Una storia è una presentazione di una sequenza di eventi interconnessi che ha un inizio, una parte centrale e una fine, ma una buona storia (che lascia un forte impatto sul lettore) è quella che finisce per trasmettere un significato. Non importa se la tua storia è reale o immaginaria e ha un finale triste o felice, tutte le storie efficaci finiscono per dire al lettore che in qualche modo la storia conta.
Fare un passo
Metodo 1 di 4: Decidere la Fine
Passaggio 1. Identificare le parti della storia
L'inizio della storia è la parte che inizia tutto e non segue nulla, la parte centrale segue l'inizio e precede la fine, e la fine segue la metà e non c'è storia dopo di essa.
La fine della storia può verificarsi quando il personaggio principale riesce, o fallisce, a raggiungere gli obiettivi che voleva all'inizio della storia. Ad esempio, supponiamo che il tuo personaggio, che lavora in una panetteria, voglia essere ricco. Affronta varie sfide per acquistare i biglietti della lotteria (e proteggerli dal furto). Ci è riuscito? Se è così, il tuo finale potrebbe essere il momento in cui il personaggio sente il suo numero della lotteria annunciato come vincitore
Passaggio 2. Mantieni l'impegno nell'ultimo evento o azione
Questo approccio è utile se ritieni di avere una storia con molti eventi che sembrano tutti abbastanza importanti o interessanti da rendere difficile trovare un buon finale. Devi decidere il punto finale, dopodiché non ci sono più azioni o eventi importanti.
Il numero di azioni o eventi inclusi nella storia è importante solo in relazione al significato da trasmettere. Sapere quali eventi costituiscono l'inizio, la parte centrale e la fine della storia. Una volta deciso il punto finale, puoi modellare e lucidare il finale
Passaggio 3. Definire il conflitto principale
I tuoi personaggi stanno lottando contro la natura? Uno contro l'altro? Contro se stesso (guerra interna o emotiva)?
- C'era qualcuno che strisciava fuori dai rottami di un piccolo aereo che si era schiantato nei boschi, in pieno inverno. Doveva trovare un posto caldo nel deserto. Questo è un tipo di conflitto "uomo contro natura". Persone che cercano di mettersi alla prova nelle gare di talento. Questo è un conflitto umano contro umano. La maggior parte dei conflitti rientra in una di queste categorie. Quindi, scopri quali sono i conflitti nella tua storia.
- A seconda del tipo di conflitto principale che stai esplorando, gli eventi finali della storia favoriscono o non supportano lo sviluppo (accumulo) e la risoluzione di quel conflitto.
Metodo 2 di 4: Descrivere il Viaggio
Passaggio 1. Scrivi una riflessione sugli eventi della storia
Spiega l'importanza della sequenza di eventi che hai organizzato. Dite al lettore che gli eventi sono importanti.
Ad esempio, la tua storia potrebbe iniziare con: "Il nonno mi ha sempre consigliato di essere giusto e giusto in tutte le situazioni. Ora che sono un agente di polizia, capisco perché attribuisce importanza a quel tratto perché sono quelle lezioni di vita che mi hanno rafforzato per agire in situazioni molto difficili"
Passaggio 2. Rispondi alla domanda "Allora perché?
Rifletti sull'importanza o sulla rilevanza della storia per il lettore. Perché ai lettori dovrebbe interessare la tua storia? Se puoi rispondere a questa domanda, rivedi la storia già scritta per vedere se la sequenza d'azione che scegli porterà il lettore alla risposta che hai trovato.
Ad esempio, “Perché dovremmo preoccuparci di Noni e del suo villaggio? Perché il cambiamento climatico che colpisce la terra in cui è cresciuta e che ama presto farà alzare il livello dell'acqua nella nostra città, e se agiamo ora, saremo meglio preparati di Noni quando tutto il suo mondo cambierà in quella tempesta"
Passaggio 3. Usa la narrazione in prima persona per dire al lettore quali parti sono importanti
Puoi parlare direttamente al lettore attraverso il personaggio "me", sia come te stesso (come scrittore) o attraverso la voce di un personaggio che crei.
- Ad esempio: "Mi sono appena reso conto che tutto il duro lavoro e le lunghe ore di allenamento mi hanno portato a questo momento, in piedi su quel palco incredibile, riscaldato dallo scintillio della luce e dal respiro e dal suono di tutti nello stadio".
- Ad esempio, i talk show delle celebrità di solito non sono altro che una serie di conversazioni non strutturate. Tuttavia, le interviste che ricordiamo di più sono quelle che contengono storie chiare ed efficaci raccontate in un linguaggio semplice e descrivono come si sentiva la celebrità quando ha vissuto qualcosa e perché quell'esperienza era importante.
Passaggio 4. Usa la narrazione in terza persona per trasmettere al lettore una parte importante della storia
Puoi usare altri personaggi o la voce del narratore per parlare e trasmettere quel messaggio importante.
Ad esempio, "Attentamente, Denise ha piegato la lettera, l'ha baciata e l'ha messa sul tavolo, accanto a un mucchio di soldi. Sapeva che avrebbero sicuramente fatto domande, ma col tempo avrebbero imparato, come lui stesso, a trovare risposte. Ha annuito come se fosse d'accordo con qualcuno nella stanza, poi è uscito di casa ed è salito su un vecchio taxi, gemendo e tremando sul ciglio della strada come un cane impaziente e fedele"
Passaggio 5. Scrivi la sezione "conclusione"
Il contenuto di questa sezione dipende dal genere in cui stai scrivendo. Accademici e scienziati concordano sul fatto che una buona storia dovrebbe finire con qualcosa che faccia "pensare" il lettore. Ora quel "qualcosa" è una parte importante della storia.
- Se stai scrivendo un saggio personale o accademico, la conclusione potrebbe essere l'ultimo paragrafo o una serie di più paragrafi. Se stai lavorando a un romanzo di fantascienza, la conclusione potrebbe essere un intero capitolo o più capitoli verso la fine della storia.
- Non terminare la storia con "Mi sono svegliato e ho capito che era tutto un sogno" o una conclusione di una riga come quella. Il significato o l'essenza della storia dovrebbe fluire naturalmente dagli eventi nella storia, non come un'etichetta dell'ultimo minuto.
Passaggio 6. Identificare la relazione o il modello di eventi più ampio
Cosa sembra rappresentare il tuo viaggio (o il viaggio del tuo personaggio)? Pensando alla storia come a un viaggio, ad esempio, tu o il personaggio principale finite in posti diversi perché vi siete separati all'inizio, vedrete l'unicità della storia e troverete un finale che sembra giusto.
Metodo 3 di 4: Utilizzo di azioni e immagini
Passaggio 1. Utilizzare le azioni per mostrare (non dire) ciò che è importante
Sappiamo che le storie ricche di azione, sia scritte che visive, piacciono a tutte le età. Attraverso l'azione fisica, puoi anche comunicare un significato e un significato maggiori.
Supponiamo che tu scriva una storia fantasy in cui un cavaliere donna salva una città da un drago. Tutti lo ringraziarono, tranne il precedente eroe cittadino che per tutta la storia era ossessionato dalla gelosia perché si sentiva sconfitto. La storia può finire con l'eroe che consegna la spada che ha vinto alla donna cavaliere. Senza le parole dei personaggi, puoi mostrare al lettore una parte importante
Passaggio 2. Costruisci il finale con descrizioni sensoriali e immagini
I dettagli sensoriali ci collegano emotivamente alla storia e la maggior parte delle buone storie usa le immagini dall'inizio alla fine. Tuttavia, utilizzando un linguaggio sensoriale ricco per descrivere le parole alla fine della storia, creerai un significato profondo per il lettore.
Timmy sapeva che il mostro aveva perso, sprofondando nelle profondità dello scarico del water. Tuttavia, rimase in piedi e aspettò, guardando il colore rosso scomparire fino all'ultimo punto in un canale d'acqua da qualche parte, finché non rimase solo acqua limpida e blu. Non si mosse finché il suo riflesso non apparve sulla superficie dell'acqua"
Passaggio 3. Crea una metafora per i personaggi e il loro scopo
Dai istruzioni in modo che i lettori possano dare le proprie interpretazioni. I lettori amano le storie che possono essere "elaborate" e pensate dopo la lettura. Non scrivere storie confuse che i lettori non possono capire, ma includi un linguaggio figurato meno ovvio. In questo modo, il tuo lavoro conserva sia fascino che significato.
Ad esempio: “Mentre si salutava, Sam ha acceso il motore della moto e Jo ha potuto sentire che la ragazza era diventata un ricordo, partendo con il fragore del suono e il lampo di luce, poi via, girando l'angolo e risalendo il collina, e alla fine tutto ciò che restava era l'odore del fumo e degli echi, le sue parole di commiato fino a svanire come il silenzio dopo uno spettacolo pirotecnico, uno spettacolo incredibile che fa sentire Jo sempre fortunata ad aver avuto la possibilità di goderselo
Passaggio 4. Scegli un'immagine chiara
Simile all'utilizzo di descrizioni sensoriali o di azione, questo approccio è particolarmente utile quando si raccontano storie in saggi. Pensa all'immagine che vuoi creare nella mente del lettore, visualizza come ti senti e presentala al lettore alla fine della storia.
Passaggio 5. Evidenzia un tema
Puoi scrivere su una serie di temi, soprattutto se stai scrivendo una lunga storia, come un saggio o un libro basato sulla storia. Concentrarsi su un tema o un motivo specifico attraverso le immagini o le azioni dei personaggi può aiutarti a creare una struttura unica. Questo approccio è particolarmente utile per i finali aperti.
Passaggio 6. Fai eco al momento
Simile all'evidenziazione di un tema, puoi scegliere un'azione, un evento o un momento emotivo particolare che ti sembra più significativo, quindi "echeggiarlo" ripetendo, rivisitando e riflettendo o sviluppando quel momento.
Passaggio 7. Torna all'inizio
Oltre a evidenziare il tema ea rievocare il momento, questa strategia conclude la storia ripetendo qualcosa che è stato introdotto in precedenza. Questa tecnica è solitamente chiamata “inquadratura” e fornisce forma e significato alla storia.
Ad esempio, una storia che inizia con qualcuno che guarda, ma non mangia, la torta di compleanno avanzata potrebbe finire con la persona che guarda di nuovo la torta. Che mangi o meno la torta, tornare all'inizio aiuterà il lettore a vedere il punto o il quadro più ampio che stai esplorando
Metodo 4 di 4: seguire la logica
Passaggio 1. Rivedere tutti gli eventi nella storia per vedere come si relazionano
Ricorda che non tutte le azioni hanno lo stesso significato o relazione. La storia contiene l'espressione del significato, ma non tutte le azioni sono incluse nella storia per portare il lettore alla stessa idea. Le azioni non devono essere sempre complete o di successo.
Ad esempio, nella classica storia greca di Omero "L'Odissea", il personaggio principale Ulisse cerca di tornare a casa molte volte, ma non ha successo e incontra dei mostri lungo la strada. Ogni fallimento aumenta il fascino della storia, ma il significato della storia sta in ciò che impara su se stesso, non sui mostri che sconfigge
Passaggio 2. Chiediti: "Cosa è successo dopo?" A volte, quando siamo troppo eccitati (o frustrati) mentre scriviamo una storia, dimentichiamo che eventi e comportamenti, anche nei mondi fantastici, tendono a seguire la logica, le leggi della fisica nel mondo che immagini, ecc. Di solito, un buon finale può essere scritto facilmente se si pensa a cosa accadrebbe logicamente in una situazione. Il finale della storia deve essere in accordo con la precedente serie di eventi.
Passaggio 3. Pensa: "Perché la sequenza di eventi è così?" Rivedi la sequenza di eventi o azioni, quindi pensa ad azioni che sembrano sorprendenti per chiarire la logica e la trama.
Diciamo che il tuo personaggio principale sta cercando il suo cane nel parco quando trova una porta per un mondo fantastico. Non ignorare la logica iniziale. Segui le loro avventure, ma lascia che trovino il cane alla fine (o chiedi al cane di trovarli)
Passaggio 4. Immagina varietà e sorprese
Non lasciare che la storia diventi così logica che non accada nulla di nuovo. Pensa a cosa accadrebbe se determinate scelte o eventi cambiassero in qualche modo e includi delle sorprese. Controlla se ci sono abbastanza eventi o azioni sorprendenti per il lettore.
Se il personaggio principale si sveglia presto, va a scuola, torna a casa e dorme di nuovo, la storia non attirerà molte persone perché la trama è molto familiare. Includi qualcosa di nuovo e sorprendente. Ad esempio, il personaggio è fuori casa quando trova sui gradini davanti uno strano pacco con sopra il suo nome
Passaggio 5. Genera domande che la storia fa emergere
Rivedi ciò che hai imparato dagli eventi, dalle prove o dai dettagli. Pensaci e poi scrivi cosa manca, quali problemi o problemi rimangono irrisolti o quali domande sorgono. I finali che riflettono le domande possono invitare i lettori a riflettere più profondamente e la maggior parte degli argomenti genererà più domande se segui un approccio logico.
Ad esempio, quale nuovo conflitto attende ora il tuo eroe dopo che il mostro è finito? Quanto durerà la pace nel regno?
Passaggio 6. Pensa come un estraneo
Indipendentemente dal fatto che la storia sia vera o immaginaria, dovresti rileggerla dal punto di vista di un estraneo e pensare a cosa ha senso per la persona che legge la tua storia per la prima volta. Come scrittore, potrebbe piacerti molto un evento che coinvolge i personaggi, ma ricorda che i lettori potrebbero avere altri sentimenti su quali parti sono più importanti. Rileggendo la storia da un altro punto di vista, puoi essere più critico.
Suggerimenti
- Crea uno scheletro. Prima di iniziare a scrivere qualsiasi cosa, fai prima uno schema. Lo scheletro è una mappa della storia. Puoi dire dove hai scritto e dove ti porterà la tua scrittura. L'unico modo per vedere la struttura complessiva della storia in poche parole è attraverso uno schema in modo da poter prevedere la fine della storia che verrà scritta.
- Chiedi agli altri di leggere la tua storia e di fornire feedback. Scegli persone di cui ti fidi e rispetti le opinioni.
- Presta attenzione al genere della tua storia. Le storie scritte come parte di saggi storici hanno alcune qualità che differiscono dalle brevi storie a tema horror. Le storie raccontate nei cabaret sono elementi diversi dalle storie delle riviste di viaggio.
- Revisione. Una volta che conosci il finale, rileggilo dall'inizio e controlla eventuali lacune o passaggi che potrebbero confondere il lettore.
