Sebbene non sia una forma d'arte che tutti possono fare, l'animazione è un'arte moderna molto bella. Alcuni film famosi nei tempi moderni oggi usano molta animazione o addirittura completamente animazione. Il mondo dell'animazione è sempre alla ricerca di persone qualificate in grado di creare grandi animazioni, e quella persona potresti essere tu. Quindi inizia a esercitarti se sei veramente interessato. L'animazione ha molti tipi tra cui scegliere. In questo articolo scoprirai come creare la tua animazione e di quali abilità avrai bisogno per diventare un grande animatore.
Fare un passo
Parte 1 di 3: Nozioni di base sull'animazione tradizionale
Passaggio 1. Creare prima lo script
Per prima cosa, annota gli eventi che vuoi rappresentare e mostrali nella tua animazione. Non si tratta solo di scrivere dialoghi, ma anche di espressioni e gesti che si verificano. Devi sapere esattamente cosa sta succedendo nella tua animazione prima di iniziare a crearla.
Passaggio 2. Crea uno storyboard
Gli storyboard sono più immagini che mostrano eventi o azioni importanti nella tua animazione. Questo storyboard ti fornirà una panoramica del contenuto e della forma della tua animazione e, se visto singolarmente, sembrerà un fumetto.
Passaggio 3. Crea illustrazioni e modelli di personaggi
Quando inizi a disegnare cornici, avrai bisogno di un modello o di un'illustrazione di base che diventi un riferimento in modo che il modello del personaggio che disegni da una cornice all'altra rimanga coerente. Disegna il tuo personaggio con una varietà di angoli ed espressioni. Dovrai anche disegnare insieme ai vestiti, e se il tuo personaggio cambia i vestiti nel mezzo dell'animazione, dovrai disegnare il tuo personaggio con un vestito diverso.
Passaggio 4. Disegna l'animazione
Questo schizzo mostrerà il movimento chiave in un fotogramma. Questo schizzo avrà spesso l'aspetto di cinque disegni simili sovrapposti l'uno all'altro. Ma è fatto per garantire che i tuoi fotogrammi chiave siano precisi e che il movimento nella tua animazione appaia naturale.
Passaggio 5. Disegna il fotogramma chiave
I fotogrammi chiave sono punti o posizioni importanti in un movimento fatto da un personaggio. Ad esempio, se vuoi che il tuo personaggio ruoti da sinistra a destra, il fotogramma chiave dovrebbe mostrare il tuo personaggio rivolto a sinistra, quindi rivolto verso la parte anteriore o verso la telecamera, quindi rivolto verso destra.
Passaggio 6. Controllare il flusso del movimento
Controlla la fluidità dei tuoi movimenti capovolgendo più volte il fotogramma chiave da un fotogramma all'altro.
Passaggio 7. Completa il movimento tra i fotogrammi chiave
Una volta che senti che i tuoi fotogrammi chiave sono buoni, è il momento di disegnare il movimento tra di loro. Quindi, inizia a disegnare i fotogrammi per adattarli tra un fotogramma chiave e l'altro, quindi crea un disegno per adattarli tra un fotogramma chiave e quello appena creato. Continua a ripetere finché non senti di avere abbastanza fotogrammi per illustrare il movimento che stai facendo (il numero di fotogrammi che crei dipende dallo scopo dell'animazione e dal movimento che stai facendo).
Passaggio 8. Ricontrollare il flusso
Sì, dovresti sempre assicurarti che le scanalature siano lisce e naturali.
Passaggio 9. Ritaglia l'immagine
Rimuovi tutte le linee dello schizzo e tutte le linee non necessarie che interferiscono con l'aspetto dell'animazione. Potrebbe anche essere necessario ispessire i fotogrammi, a seconda dello scopo per la creazione di questa animazione.
Passaggio 10. Elabora la tua animazione
Inserisci tutte le immagini in un programma per computer come Photoshop per iniziare le fasi finali della creazione dell'animazione. Una volta completata l'animazione, puoi aggiungerla al tuo portfolio o mostrarla ai tuoi amici e familiari.
Parte 2 di 3: Sperimentare con altri stili di creazione
Passaggio 1. Utilizzo dell'angolo della pagina del libro
L'animazione utilizzando gli angoli di un libro è un ottimo modo per i principianti che vogliono imparare ad animare. Questo metodo è molto semplice e può essere eseguito da chiunque. A parte questo, il risultato è in realtà abbastanza buono perché mostra come funziona effettivamente l'animazione tradizionale.
Passaggio 2. Creare un'animazione in stop-motion
L'animazione in stop-motion è un'animazione creata scattando foto o foto di vari oggetti fisici e ordinandoli come una normale animazione. Esistono molti modi per creare animazioni in stop-motion e alcuni dei più comuni includono l'uso di ritagli di carta o argilla.
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Passaggio 4. Crea un'animazione utilizzando un computer
Puoi anche fare animazioni al computer standard. Ma tieni presente che questo metodo può essere molto difficile e può richiedere anni per padroneggiarlo. Esistono diversi metodi per creare animazioni con un computer, tra cui:
- Animazione 2D. Puoi farlo a casa usando un programma come Anime Studio o animazioni Adobe Flash.
- Animazione 3D. Questo metodo è ancora più difficile perché dovrai utilizzare un computer abbastanza potente da elaborare l'animazione 3D. Se il tuo computer è abbastanza potente, prova a crearne uno usando un software di base come Poser di Smith Micro.
Passaggio 5. Prova il machinima
Machinima è un'animazione che utilizza un'immagine modello computerizzata esistente. Le animazioni con questo metodo vengono solitamente create utilizzando i videogiochi. Machinima è un metodo abbastanza facile da imparare per i principianti e può darti alcune conoscenze di base sull'animazione.
Parte 3 di 3: Migliorare la qualità dell'animazione
Passaggio 1. Fai la tua ricerca
Fare ricerca prima di creare qualcosa è qualcosa che non può mai andare storto. Leggi e impara alcune tecniche di animazione e come realizzare buone animazioni prima di dedicarti seriamente all'animazione. Un'ottima prima lezione sono i 12 principi di base dell'animazione dei vecchi alla Disney.
Passaggio 2. Impara come creare una grande storia
La qualità della tua animazione sarà tollerabile se la storia che mostri è buona. Scrivi una buona sceneggiatura che entusiasmi le persone, in modo che possano capire i difetti della tua animazione.
Passaggio 3. Impara le espressioni facciali
L'animazione sarà molto buona se il pubblico sente le emozioni mostrate dai personaggi. Questo può accadere facilmente se il tuo personaggio fa una faccia che trasmette esattamente l'emozione che desideri e non mostra solo una faccia piatta e statica. Esercitati a disegnare espressioni sui volti. Inoltre, devi anche concentrarti sul movimento quando le emozioni di qualcuno cambiano.
Passaggio 4. Impara il metodo dello squash e dell'allungamento
Un modo per rendere più interessanti anche le animazioni di base è renderle dinamiche e reali. Questo può essere realizzato attraverso un processo chiamato squash e stretch. Questo processo avviene quando crei un'immagine esagerata di un movimento per far sì che il pubblico lo veda come qualcosa di reale. Ad esempio, quando animi una palla che rimbalza o cade, sarebbe più interessante raffigurare la palla come appiattita sul pavimento anziché rimanere attaccata alla sua forma rotonda. Ciò consentirà al pubblico di sentire davvero il movimento che sta facendo la palla.
Passaggio 5. Impara la teoria del colore
La teoria del colore è l'idea di quali colori stanno bene abbinati ad altri colori e di come i colori possono essere usati per trasmettere storie o emozioni. Comprendere la teoria del colore è essenziale per rendere le tue animazioni professionali e attraenti. Se vuoi prendere sul serio l'animazione, devi comprendere almeno le basi della teoria del colore.
Passaggio 6. Impara la composizione
La composizione è una lezione che tratta di come un'immagine dovrebbe essere disegnata su una tela o uno schermo per renderla bella e attirare l'attenzione dello spettatore su un punto importante. Anche la composizione è molto importante per far capire al pubblico il contenuto della tua animazione. Impara le basi della teoria della composizione.
Passaggio 7. Impara la prospettiva e le forme 3D
Quando vedi una palla, non puoi vederla e disegnarla come un cerchio. Anche se le animazioni 2D e 3D sono tecnicamente piatte (l'occhio umano non può vedere la profondità a meno che l'animazione non sia veramente 3D e utilizzi strumenti complementari), al nostro cervello piacerà davvero un'immagine se ha un reale livello di profondità. In altre parole, se vuoi che la tua animazione abbia un bell'aspetto, devi dare una buona quantità di profondità agli oggetti che stai disegnando.
Passaggio 8. Studia l'anatomia
I cartoni mostrano certamente come le persone e gli oggetti sono rappresentati in una forma diversa rispetto al mondo reale. Le donne normali non possono avere articolazioni come Jessica Rabbit. Ma capire come funziona e si muove il corpo umano può rendere le tue animazioni migliori e sembrare più naturali. Studiare l'anatomia rende anche una persona più abile nel disegno.
Passaggio 9. Segui il corso
Infine, non dimenticare che puoi imparare di più sull'animazione imparando da qualcuno che è un esperto. Ci sono corsi là fuori che puoi seguire, o forse puoi chiedere a un amico esperto di animazione di insegnarti. Puoi anche studiare online gratuitamente o a un costo molto inferiore rispetto a un corso. Se ti piace l'animazione, allora devi prenderla sul serio ed essere disposto a dedicarci tempo e risorse.
Suggerimenti
- Prendi sul serio la pratica. L'animazione non è un'abilità che può essere acquisita durante la notte o leggendo un libro. Devi dedicare il tuo tempo ad imparare ad animare bene.
- Se decidi di animare con un computer, usa flash o photoshop.
