Creare un cartone animato può essere un processo lungo e complicato, ma se il tuo desiderio è abbastanza forte da vedere la tua storia resa in animazione, il risultato finale può valere lo sforzo. Se vuoi creare il tuo cartone animato, ecco cosa devi fare.
Fare un passo
Metodo 1 di 5: trovare l'ispirazione
Passaggio 1. Considera le tue risorse
Il tuo budget potrebbe essere limitato, ma è probabile che la tua immaginazione e il tuo talento non lo siano. Quando cerchi nuove idee per i cartoni animati, tieni a mente quanto puoi permetterti nel processo e cosa possono permetterti le tue capacità artistiche.
- Se sei un principiante, potresti voler evitare storie e temi che richiedono scene di animazione complesse, come grandi battaglie o macchine complicate. Potrebbe essere necessario affinare e praticare le tue capacità di animazione prima di essere pronto a lavorare su un progetto così grande.
- Ricorda inoltre che avrai bisogno di più attrezzatura a seconda della complessità del tuo cartone animato. Un cartone animato in argilla con due dozzine di personaggi e quattro set richiederà più attrezzatura di un'animazione cellulare con una sola scena. Se il budget è un problema, assicurati di mantenerlo breve e semplice.
Passaggio 2. Pensa a lungo
La lunghezza dello spazio per il tuo fumetto varierà in base al mercato in cui vuoi distribuirlo. Conoscere la lunghezza dall'inizio ti aiuterà a pensare a abbastanza storie in quel momento.
- Se vuoi creare un cartone animato che possa trasformarsi in uno spettacolo a lungo termine, il tuo cartone animato deve durare 11 minuti o 20-25 minuti.
- I cartoni animati possono durare 60-120 minuti.
- Se vuoi realizzare un cartone animato unico realizzato per Internet, puoi realizzare un cortometraggio di 1-5 minuti. Fare qualcosa di più lungo può distogliere le persone dal guardarlo.
Passaggio 3. Conosci il tuo pubblico su Internet
Sebbene i cartoni animati fossero originariamente rivolti ai bambini, ci sono molti cartoni creati per adolescenti e adulti. L'età e i dati demografici del pubblico dovrebbero plasmare le idee che hai in mente.
Ad esempio, i cartoni animati su qualcosa di tragico, come la morte di una persona cara, sono migliori per il pubblico più anziano. Se il tuo pubblico di destinazione è più giovane, è meglio scegliere un argomento più semplice da capire e più concreto
Passaggio 4. Lavora sulla base della tua esperienza
Un altro modo per dirlo è "scrivi quello che sai". Molti narratori scrivono basandosi su eventi, sentimenti o relazioni che hanno vissuto nella propria vita. Fai un elenco degli eventi della vita che hai vissuto e dell'idea alla base di un cartone animato.
- Se vuoi fare cartoni seri, pensa alle esperienze di vita che ti hanno davvero formato: amore non corrisposto, perdita di un amico, lavoro duro per un obiettivo apparentemente impossibile, ecc.
- Se vuoi inventare qualcosa di ancora più divertente, prendi le situazioni quotidiane come aspettare nel traffico o aspettare un'e-mail ed esagera la situazione di queste situazioni in modi divertenti.
- Oppure puoi usare qualcosa di già carino per creare un cartone animato divertente.
Passaggio 5. Usa la tua immaginazione
Naturalmente, ci sono molte trame che non coinvolgono l'esperienza di vita. Puoi usare le tue passioni e la tua immaginazione per trovare nuove idee, purché includa dettagli che aiutino le persone a relazionarsi con i personaggi o la storia.
I dettagli correlati includono temi nascosti universalmente accattivanti. Ad esempio, la maggior parte delle persone può relazionarsi con storie di formazione, indipendentemente dal fatto che si svolgano nel mondo reale, in un futuro ambiente spaziale o in un ambiente fantastico di spade e maghi
Passaggio 6. Progetta un protagonista avvincente
Fai un elenco dei tratti caratteriali che vorresti vedere nel protagonista. Annota i lati positivi e i difetti per evitare di rendere un personaggio troppo perfetto.
Questo è un passaggio importante, non importa quanto sia semplice o complesso il tuo fumetto. Mentre i personaggi dei cartoni più lunghi e seri hanno bisogno di più sviluppo, i cartoni brevi e divertenti avranno bisogno di un protagonista con uno scopo chiaro e tratti caratteriali chiari che gli permettano di reagire ai conflitti a modo suo
Metodo 2 di 5: scrittura di script e creazione di storyboard
Passaggio 1. Scrivi uno script se c'è un dialogo
Se il tuo personaggio dei cartoni sta per parlare, avrai bisogno di un doppiatore per leggere queste frasi e il tuo doppiatore avrà bisogno di una sceneggiatura scritta in modo che sappia cosa dire.
Devi conoscere la sceneggiatura prima di poter animare un cartone animato. Le bocche si muovono in modo diverso per i diversi fonemi e devi animare questi diversi movimenti della bocca in un modo che appaia realistico in modo che i suoni che aggiungi in seguito corrispondano
Passaggio 2. Scrivi una narrazione degli eventi
Se non ci sono dialoghi nel cartone animato, potresti essere in grado di saltare il copione. Ma devi ancora scrivere una narrazione degli eventi in modo da poter ricordare la storia e le sue parti.
Scrivi diverse bozze della sceneggiatura prima di iniziare la fase di produzione. Scrivi la tua prima bozza, mettila da parte e torna tra un giorno o due per vedere come puoi migliorarla e renderla più efficace
Passaggio 3. Dividi lo storyboard in sezioni principali
I cartoni brevi possono consistere in una sola scena, ma se il tuo cartone è più lungo, potrebbe essere necessario dividerlo in più di una scena per facilitarne l'organizzazione.
Passaggio 4. Disegna ogni modifica dell'azione
Quando stai disegnando uno storyboard formale, qualsiasi modifica all'azione dovrebbe essere visibile nella griglia dello storyboard. Le modifiche minori dovrebbero essere descritte, ma potrebbe non essere necessario disegnarle.
- Usa forme di base, figure stilizzate e sfondi semplici. Lo storyboard dovrebbe essere piuttosto semplice.
- Considera di disegnare le cornici dello storyboard su schede in modo da poterle organizzare e spostare parti della storia secondo necessità.
- Puoi anche prendere nota di ciò che è successo in ogni fotogramma per ricordarlo più facilmente in seguito.
Metodo 3 di 5: creazione di animazioni
Passaggio 1. Scopri i diversi tipi di animazione
In genere, la maggior parte delle forme di animazione rientra nelle categorie di animazione cellulare, animazione stop motion, animazione computerizzata 2D e animazione computer 3D.
Passaggio 2. Prova l'animazione delle celle
L'animazione cellulare è il metodo tradizionale per creare cartoni animati. Dovrai disegnare a mano ogni cella o foglio di animazione e scattare una foto di quella cella con una fotocamera speciale.
- L'animazione cellulare utilizza un principio simile a come funziona un flipbook. Viene creata una serie di immagini e ogni immagine differisce leggermente dall'altra. Quando viene visualizzata in ordine rapido, la differenza crea l'illusione del movimento.
- Ogni immagine disegnata e colorata su un foglio trasparente è chiamata "vendita".
- Usa la tua fotocamera per scattare una foto di questa immagine e modificarla utilizzando un software di modifica delle animazioni.
Passaggio 3. Utilizzare la tecnica dello stop motion
Anche lo stop motion è una forma tradizionale di animazione, ma viene utilizzato meno dell'animazione cellulare. "Claymation" è la forma più comune di animazione in stop motion, ma ci sono altre bambole che puoi usare e realizzare anche per questo cartone animato.
- Puoi usare pupazzi d'ombra, arte della sabbia, bambole di carta o qualsiasi cosa che possa essere spostata in più posizioni.
- Ogni movimento dovrebbe essere piccolo. Scatta una foto di ogni mossa dopo averla eseguita.
- Modifica le foto insieme in modo che appaiano in ordine rapido. Se visto in questo modo, l'occhio vedrà il movimento.
Passaggio 4. Considera l'animazione al computer 2D
Avrai bisogno di uno speciale programma per computer per questo tipo di animazione e il prodotto sembrerà una versione più raffinata di un cartone animato cellulare.
- Ogni programma di animazione al computer 2D funzionerà in modo diverso, quindi dovrai cercare tutorial per il programma specifico che utilizzerai per imparare a usarlo.
- Un esempio comune di animazione 2D è qualsiasi cartone animato creato utilizzando Adobe Flash.
Passaggio 5. Crea animazioni in 3D utilizzando un computer
Proprio come l'animazione 2D, avrai bisogno di un software speciale anche per generare cartoni animati 3D.
- In un certo senso, l'animazione 3D al computer è simile all'animazione in stop motion, ma la grafica può variare da molto a blocchi a molto reale.
- Proprio come l'animazione al computer 2D, ogni software di animazione funziona in modo leggermente diverso dagli altri. Gli esempi includono Maya e 3D Studio Max.
Metodo 4 di 5: effetti sonori
Passaggio 1. Procurati l'attrezzatura giusta
Avrai bisogno di un buon microfono e di un modo per evitare che echi o rumori di sottofondo entrino nel suono che desideri utilizzare.
- Un microfono per computer di alta qualità funzionerà in modo abbastanza efficace per i cartoni animati per principianti, ma se intendi scambiare e distribuire i tuoi cartoni animati, dovrai acquistare più attrezzature professionali in seguito.
- Quando si lavora con piccoli microfoni, coprirli con una custodia per altoparlanti rivestita di schiuma per eliminare l'eco e l'eccessivo rumore di fondo.
Passaggio 2. Registra i tuoi effetti sonori
Diventa creativo e cerca modi semplici e quotidiani per creare suoni simili a quelli di cui hai bisogno per i tuoi cartoni animati.
- Fai un elenco degli effetti sonori di cui avrai bisogno. Sii creativo e meticoloso, includendo tutto, dall'ovvio (esplosione, sveglia) al sottile (passi, rumore di fondo).
- Registra versioni diverse di ciascun suono in modo da avere più opzioni con cui lavorare.
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Alcuni esempi di suoni che puoi creare includono:
- Fuoco – Manipolazione di un foglio rigido di carta vetrata
- Schiaffo – Batti le mani una volta
- Tuono tuonante – Scuoti un pezzo di plexiglass o cartone spesso
- Acqua bollente – Soffia aria in un bicchiere d'acqua usando una cannuccia
- Mazza da baseball che colpisce la palla – Rompi la partita
Passaggio 3. Cerca gli effetti sonori registrati
Se non hai accesso all'attrezzatura o non puoi crearne una tu stesso, ci sono CD-ROM e siti Web che offrono presse vocali gratuite che puoi utilizzare come desideri, e queste potrebbero essere una scelta migliore per te.
Rivedi sempre le autorizzazioni di utilizzo per le registrazioni di effetti sonori che utilizzi. Se qualcosa è scaricabile gratuitamente, potrebbe non essere gratuito da usare, soprattutto per scopi commerciali. È importante che tu sappia cosa è consentito prima di utilizzare l'audio per il tuo cartone animato
Passaggio 4. Registra il suono reale se necessario
Se il tuo cartone contiene dialoghi, tu o qualcun altro che conosci dovete essere la voce che dà vita al tuo personaggio. Mentre registri le frasi, leggi il copione usando l'intonazione e l'espressione appropriate e assicurati di adattare la bocca all'animazione della bocca dei cartoni animati.
Considera la manipolazione del suono utilizzando un software per computer. Se hai meno doppiatori che personaggi, puoi cambiare la voce di uno qualsiasi dei personaggi semplicemente regolando gli attributi dei campioni vocali che hai raccolto. Dovrai acquistare uno speciale software di editing del suono per farlo, ma a seconda di cosa stai utilizzando, puoi modificare e aggiungere toni, come il suono del ferro, alla registrazione del suono
Metodo 5 di 5: distribuzione
Passaggio 1. Distribuisci il fumetto utilizzando le tue risorse
Se hai un breve cartone animato una tantum, o se stai cercando di farti un nome, puoi aggiungere il tuo cartone animato al tuo portfolio digitale e caricare una copia sul tuo blog personale, account di social media o sito Web di video.
Passaggio 2. Visita una società di distribuzione, una società di animazione o una stazione televisiva
Se stai creando il primo episodio per un cartone animato a casa, puoi distribuirlo attraverso uno dei percorsi. Se accettato, dovrai determinare il tuo nuovo programma di produzione per il tuo prossimo cartone animato in modo da poter tornare al lavoro.
- La società di distribuzione esaminerà il tuo primo episodio e determinerà il mercato. Se decidono di rappresentare il tuo cartone animato, ti verrà fornito un piano di distribuzione e una proiezione del reddito. Richiedi una lettera formale di interesse e mostra una lettera ai potenziali investitori facendo loro sapere che un distributore è disposto a rappresentare il tuo fumetto.
- Se vai direttamente a una società di animazione o a una stazione televisiva con il primo episodio, potrebbero essere disposti ad accettarlo e distribuirlo subito, soprattutto se hanno una fascia oraria vuota da riempire.
