Realizzare un videogioco è un grande progetto, ma il risultato finale potrebbe essere il progetto di programmazione più interessante che tu abbia mai completato. Imparerai di più da strumenti che corrispondono al tuo livello di abilità di programmazione, quindi non pensare che partire da zero sia l'opzione migliore. Scegli un linguaggio di programmazione, un ambiente di sviluppo integrato (IDE) e/o un software per la creazione di giochi che puoi comprendere entro quindici minuti dall'apertura del programma/dalla lettura del manuale del programma.
Fare un passo
Metodo 1 di 2: Selezione di una macchina da gioco
Passaggio 1. Informazioni sui motori di gioco
La maggior parte dei giochi è costruita con un "motore" specifico, che consente di progettare eventi, personaggi e così via senza dover scrivere il codice da zero. La creazione di un motore di gioco da zero richiederà anni, quindi la maggior parte degli sviluppatori indipendenti utilizza i motori di gioco esistenti. Dovrai solo seguire uno dei passaggi nella sezione seguente, a seconda della tua comprensione della programmazione e di quanto tempo vuoi dedicare a lavorare sui piccoli dettagli.
Passaggio 2. Considera l'utilizzo di un semplice generatore di giochi
Questo strumento richiede pochissime conoscenze di programmazione, quindi potrebbe non essere adatto se sei interessato agli aspetti di programmazione della creazione del gioco. D'altra parte, l'approccio molto semplicistico di un programma di creazione di giochi può insegnarti molto sul tuo gioco e permetterti di perfezionare concetti di alto livello prima di passare a un prototipo più grande. Ecco un esempio di un semplice generatore di giochi gratuito:
- Per i giochi mobili, prova MIT App Inventor o Game Salad.
- Per i giochi in un browser Internet, prova Scratch o Snap! che è una versione più seria di Scratch ed è intesa come strumento per l'introduzione alla programmazione.
- Per i giochi di avventura, usa Visionaire.
- Se vuoi usare un semplice programma che ha anche la possibilità di programmare, prova la versione gratuita di GameMaker.
Passaggio 3. Prova un'interfaccia di sviluppo più professionale
Questa opzione è una buona opzione per acquisire esperienza nella programmazione di giochi senza dover ricominciare da capo. Sebbene i motori di gioco e gli ambienti di sviluppo integrati (IDE) siano ampiamente disponibili, i seguenti sono programmi gratuiti e relativamente facili da imparare:
- Per i giochi mobili: ProjectAnarchy.
- Per giochi 3D su vari dispositivi: Unity.
- Per programmatori esperti: LWJGL (basato su Java), SFML (basato su C++).
Passaggio 4. Scegli l'attrezzatura per costruire il tuo motore di gioco
Se hai già alcune conoscenze di programmazione e sei determinato a creare il tuo motore di gioco, ecco alcuni modi per iniziare. Se davvero non ne hai mai fatto uno, potresti aver bisogno di una guida.
- ActionScript ti consentirà di creare motori di gioco basati su Flash ed è una buona scelta per iniziare per i programmatori intermedi.
- Java è abbastanza facile da imparare. Avrai bisogno del Java Development Kit (JDK) ed Eclipse o di un altro IDE per Java. Se non sai da dove iniziare, leggi la guida Java.
- Se conosci già un certo linguaggio di programmazione (in particolare C o Python), cerca un IDE per quel linguaggio. Gli IDE di solito includono un compilatore e la capacità di lavorare con grafica, audio e altro codice all'interno dello stesso progetto.
Passaggio 5. Costruisci il tuo motore di gioco
Se sei pronto per la sfida nel processo e hai scelto uno degli strumenti all'avanguardia nel passaggio precedente, di solito dovrai trovare una guida, un forum di supporto o uno sviluppatore di giochi esperto per consigli sulla tua lingua preferita. Se non sai come iniziare o cosa chiedere, ecco alcuni componenti di base che dovresti creare dall'inizio:
- Server lato client, che traduce l'input dell'utente ed elabora i risultati. Crea un sistema di input in grado di rispondere correttamente prima di lavorare sulla grafica e sui tecnicismi del gioco. Se hai problemi, leggi gli "ascoltatori d'azione".
- AI per altri personaggi per rispondere alle azioni dell'utente. Per un progetto semplice, chiedi al tuo personaggio di muoversi e agire su un percorso specifico.
- La capacità di eseguire il rendering della grafica, ovvero la capacità di creare e inviare istruzioni sulla scheda grafica.
- Il ciclo del gioco che continua finché il gioco è in esecuzione. Questo ciclo deve prendere l'input dell'utente, elaborarlo, elaborare altre logiche di gioco (come il movimento del nemico, l'animazione di sfondo e gli eventi innescati da altri eventi), calcolare ciò che dovrebbe essere visualizzato sullo schermo e inviare le informazioni alla scheda grafica. Esegui questo ciclo almeno 30 volte al secondo (30 fps) se il tuo sistema è abbastanza potente per eseguirlo.
Metodo 2 di 2: Progettare giochi
Passaggio 1. Finalizza prima il tuo concetto
Dedica un po' di tempo alla progettazione del nucleo del gioco prima di iniziare a programmarlo. Qual è il tuo genere di gioco? Il tuo gioco è 2D o 3D? In che modo i giocatori si muovono nel gioco, risolvendo problemi, seguendo/creando una storia, combattendo nemici e/o esplorando? Più domande rispondi e più dettagliate sono le tue idee, più tempo risparmierai a lungo termine. Se decidi di apportare modifiche importanti una volta avviato il processo di programmazione, implementarle può richiedere molto tempo.
Semplifica il più possibile la tua idea. Un semplice prototipo che spiega come funziona il tuo gioco e fornisce diversi livelli con cui giocare è un buon inizio. Una volta che il tuo prototipo è completo, puoi usarlo come base per lo sviluppo del gioco o applicare ciò che hai imparato durante la creazione in un nuovo progetto
Passaggio 2. Completa i passaggi seguenti nell'ordine che preferisci
Ora hai un sacco di compiti, ma i risultati saranno molto soddisfacenti in seguito. Se un team può dividere i compiti tra i membri e lavorarci contemporaneamente, un individuo deve decidere quale compito è il più facile da svolgere o il più importante in ogni fase. Leggi i passaggi seguenti e inizia con le attività che ti interessano.
Passaggio 3. Raccogli o crea risorse artistiche
Avrai bisogno di immagini 2D e possibilmente di modelli e trame 3D (modelli da applicare al modello), a meno che tu non stia creando un gioco basato su testo. Puoi ritardare un po' la preparazione della musica e degli effetti sonori, ma è una buona idea averli pronti se hai intenzione di pubblicare il tuo gioco. Icone semplici, interfaccia utente e caratteri hanno la priorità più bassa quando il gioco è nuovo, ma lavorare su di essi aumenterà notevolmente la soddisfazione del giocatore.
- Ci sono diversi posti dove trovare risorse d'arte a buon mercato o gratuitamente. Prova a guardare questo elenco di makeschool.com.
- Assumere artisti farà una grande differenza. Se non puoi permetterti di assumere artisti, raccogliere i tuoi beni e mostrare i tuoi amici artisticamente dotati, o pubblicarli su forum di sviluppo di giochi o forum artistici per un consiglio.
Passaggio 4. Progettare lo sviluppo della storia
Questo sviluppo sarà per lo più scritto come un documento di pianificazione al di fuori del codice del gioco, anche se se stai creando un gioco basato sulla trama, potresti dover creare un albero di dialogo. Anche se il tuo gioco non ha una storia tradizionale, il tuo gioco dovrebbe avere la progressione che hai pianificato. I giochi "platform" possono includere miglioramenti al movimento e alle armi, mentre i giochi "puzzle" possono aggiungere nuove funzionalità e livelli di difficoltà.
Passaggio 5. Progetta il livello del gioco
Inizia con un'area o un livello semplice. Concentrati sul percorso che il giocatore intraprende in quel livello, quindi aggiungi percorsi aggiuntivi (opzionale), grafica più dettagliata e difficoltà crescente (come la regolazione dell'altezza della piattaforma o lo spostamento dei nemici).br>
Usa le fonti di luce e rilascia oggetti per dirigere il giocatore nella posizione successiva nell'area. Usa le ombre per impedire ai giocatori di entrare in vicoli ciechi o percorsi difficili e usa i nemici per entrambi gli scopi (a seconda di come il tuo giocatore è guidato per superare il nemico). Le aree ben progettate fanno sentire ai giocatori che stanno prendendo decisioni o stanno esplorando da soli, ma sono comunque aiutati a trovare percorsi chiari con tracce deboli
Passaggio 6. Regola e ottimizza la grafica del gioco
Questo passaggio non è necessario se stai utilizzando un semplice programma di creazione di giochi. Se vuoi avventurarti ulteriormente nel sistema grafico, puoi iniziare a imparare creando effetti su particelle e shader, oppure entrare nel codice grafico e rimuovere il codice che il gioco non utilizza. Poiché la grafica è quasi sempre il punto che determina la velocità di elaborazione, anche i giochi 2D di solito vengono sottoposti a modifiche, riscritture e ottimizzazioni significative per ridurre il carico sulla scheda grafica e sul processore.
Passaggio 7. Ottieni feedback dai tester del gioco
Una volta che hai un gioco semplice o un prototipo di come giocare, chiedi ai tuoi amici di giocarci e dai suggerimenti per il gioco. Scopri cosa li rende felici e li irrita. Poi, una volta che il tuo gioco è più completo, puoi chiedere consiglio a sconosciuti o a conoscenti occasionali, perché a loro non importerà del tuo successo.
