e "dolore" possono fare rime perfette.
- Puoi anche usare le rime imperfette. In questo caso sono compatibili solo vocali o consonanti. Ad esempio, le parole "terra" e "sunyi" possono essere coppie di rime imperfette perché solo il suono vocale "i" è appropriato.
Passaggio 4. Usa ripetizioni o ripetizioni
Tira fuori la lingua della storia ripetendo le parole o le frasi chiave per tutta la storia. La ripetizione aiuta i lettori a rimanere interessati e a ricordare la storia che viene scritta.
Ad esempio, potresti ripetere domande come "Dov'è la figa?" per tutta la storia. Puoi anche ripetere una frase come "Accidenti!" o "Finalmente è qui!" per mantenere la trama o "energia" della storia
Passaggio 5. Includere allitterazioni, metafore e similitudini
L'allitterazione figura retorica si riferisce all'uso della stessa consonante in ogni parola, come nella frase "Kumba the sudicio gatto" o "Denting strings of the Goddess". L'allitterazione può essere un elemento interessante per aggiungere rima alla scrittura e rendere le storie interessanti per i bambini.
- La metafora si riferisce al confronto di due cose. Ad esempio, potresti includere una metafora come "Le stelle sono gli occhi di un dio che lampeggia nel cielo".
- La somiglianza si riferisce al confronto di due cose usando la congiunzione "mi piace" o "mi piace". Ad esempio, potresti includere una similitudine come "È come un uccello in una gabbia d'oro".
Passaggio 6. Fai in modo che il personaggio principale affronti un certo conflitto
Un elemento importante in una buona storia è il conflitto. In questa fase, il personaggio principale deve superare ostacoli o problemi per riuscire a ottenere qualcosa. Mostra solo un conflitto che è concreto e chiaro al lettore nella tua storia. Il personaggio principale della storia potrebbe dover affrontare problemi di accettazione da parte degli altri, problemi familiari o problemi con il suo sviluppo fisico.
- Un altro conflitto comune presente nelle storie per bambini è la paura dell'ignoto, come imparare una nuova abilità, visitare un posto nuovo o perdersi.
- Ad esempio, potresti mostrare al personaggio principale che ha difficoltà ad andare d'accordo con i suoi amici a scuola, quindi fa di una tartaruga la sua migliore amica. Puoi anche mostrare al personaggio principale che ha paura del seminterrato o della soffitta di casa sua e impara a combattere quella paura.
Passaggio 7. Presenta la morale della storia in modo coinvolgente e stimolante, senza "insegnare"
La maggior parte delle storie per bambini ha un lieto fine e ispira la morale della storia. Evita di fare storie morali che sembrano troppo "pesanti" per i bambini. La morale che viene mostrata di sfuggita è considerata più efficace e meno “esplicita” per i lettori.
Cerca di mostrare la morale della storia attraverso le azioni dei personaggi. Ad esempio, puoi mostrare il personaggio Asri e sua madre che si abbracciano sulla riva del lago quando la tartaruga nuota via. Questa azione può riflettere la morale della storia cercando supporto emotivo attraverso la famiglia, senza dire esplicitamente al lettore la morale della storia stessa
Passaggio 8. Illustra la tua storia
La maggior parte dei libri di fiabe per bambini è dotata di illustrazioni per dare vita visivamente alla storia. Puoi provare a creare le tue illustrazioni di storie o assumere i servizi di un illustratore.
- In molti libri di fiabe per bambini, le illustrazioni visualizzate hanno un ruolo importante nel trasmettere la storia al lettore. Puoi visualizzare i dettagli del personaggio come vestiti, acconciature, espressioni facciali e colori nelle illustrazioni della storia.
- Di solito, le illustrazioni per i libri per bambini vengono realizzate dopo che la storia è stata scritta. In questo modo, l'illustratore può disegnare in base al contenuto di ogni scena o trama.
Parte 3 di 3: perfezionare la storia
Passaggio 1. Leggi la storia ad alta voce
Quando hai finito di scrivere la tua bozza, leggila ad alta voce a te stesso. Ascolta il suono o la storia. Presta attenzione se l'uso della lingua è troppo complesso o elevato per il gruppo di età del pubblico di destinazione. Rivedi la storia in modo che sia facile da leggere e seguire per i bambini.
Passaggio 2. Mostra la storia scritta ai bambini
Ottieni feedback dalla fascia d'età del tuo pubblico di destinazione. Chiedi ai tuoi fratelli più piccoli, ai membri della famiglia o ai bambini della tua scuola di leggere la storia che hai scritto e di fornire un feedback. Adatta la storia con le risposte fornite in modo che la storia sia più interessante e facile da capire/associare ai bambini.
Passaggio 3. Rivedere la lunghezza e la chiarezza della storia
Leggi di nuovo attentamente la bozza e assicurati che la storia non sia troppo lunga. Di solito, le storie per bambini più efficaci sono brevi e dirette. La maggior parte delle storie per bambini consiste in un testo molto breve. Sebbene breve, il testo della storia viene utilizzato per trasmettere la storia.
Passaggio 4. Prova a pubblicare la storia che hai scritto
Se ti piace una storia scritta, puoi inviarla a un editore di libri per bambini. Scrivi una lettera di presentazione di una storia per bambini che hai scritto e inviala all'editore o all'editore.
