Scrivere storie d'amore può essere uno sbocco intelligente, emotivo e creativo per le emozioni. Tuttavia, scrivere una storia d'amore avvincente richiede più di una semplice emozione. Per raccontare una buona storia, devi creare personaggi forti e multidimensionali che devono affrontare sfide nel loro viaggio amoroso. Usa la tua storia d'amore per esplorare una varietà di argomenti e temi e aiuta a costruire la tua "voce" come scrittore.
Fare un passo
Parte 1 di 3: Costruire il personaggio
Passaggio 1. Annota il carattere o i tratti che vuoi vedere nei personaggi principali
I migliori personaggi nelle storie d'amore sono personaggi profondi. Pensa ai tratti o ai tratti che vuoi vedere nel tuo personaggio, così come il loro significato per la storia. Dopodiché, crea una lista per ogni personaggio e annota 5-6 caratteri specifici che vuoi dare. Usa questo elenco come guida mentre scrivi la tua storia.
- Ad esempio, la tua lista di protagonisti potrebbe includere "testardo", "intelligente, ma non ha la capacità di sopravvivere per le strade", "difficile fidarsi degli altri, ma molto leali dopo che la loro fiducia è stata guadagnata", "ha avuto un passato difficile e "francamente". Usa questi tratti o tratti per progettare i dialoghi e le azioni dei personaggi nelle scene o negli eventi che scrivi.
- Pensa a un personaggio o a un tratto che aiuta a sviluppare la storia, non solo alla storia d'amore del personaggio. La protagonista della tua storia potrebbe essere una donna forte che sta attraversando una ferita emotiva, ma non renderla semplicemente in grado di risollevarsi da quella ferita in modo che possa "aprirsi" a una nuova relazione. Approfitta del suo passato emotivo per sviluppare un carattere olistico.
- Pensa alla storia del terzo presidente della Repubblica di Indonesia, B. J. Habibie e di sua moglie, Ainun. La loro storia d'amore è stata scritta nelle memorie e persino filmata. Nel suo film, Ibu Ainun è ritratta come una first lady che non solo dà grande amore a suo marito, ma ha anche ambizione e talento. La storia d'amore è molto interessante, proprio come i personaggi.
Passaggio 2. Crea personaggi con tratti complementari e contraddittori
I tratti del carattere devono potersi "contrarire" l'uno con l'altro. Non impostare la storia con due persone che sono compatibili l'una con l'altra, hanno una relazione felice e non crescono né cambiano mai. Questo tipo di trama è una forma comune di errore che fa sembrare la storia blanda.
- Ad esempio, i tuoi due personaggi sono neurochirurghi sull'apice del successo. Tuttavia, uno dei personaggi ha un carattere irritabile e serio, mentre l'altro ha un carattere più calmo ed è in grado di vedere qualsiasi situazione da un punto di vista umoristico.
- Marie e Pierre Curie, ad esempio, condividono un interesse comune per i loro progetti scientifici. A causa delle condizioni politiche dell'epoca, Marie ha dovuto lavorare di più per ottenere riconoscimento e sostegno per il suo lavoro. La loro storia d'amore e il loro progetto scientifico sono ricordati per quello che entrambi hanno passato e hanno lottato insieme.
Passaggio 3. Disegna i personaggi principali
Dopo aver inquadrato i personaggi principali, disegna uno schizzo del personaggio per aggiungere dettagli. Questi schizzi possono essere contorni, pagine di "specifiche", disegni o anche racconti per descrivere lo sviluppo del personaggio.
- Gli schizzi dei personaggi devono contenere descrizioni fisiche di base, personalità, informazioni di base ed eventi di vita trasformativi e dettagli dello sviluppo o dei cambiamenti di ciascun personaggio nella storia.
- Lo schizzo del personaggio è un indizio. Non devi includere tutto sullo sketch nella storia. Puoi anche cambiare il personaggio se lo schizzo iniziale non si adatta allo sviluppo della storia.
Passaggio 4. Crea una figura di cotta mentre pensi al protagonista esistente
Devi creare un protagonista che sia coinvolgente e facile da "connettere" con il lettore. L'idolo del cuore deve essere creato anche per il protagonista. Progettare una cotta che può trasformarsi in una fantasia per soddisfare i desideri di un lettore è facile, ma tali personaggi di solito non "sfidano" il protagonista o incoraggiano lo sviluppo della storia.
- Pensa alle relazioni quotidiane. Le cose che vuoi o non vuoi ricevere dal tuo partner possono differire da quelle dei tuoi amici o vicini. Pertanto, crea un idolo adatto al tuo protagonista, non a tutti i lettori.
- Progetta la corrispondenza giusta per il personaggio principale, ma non lasciare che il conflitto sembri forzato. Considera le relazioni della vita reale. Le persone nelle relazioni romantiche a volte litigano, litigano o mettono in discussione la loro relazione. Pertanto, crea il partner giusto, non quello perfetto.
Passaggio 5. Evita gli archetipi di personaggi cliché
Rispetto ad altri tipi di narrativa, le storie d'amore sono più "vulnerabili" all'uso ripetuto dello stesso tipo di personaggio. Evita i cliché di cui hai letto in altre storie d'amore. Se vuoi usare gli archetipi, sorprendili cambiando uno o più dei loro personaggi principali. Alcuni degli archetipi di personaggi più comuni nelle storie d'amore sono:
- Il protagonista con cui è difficile avere a che fare e che vuole aprirsi solo quando ha bisogno dell'aiuto di un eroe a causa del suo nemico.
- Un'altra donna che è malvagia (es. ex amante o partner) e vuole distruggere le possibilità della protagonista di trovare il suo vero amore.
- Un protagonista "insensibile" che non si rende conto che il suo vero amore è entrato nella sua vita.
- Un personaggio che non crede nel significato dell'amore e il suo cuore è rimasto pietrificato finché il protagonista non entra nella sua vita.
Parte 2 di 3: Determinazione del flusso
Passaggio 1. Decidi se la storia d'amore esistente fungerà da storia principale
Una storia d'amore può essere l'obiettivo principale o parte di una storia più ampia. Decidi se vuoi rendere la storia d'amore l'obiettivo principale della tua scrittura o usala per arricchire la storia principale.
- Usare una storia d'amore come parte di una storia più ampia può creare un'atmosfera più realistica e facile da sentire per la tua scrittura. Nel frattempo, concentrandosi sul romanticismo, può formare una grande storia che porta il lettore nella trama, o addirittura diventa una sorta di "fuga dalla realtà". Né è meglio o peggio delle due opzioni. I due sono solo stili di scrittura diversi.
- Ad esempio, il film Di Balik 98 si colora della storia d'amore dei suoi due protagonisti. Tuttavia, il film presenta anche temi di conflitti sociali, razziali, politici e familiari. La trama è inoltre sottolineata non solo dalla storia d'amore, ma anche dalla descrizione della situazione politica e delle rivolte avvenute nel maggio 1998.
Passaggio 2. Seleziona il genere desiderato per la tua storia
Le storie d'amore non devono essere "presenti" sotto forma di romanzi rosa. Storie come queste descrivono la vita quotidiana dei personaggi e possono essere scritte in qualsiasi genere. Decidi se vuoi scrivere un romanzo più "classico" o inquadrare una storia che è fatta in un altro genere.
- Per avere un'idea di inquadrare storie d'amore in generi diversi, leggi libri e racconti dei generi che ti interessano.
- Noir, fantascienza, fantasy, fiction storica e commedia sono solo alcuni dei generi da esplorare. Presta attenzione a come gli scrittori di questi generi sviluppano varie regole per lavorare le storie d'amore.
Passaggio 3. Determinare il finale emotivo desiderato
Vuoi che i personaggi abbiano un lieto fine? Impareranno che l'amore non basta? Vuoi creare un finale "fuzzy" o aprire varie opinioni? Determinando la risoluzione emotiva alla fine della storia, puoi progettare la trama e la narrazione.
Puoi cambiare la risoluzione mentre continui a scrivere se ritieni che ci sia un finale diverso che si adatta meglio alla trama e allo sviluppo del personaggio. Puoi prendere questo passaggio come guida, ma non dovrebbe essere considerato una regola obbligatoria
Passaggio 4. Decidi se la tua storia vuole portare un messaggio più grande
Il romanzo scritto solo per descrivere una storia d'amore può essere un bel lavoro se vuoi lavorarci sopra. Tuttavia, molti romanzieri moderni hanno iniziato a incorporare contesti sociali come razza, genere e classe sociale nel loro lavoro. Decidi se vuoi includere un messaggio più ampio nella storia.
- Non esiste una risposta giusta o sbagliata a questo, ma è importante considerare il messaggio che stai cercando di trasmettere.
- Le storie d'amore in genere riguardano argomenti come la disuguaglianza sociale, l'immagine del corpo, l'uguaglianza di genere, l'orientamento sessuale, le differenze di classe e l'identità etnica.
Parte 3 di 3: storie di imballaggio
Passaggio 1. Creare uno schema di trama
Non tutti gli scrittori si divertono a tramare, e va bene se non piace neanche a te. Tuttavia, nelle storie d'amore, i contorni ti aiutano a rimanere in carreggiata, senza lasciarti trasportare dalla storia d'amore di cui si scrive. Delinea la tua storia prima di iniziare a scrivere e registra eventi importanti e punti della trama nell'ordine in cui desideri che appaiano nella storia.
- Puoi creare uno schema "minimalista" o qualcosa di più dettagliato. Gioca con i vari dettagli su un personaggio o una storia per scoprire il giusto tipo di scheletro quando lo costruisci.
- Come gli schizzi dei personaggi, i contorni servono da indizi, non da regole. La tua storia può svilupparsi al di fuori del quadro se ti sembra naturale per la trama e i personaggi.
Passaggio 2. Creare tensione o anticipazione
Ciò che rende l'incontro dei due personaggi ancora più “soddisfacente” per i lettori è la tensione emotiva che precede il momento dell'incontro. Crea una sorta di anticipazione aggiungendo ostacoli naturali per il partner principale per rendere la loro storia d'amore un finale soddisfacente per un lungo viaggio emotivo.
- Non devi far incontrare rapidamente i due personaggi principali, farli innamorare e rendere le loro vite molto felici.
- È positivo che la tua storia d'amore esplori una varietà di emozioni. Fornisci ostacoli che possono rendere entrambi i tuoi personaggi felici, arrabbiati, tristi, sconvolti, gelosi e altro ancora.
Passaggio 3. Separare la coppia una volta che si incontrano
Due persone che si cercano, iniziano subito una relazione e riescono a stare insieme non sono una storia interessante. Dopo averli incontrati per la prima volta, trova una scusa per separarli. Questo non solo crea dramma, ma fornisce anche spazio a entrambi i personaggi per sentire la mancanza l'uno dell'altro e pensare alle dinamiche della loro relazione.
Se sei un fan dei drammi coreani, pensa alla trama del dramma Sassy Girl Chun-Hyang. Presto i personaggi di Chun-Hyang e Lee Mong Ryeong furono riuniti e separati più volte. Ogni volta che si incontrano, i loro sentimenti cambiano e i due si pensano sempre di più
Passaggio 4. Creare un climax plausibile per i due personaggi e riunirli
La scena culminante che nasce dall'incomprensione che si è verificata in precedenza tra i due personaggi è in realtà una comune "trappola" nello scrivere storie d'amore. Potresti vedere spesso climax come questo nelle serie televisive e nei film. Tuttavia, esacerbare i conflitti a causa di incomprensioni farà solo sembrare i personaggi esistenti irrazionali ed eccessivamente emotivi. Invece di fare un passo del genere, crea ostacoli reali che facciano interrogare il lettore sul futuro o sulla relazione tra i due personaggi, quindi riunisci i due personaggi alla fine della storia.
- Uno dei malintesi che è abbastanza comune e viene mostrato troppo spesso è che un personaggio si infastidisca quando vede la sua ex ragazza che bacia la sua nuova ragazza. Il protagonista arrabbiato per le azioni che il suo amante non può controllare è drammatico e irrazionale.
- Pensa invece ad altri ostacoli che entrambi i personaggi devono affrontare, come ad esempio uno dei protagonisti che deve lavorare all'estero, o uno dei personaggi che vuole avere figli, mentre l'altro partner non vuole affatto avere figli. Questi tipi di ostacoli sono spesso presenti nella storia, ma possono creare conflitti emotivi più reali.
Passaggio 5. Utilizzare la figura retorica "secondo necessità"
Le storie d'amore sono spesso associate a una lunga prosa e a uno stile di scrittura fiorito. Sentiti libero di usare uno stile di scrittura emotivo. Tuttavia, la storia sembrerà troppo lunga e difficile da seguire se includi troppe metafore, simboli e altre forme retoriche. Usa la figura retorica se può arricchire la comprensione del lettore delle emozioni o degli eventi nella storia. Tuttavia, non sentirti obbligato a includerlo solo perché vuoi che suoni più romantico. È importante assicurarsi che il contenuto della storia abbia un senso.
- Ad esempio, "Gli manca come la sabbia sulla spiaggia desidera la schiuma delle onde quando il mare si ritira" riflette l'uso romantico della similitudine, ma la frase non fornisce chiarezza. Nel frattempo, la frase "Il dolore gli trapassò il cuore quando l'ombra del suo amante scomparve con il tramonto" sembrava più familiare ai lettori perché la maggior parte delle persone capiva quel tipo di dolore al petto. In questo caso, la scelta della seconda frase è più facile da capire.
- In caso di dubbio, chiediti: "Questa figura retorica aiuta i lettori a capire cosa sta succedendo?"
Passaggio 6. Dare una risoluzione alla fine della storia
Indipendentemente dal fatto che i due personaggi finiscano per stare insieme o meno, dai ai tuoi lettori una risoluzione alla fine della tua storia. I personaggi esistenti devono svilupparsi e crescere man mano che la trama procede, ed essere in grado di risorgere e tornare in vita alla fine della storia, con il proprio partner o da soli.
- Ad esempio, una frase come "Quando Jessica se ne andò, la disperazione e la paura presero Jordan al punto che non usciva mai di casa né faceva altro" è un finale insoddisfacente.
- Invece, dai un finale dolce anche se l'esperienza dei personaggi è piuttosto amara. “Quando Jessica se n'è andata, Jordan si è sentito ferito e spaventato. Tuttavia, ha dovuto guardare con ottimismo alle nuove opportunità che gli si presentavano davanti.
Passaggio 7. Modifica la storia in modo da non sovrascriverla
Quando hai finito la tua storia, rileggi attentamente la bozza per trovare e modificare descrizioni non necessarie e non necessarie e dettagli ridondanti che non supportano la tua storia.
- Non usare un linguaggio fiorito solo perché vuoi creare una storia d'amore romantica. Taglia le frasi che sono troppo lunghe e ridondanti, a meno che l'aggettivo o l'avverbio usato direttamente aiuti il lettore a capire gli eventi o le emozioni e lo scopo dietro le azioni del personaggio.
- Non usare le parole senza comprenderne le connotazioni. Ad esempio, se il tuo personaggio ha una capra con i capelli neri, è una buona idea non chiamare la capra la frase "capro espiatorio". Denotativamente, la frase significa "capra nera", ma connotativamente "capro espiatorio" è solitamente usato per riferirsi a una persona che viene spesso incolpata. Invece, puoi usare la frase "capra pelosa nera".
Suggerimenti
- Prova a immaginarti come uno dei personaggi. Come ti sentirai? Qual è la tua reazione agli eventi della storia?
- Leggi storie d'amore scritte da vari autori, nonché scene romantiche di vari generi per imparare a progettare e scrivere romanzi.
- Non tutte le storie d'amore devono avere un antagonista. A volte, eventi della vita o desideri e bisogni diversi sono sufficienti per creare conflitto nella storia. Scopri se la tua storia ha davvero bisogno di un antagonista o se gli eventi presenti possono creare drammi.
