Una melodia consiste in una serie di scale. Le scale sono note che possono essere "cantate" in una canzone, ovvero la voce principale risalta sopra tutti i rumori di sottofondo e le voci di accompagnamento. Qualsiasi tipo di canzone che scrivi ha bisogno di una melodia. Con una solida base nelle basi della musica e un po' di pratica e trucchi, scoprirai che comporre melodie è più facile di quanto pensi.
Fare un passo
Parte 1 di 3: arricchire la tua conoscenza
Passaggio 1. Studiare la teoria musicale
Se vuoi comporre bene le melodie, devi prima comprendere le basi della musica prima di dedicarti alla composizione seria. Naturalmente, questo non è un requisito obbligatorio. Tuttavia, più comprendi la teoria musicale, più facile sarà per te capire i concetti musicali spiegati.
Useremo termini musicali in questo articolo per rendere il concetto più facile da capire. Alcuni termini musicali verranno spiegati qui, ma ce ne sono altri difficili da spiegare con frasi semplici. Se non capisci termini comuni come battuta (battiti), battuta (un segmento temporale che contiene più battute) e battuta (la ripetizione di battute in ogni segmento temporale), potresti aver bisogno di leggere molto per imparare questi termini prima
Passaggio 2. Scegli la forma della tua canzone
La forma della canzone è la stessa del genere, ma nel campo della musica. Tutte le opere musicali seguono generalmente una certa forma, che determinerà quale parte suonerà come, quale parte questa e quale parte l'altra, e dove cambia. Potresti avere familiarità con questo concetto quando ascolti brani di musica popolare, dove ci sono ritornelli e strofe. Sebbene non sia necessario seguire queste regole del modulo, possono aiutarti a seguire il flusso quando componi la tua melodia.
- La forma comunemente usata nelle canzoni è il modello AABA. Ciò significa che la serie è composta da due strofe, un ritornello, quindi un'altra strofa. In altre parole, una parte che segue una certa serie di toni, poi un'altra parte con la stessa serie di toni, poi una parte diversa, poi ritorna alla serie di toni come nella prima parte.
- Ci sono molte forme diverse, quindi fai prima qualche ricerca in modo da poter trovare quella migliore. Puoi considerare i modelli AAAA, ABCD, AABACA, ecc. Oppure, ovviamente, puoi uscire da questi schemi di forma.
Passaggio 3. Studiare i generi disponibili
Alcuni generi musicali hanno un certo stile e se vuoi riuscire a creare quel caratteristico suono "like", devi comporre la melodia in un modo speciale. Leggi materiale sui generi musicali prima di iniziare a scrivere canzoni, in modo da poter identificare le caratteristiche uniche del genere in termini di struttura, accordi o progressione.
Ad esempio, le progressioni chiave per il blues e il jazz assumono determinate forme. La musica jazz usa certi accordi molto spesso, quindi devi imparare gli accordi jazz prima di iniziare a comporre una melodia jazz
Passaggio 4. Pensa ai musicisti e ai cantanti che eseguiranno la tua canzone
Chiunque stia eseguendo la canzone che hai scritto, a un certo punto, avrà bisogno di una pausa. Le dita dei musicisti hanno bisogno di riposo e i cantanti hanno bisogno di tempo per riprendere fiato. Devi capire dove mettere in pausa una canzone e quando aggiungere slancio alla canzone. Prova a disporre queste parti in modo uniforme e imposta la frequenza in modo tale che la canzone possa essere eseguita bene.
Passaggio 5. Impara i dettagli delle tue canzoni preferite
Una delle cose che puoi fare per migliorare le tue capacità di scrittura melodica è iniziare a creare suddivisioni di alcune delle tue canzoni preferite. Raccogli alcune canzoni con bellissime melodie e ascolta attentamente. Di solito quando ascoltiamo la nostra musica preferita, ci lasciamo trasportare dalla canzone, giusto? Ma questa volta, dovrai mappare la canzone, quindi devi concentrarti!
Annota quando cambiano le note in questa canzone. Come ha raggiunto il picco la canzone? Come ti senti quando senti i tasti? Com'è l'accompagnamento melodico nei testi? Qual è la parte migliore della melodia? Quale parte non va bene o cosa può migliorare questa canzone per essere migliore? Puoi trasferire queste lezioni nelle tue melodie composte
Parte 2 di 3: Creazione della base
Passaggio 1. Cerca di non iniziare con i testi
Se hai un talento naturale per scrivere testi, è più probabile che inizi a scrivere testi. Tuttavia, questo metodo è un po' complicato e non è consigliato, soprattutto se il tuo background di educazione musicale è molto limitato. Se inizi con i testi, dovrai comporre la melodia in base al ritmo naturale delle parole nei testi e questo può essere molto difficile, soprattutto per un principiante. Tuttavia, se lo vuoi ancora in questo modo, sentiti libero di iniziare il processo scrivendo i testi.
Passaggio 2. Divertiti
Può sembrare sciocco, ma in realtà molte delle migliori melodie nascono da qualcuno che ha appena suonato con noncuranza le note al pianoforte. Se hai uno strumento con cui puoi armeggiare, prova questo metodo. Basta giocare, creare schemi divertenti o semplicemente suonare le note come preferisci, finché non trovi qualcosa che ti suona bene.
Se non possiedi uno strumento musicale, puoi cantare o utilizzare uno strumento elettronico su Internet. Puoi trovare molti programmi gratuiti per pianoforte sui siti Web e nelle app disponibili sul tuo dispositivo mobile
Passaggio 3. Apportare modifiche a idee semplici
Puoi prendere l'idea molto semplice di comporre una melodia, solo una progressione di tre o quattro note, e trasformare quell'idea in un'intera melodia. Ad esempio, prendi un gruppo di note che hai ottenuto mentre suonavi con uno strumento in precedenza. Da lì, pensa a come puoi passare alla melodia successiva.
Le persone con un talento musicale naturale spesso escogitano idee per le canzoni in questo modo, proprio come un pittore cerca idee per un dipinto. Se sei questo tipo di persona, porta sempre con te un registratore vocale o un libro (se sai come creare note musicali)
Passaggio 4. Inizia con gli accordi
Se sei abituato a creare accordi, puoi creare una melodia suonandoci sopra. Questo è comune per le persone che sanno suonare il pianoforte o la chitarra, poiché questi strumenti si basano molto sugli accordi. Segui lo stesso processo che abbiamo trattato nel passaggio 1, ma questa volta usando gli accordi, finché non trovi una serie di suoni che ti piacciono.
- Puoi trovare siti web che possono suonare i tuoi accordi, se non possiedi uno strumento o non conosci molto bene gli accordi.
- Prova a canticchiare gli accordi e lavorarli all'uncinetto per rendere la melodia più complessa. Dal momento che non puoi canticchiare più di una nota alla volta, canterai ognuna in modo ritmico. Quando le note si uniscono, senza che tu te ne accorga, la sequenza diventa una bellissima melodia. Non preoccuparti per i testi, dopotutto, i musicisti professionisti quasi sempre compongono prima la melodia e cantano parole casuali che verranno sostituite con bellissimi testi in seguito.
Passaggio 5. Prendere in prestito parti da melodie esistenti
Rubare la melodia della canzone di qualcun altro può sembrare una pessima idea, ma è come far crescere alcune piante per il tuo giardino trapiantando altre piante. Puoi prendere uno "spot" di melodia da un'altra canzone e trasformarlo in una canzone o melodia completamente diversa dalla tua composizione. Se prendi semplicemente una progressione di quattro o più note e apporti abbastanza modifiche, il tuo pezzo può ancora essere definito originale. Tuttavia, ricorda che stai creando qualcosa di completamente diverso.
Una buona pratica è prendere in prestito melodie da diversi generi musicali. Ad esempio, vuoi scrivere un pezzo di musica pop. Prova a prendere in prestito alcune melodie dalla musica rap. Vuoi scrivere una canzone hip-hop? Prendi in prestito alcune melodie dalla musica reggae
Passaggio 6. Costruisci la tua melodia in base a un motivo
Un motivo è una serie di note che compongono l'"idea" del tuo brano musicale. Molte canzoni prendono un motivo e poi ripetono la sequenza di note e la cambiano leggermente per farne una melodia. Se hai difficoltà a comporre una melodia, questa è un'ottima opzione, poiché puoi iniziare a comporre una melodia usando questo set di note proprio all'inizio.
Uno dei migliori esempi di questo metodo è "Allegro con Brio" dalla "Sinfonia n. 5”. Beethoven ha preso solo il motivo di base, lo ha ripetuto molte volte e ha creato un brano musicale famoso nel corso dei secoli
Parte 3 di 3: far brillare di più le tue melodie
Passaggio 1. Creare la sezione bassline
Una volta completata la melodia, dovrai annotare la linea di basso per questa melodia. Sì, potresti non avere un suono di basso nella tua canzone (per esempio, perché quello che hai scritto è una melodia per un quartetto di trombe). Tuttavia, una linea di basso è più di un semplice suono di basso. Bassline è il suono di sottofondo per qualsiasi strumento che ha un tono basso. Questa linea di basso funge da spina dorsale di una canzone.
Una linea di basso può essere resa semplice o complessa e prima o poi. In alcuni generi musicali, la linea di basso segue uno schema specifico, come nella musica blues in cui la linea di basso è quasi sempre su una scala di un quarto. L'importante è che le note corrispondano e sostengano la melodia che hai composto
Passaggio 2. Aggiungi gli accordi, se non l'hai già fatto
Se non hai ancora iniziato a lavorare sugli accordi, potrebbe essere necessario aggiungerli ora. Gli accordi renderanno la tua canzone più completa e complessa, anche se puoi ignorarli o usare accordi molto semplici se vuoi che la canzone suoni più malinconica e semplice.
- Inizia trovando le chiavi scritte nella tua melodia. Alcuni accordi suonano meglio con determinati tasti rispetto ad altri. Ad esempio, se la tua canzone inizia nella chiave di C, iniziare con un accordo di C suonerà più naturale.
- I cambiamenti tra gli accordi dipenderanno dalla tua canzone, ma prova ad applicare il tempo a quei cambiamenti ai suoni principali o ai cambiamenti nella melodia. Generalmente, i cambi di accordo vengono effettuati sul battere, in corrispondenza o vicino alla misura. Puoi anche usare i cambi di accordo per passare a un altro accordo. Ad esempio, in una canzone in 4/4, puoi posizionare un accordo sul battere dell'uno e un altro sul quarto, prima di passare ai cambi di accordo che cadono sul movimento uno della misura successiva.
Passaggio 3. Sperimenta con altre parti della tua canzone
Una melodia occuperà gran parte di una canzone, ma molte canzoni hanno anche interruzioni o vuoti dalla melodia o usano una seconda melodia. Può apparire nel ritornello o nel ponte, o in una combinazione di diversi altri passaggi. Una pausa da una melodia come questa può aggiungere un po' di sorpresa o un tocco drammatico alla tua canzone, quindi se vuoi creare quella sensazione, considera di applicare una pausa dalla melodia.
Passaggio 4. Prova a condividere il tuo lavoro con altre persone
Suona la tua melodia di fronte ad altre persone e chiedi la loro opinione. Non è necessario applicare l'opinione di tutti, ma questo processo ti aiuterà effettivamente a scoprire (vedere o ascoltare) cose che in precedenza non sapevi/realizzavi. Se più persone condividono la stessa opinione, forse dovresti apportare modifiche o aggiunte alla tua melodia.
Suggerimenti
- Ascolta le melodie dei cantautori. Scegli quello che ti piace di più e prova a scoprire cosa rende la canzone piacevole da ascoltare.
- Impara le definizioni di intervalli, frasi e temi nel contesto della composizione musicale.
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