Hai un'idea per un'opera teatrale, forse la tua idea è geniale. Vuoi che la trama sia una commedia o drammatica, ma come? Anche se potresti voler entrare direttamente nel processo di scrittura, il tuo dramma sarà più potente se passi molto tempo a pianificare la storia prima di iniziare a scrivere la prima bozza. Una volta che hai riflettuto sulla narrazione e ne hai delineato la struttura, scrivere un'opera teatrale diventerà più facile.
Fare un passo
Parte 1 di 3: Pensare alla narrativa
Passaggio 1. Decidi che tipo di storia vuoi raccontare
Sebbene ogni storia sia diversa, la maggior parte dei giochi rientra in categorie che aiuteranno gli spettatori a capire come interpretare le relazioni e le scene che vedono. Pensa ai personaggi che creerai, quindi considera come vuoi raccontare le loro storie. Erano:
- Devi svelare un mistero?
- Attraverso vari tipi di difficoltà per sviluppare te stesso?
- Crescere passando dall'innocenza infantile all'essere vissuti?
- Partire per un viaggio, come il pericoloso viaggio che fece Ulisse nell'Odissea?
- Mettere le cose in ordine?
- Attraverso vari ostacoli per raggiungere un obiettivo?
Passaggio 2. Pensa alle parti fondamentali dell'arco narrativo
L'arco narrativo è la progressione del dramma dall'inizio, a metà, alla fine. I termini tecnici per questi tre passaggi sono esposizione, complicazione e risoluzione: tutte le opere teatrali devono essere scritte in quell'ordine. Non importa quanto durerà il tuo spettacolo o quante scene creerai, un buon dramma si baserà su queste tre parti. Nota come vuoi sviluppare ogni sezione prima di scrivere il gioco.
Passaggio 3. Decidi cosa includere nella sezione dell'esposizione
L'esposizione apre lo spettacolo fornendo le informazioni di base necessarie per seguire la storia: quando e dove si svolge la storia? Chi è il protagonista? Chi sono i ruoli secondari, compreso il ruolo antagonista (un ruolo che presenta un conflitto centrale per il personaggio principale), se ce ne sono? Quali sono i principali conflitti che questi personaggi devono affrontare? Qual è lo stato d'animo trasmesso nel tuo dramma (commedia, dramma romantico o tragedia)?
Passaggio 4. Trasforma l'esposizione in una complicazione
Nella sezione complicazioni, le scene sembreranno difficili per i personaggi esistenti. Il conflitto principale diventerà più chiaro man mano che le scene aumenteranno la tensione del pubblico. Questo conflitto può verificarsi con un altro personaggio (antagonista), condizioni esterne (guerra, povertà, separazione da una persona amata), o con se stessi (dovere superare le proprie insicurezze, per esempio). Le complicazioni culmineranno in un climax: una scena in cui la tensione è al culmine e quando il conflitto si surriscalda.
Passaggio 5. Decidi come finirà il conflitto
La risoluzione allevierà la tensione del conflitto climatico alla fine dell'arco narrativo. Hai un lieto fine: il personaggio principale ottiene ciò che vuole; il pubblico finale tragico impara qualcosa dai fallimenti del personaggio principale; o insediamento (denouement)-tutte le domande hanno risposto.
Passaggio 6. Comprendi la differenza tra trama e storia
La narrazione di una sceneggiatura teatrale è composta da trama e storia, due elementi distinti che devono essere sviluppati insieme per creare un dramma che catturi l'attenzione del pubblico. E. M. Forster definisce la storia come ciò che accade nel dramma: l'apertura di ogni evento in ordine cronologico. Mentre la trama è la logica che collega ogni scena che si verifica lungo la trama e la rafforza emotivamente. Esempi delle differenze tra i due sono:
- Storia: L'amante del protagonista rompe con lui. Poi, il protagonista perde il lavoro.
- Trama: Decide l'amante del protagonista. Con il cuore spezzato, cadde in depressione che influenzò il suo lavoro, così fu licenziato.
- Devi sviluppare una storia avvincente e far funzionare lo spettacolo velocemente in modo che attiri l'attenzione del pubblico. Allo stesso tempo, devi mostrare come queste azioni si riferiscono allo sviluppo della tua trama. Ecco come far interessare al pubblico la scena mostrata sul palco.
Passaggio 7. Sviluppa la tua storia
Non puoi approfondire la risonanza emotiva della trama finché non hai una buona storia. Pensa agli elementi di base di una storia prima di svilupparla con la tua scrittura che risponda alle domande seguenti:
- Dove la storia ha luogo?
- Chi è il protagonista (personaggio principale) della tua storia e chi sono gli altri importanti personaggi di supporto?
- Quali sono i principali conflitti che questi personaggi devono affrontare?
- Quali sono gli "eventi di supporto" che costituiscono l'azione principale del dramma e portano al conflitto principale?
- Cosa succede ai personaggi mentre affrontano il conflitto?
- Come si risolve il conflitto alla fine della storia? In che modo questo influisce su ogni personaggio?
Passaggio 8. Approfondisci la tua storia sviluppando una trama
Tieni presente che la trama sviluppa le relazioni tra tutti gli elementi della storia menzionati nel passaggio precedente. Quando pensi alla trama, dovresti provare a rispondere alle seguenti domande:
- Qual è il rapporto tra un personaggio e l'altro?
- Come interagiscono i personaggi con il conflitto principale? Quali personaggi saranno maggiormente colpiti dal conflitto e in che modo il conflitto li influenza?
- Come puoi strutturare la storia (scene) in modo che ogni personaggio affronti il conflitto principale?
- È una progressione logica e casuale che collega una scena all'altra, stabilendo così una trama continua che porta alla scena culminante e alla risoluzione della storia?
Parte 2 di 3: Determinazione della struttura del dramma
Passaggio 1. Inizia con un atto unico se sei nuovo nella scrittura di sceneggiature
Prima di iniziare a scrivere un'opera teatrale, devi capire come strutturarla. Il dramma in un atto va avanti senza interruzioni ed è un punto di partenza per le persone nuove alla scrittura di sceneggiature. Esempi di atti unici sono "The Bond" di Robert Frost e Amy Lowell e "Gettysburg" di Percy MacKaye. Sebbene le commedie in un atto abbiano la struttura più semplice, ricorda che tutte le storie richiedono un arco narrativo con esposizione, complicazione e risoluzione.
Poiché non c'è tempo di riposo, l'atto unico richiede un'ambientazione più semplice e un cambio di costume. Semplifica le tue esigenze tecniche
Passaggio 2. Non limitare la durata del tuo atto unico
La struttura di un dramma in un atto non ha alcun effetto sulla durata dello spettacolo. La durata di questi drammi può variare: alcune produzioni durano solo circa 10 minuti e altre più di un'ora.
Le rappresentazioni in flash sono rappresentazioni in un atto molto brevi e possono durare da pochi secondi a 10 minuti. Questo tipo di spettacolo è adatto per rappresentazioni scolastiche e teatro di comunità, così come concorsi realizzati appositamente per il teatro flash. Guarda l'opera teatrale di Anna Stillaman "A Time of Green" come esempio di dramma flash
Passaggio 3. Fornire un'impostazione più complessa per l'opera in due atti
Le commedie in due atti sono le strutture più comuni che si trovano nel teatro contemporaneo. Sebbene non ci siano regole che definiscano la durata dell'atto di un'opera teatrale, in generale, l'atto di un'opera teatrale dura un'ora e mezza con una pausa per il pubblico tra i due atti. Il tempo di pausa permette al pubblico di approfittarne andando in bagno o rilassandosi, pensando a quello che è successo e discutendo dei conflitti che sono stati presentati nel primo atto. Inoltre, il tempo libero può anche aiutare la troupe a fare grandi cambiamenti all'ambientazione, ai costumi e al trucco. I tempi di pausa di solito durano circa 15 minuti, quindi fai in modo che le attività dell'equipaggio vengano completate entro quel lasso di tempo.
Come esempio di commedia in due atti, guarda "Hölderlin" di Peter Weiss o "The Homecoming" di Harold Pinter
Passaggio 4. Regola la trama per adattarla alla struttura del gioco in due atti
La struttura dell'opera in due atti non cambia solo la quantità di tempo che impiega la troupe per prendere accordi tecnici. Dal momento che il pubblico ha una pausa nel mezzo dello spettacolo, non puoi trattare la storia nello spettacolo come una narrazione fluida. Dovresti strutturare la tua storia intorno agli intervalli per mantenere il pubblico teso e interrogativo alla fine del primo atto. Quando tornano dalla pausa, possono immediatamente lasciarsi trasportare dalle complicazioni della storia.
- Le complicazioni dovrebbero sorgere nel mezzo del primo atto, dopo l'esposizione di fondo.
- Segui la sezione delle complicazioni con alcune scene che aumentano la tensione del pubblico, che siano drammatiche, tragiche o comiche. Queste scene devono continuare a salire fino ad arrivare al conflitto principale che concluderà il primo atto.
- Termina il primo atto dopo che la tensione della storia è aumentata. Il pubblico sarà impaziente quando verrà data la pausa e tornerà entusiasta di guardare la seconda metà.
- Inizia il secondo capitolo con una tensione più bassa rispetto a quando hai terminato il primo. Devi ricordare al pubblico la storia e il conflitto del dramma.
- Mostra alcune scene drammatiche in due atti che aumentano la tensione del conflitto verso il culmine della storia, o quando la tensione e il conflitto sono al culmine, prima che il dramma finisca.
- Calma il pubblico verso la fine con azione e risoluzione cadenti. Anche se non tutti i drammi hanno bisogno di un lieto fine, gli spettatori dovrebbero sentirsi come se la tensione che hai accumulato lungo la strada fosse finita.
Passaggio 5. Assegna trame più lunghe e complesse con una struttura drammatica in tre atti
Se sei nuovo nella scrittura di sceneggiature, è meglio iniziare con uno spettacolo in uno o due atti perché uno spettacolo a tempo pieno o in tre atti terrà gli spettatori al loro posto per due ore! Hai bisogno di esperienza e la capacità di mettere insieme una produzione che può mantenere l'attenzione del pubblico per così tanto tempo, quindi è meglio fare prima un semplice dramma. Tuttavia, se la storia che vuoi raccontare è piuttosto complessa, un dramma in tre atti potrebbe essere la soluzione migliore. Come un'opera teatrale in due atti, questa permette di apportare importanti modifiche all'ambientazione, ai costumi, ecc. durante l'intervallo tra un atto e l'altro. Ogni atto deve essere in grado di raggiungere i propri obiettivi narrativi:
- L'atto 1 è l'esposizione: prenditi il tempo necessario per introdurre i personaggi e il background di ciascun personaggio. Fai in modo che il pubblico presti attenzione al personaggio principale (protagonista) e alla situazione per garantire una reazione emotiva quando c'è un problema. L'atto 1 dovrebbe anche introdurre questioni che si svilupperanno durante lo spettacolo.
- L'atto 2 è una complicazione: la tensione cresce per il protagonista mentre il problema diventa sempre più difficile da affrontare. Un buon modo per aumentare la tensione nell'atto 2 è rivelare una parte significativa del background del personaggio mentre si avvicina al culmine dell'atto. Questa rivelazione deve instillare il dubbio nella mente del protagonista prima che trovi la forza per affrontare il conflitto nel suo cammino verso la parte della risoluzione. L'atto 2 dovrebbe finire tristemente e mostrare tutti i piani del protagonista che crollano.
- L'Atto 3 è la risoluzione: il protagonista può affrontare i problemi dell'Atto 2 e trovare un modo per arrivare alla conclusione della storia. Tieni presente che non tutti i drammi hanno un lieto fine; l'eroe nella storia può morire come soluzione della storia, ma il pubblico dovrebbe essere in grado di imparare qualcosa da questo incidente.
- Esempi di opere in tre atti includono "Mercadet" di Honore de Balzac e "Pigeon: A Fantasy in Three Acts" di John Galsworthy.
Parte 3 di 3: scrivere una sceneggiatura drammatica
Passaggio 1. Creare uno schema per l'atto e le scene
Nelle prime due parti di questo articolo, hai pensato alle idee di base sugli archi narrativi, lo sviluppo della trama e della trama e la struttura del dramma. Ora, prima di iniziare a scrivere un'opera teatrale, devi mettere queste idee in una buona struttura. Per ogni atto, scrivi cosa è successo in ogni scena.
- Quando vengono introdotti i personaggi importanti?
- Quante scene hai realizzato e cosa è successo in ciascuna di esse nello specifico?
- Assicurati che ogni occorrenza nella scena porti alla scena successiva in modo che la trama possa svilupparsi.
- Quando dovresti cambiare lo sfondo? Il costume? Considera le cose tecniche come questa quando elabori come verrà messo in scena lo spettacolo.
Passaggio 2. Creare uno schema scrivendo uno script
Una volta che hai uno schema, puoi iniziare a scrivere il tuo gioco. Scrivi un dialogo di base all'inizio della storia senza preoccuparti se suona naturale o come l'attore si sposterà sul palco e metterà in scena la tua commedia. Nella prima bozza, dovevi rendere il "nero su bianco" un gioco, come diceva Guy de Maupassant.
Passaggio 3. Cerca di creare un dialogo naturale
Dovresti dare loro una sceneggiatura forte in modo che possano dire ogni riga in modo naturale, reale ed emotivamente forte. Registra te stesso leggendo quelle righe sulla prima bozza, quindi ascolta la registrazione. Prendi nota di quando parli come un robot o esageri. Ricorda, anche nelle commedie letterarie, i personaggi devono sembrare persone normali. Il personaggio non dovrebbe suonare come se stesse facendo un grande discorso mentre si lamentava del loro lavoro a cena.
Passaggio 4. Lascia che la conversazione si intersechi
Quando parli con i tuoi amici, raramente parli di un argomento con la massima concentrazione. Durante un dramma, la conversazione deve condurre il personaggio al conflitto successivo. Dovrai fare alcuni diversivi per renderlo più realistico. Ad esempio, quando parli del motivo per cui l'amante del protagonista ha rotto con lui, potresti includere due o tre righe di dialogo su quanto tempo stanno insieme.
Passaggio 5. Immettere un'interruzione nella finestra di dialogo
Anche se non vuole essere scortese, le persone spesso si interrompono a vicenda in una conversazione, anche solo con una parola di approvazione, come "Sì, ho capito" o "Sì, hai ragione". Le persone di solito si interrompono anche cambiando argomento nelle loro stesse frasi: "Sto solo-sto bene se devo andarci sabato, ma- sai, ultimamente ho fatto gli straordinari".
Non aver paura di usare frasi frammentate. Sebbene siamo addestrati a non usare mai frasi frammentarie durante la scrittura, le usiamo spesso quando parliamo: “Odio i cani. Tutto quanto"
Passaggio 6. Aggiungi un comando di comportamento o di direzione di scena
I comandi comportamentali consentono agli attori di comprendere l'immagine che si ha dell'esibizione in scena. Metti in corsivo le lettere o usa le parentesi per separare il comando di azione dal dialogo parlato. Mentre gli attori useranno la propria creatività per dare vita alle tue parole, alcuni comandi specifici che puoi dare includono:
- Comando durante la conversazione: [lungo silenzio imbarazzante]
- Comandi fisici: [Santi si alza e cammina nervosamente]; [Marni si mangia le unghie]
- Stato emotivo: [spaventato], [entusiasta], [prende una maglietta sporca e guarda disgustato alla vista]
Passaggio 7. Riscrivi tutte le bozze necessarie
Non avrai successo subito quando crei una giocata sulla tua prima bozza. Anche gli scrittori esperti devono fare diverse bozze prima di essere soddisfatti del risultato finale. Non abbiate fretta! Aggiungi ulteriori dettagli che daranno vita al tuo spettacolo ogni volta che rileggi la sceneggiatura.
- In effetti, quando aggiungi dettagli, tieni presente che il pulsante Elimina può essere il tuo migliore amico. Come ha detto Donald Murray, devi "eliminare ciò che è male e mostrare ciò che è buono". Rimuovi tutti i dialoghi e le scene che non causano risonanza emotiva nel dramma.
- Il consiglio di un romanziere di nome Leonard Elmore può essere applicato anche al dramma: "Cerca di lasciare la parte che il pubblico salterà".
Suggerimenti
- La maggior parte dei drammi è ambientata in un determinato momento e luogo, quindi devi essere coerente. I personaggi degli anni '30 potevano effettuare chiamate o inviare telegrammi, ma non potevano guardare la TV.
- Controlla le risorse alla fine di questo articolo per un buon formato drammatico e segui le linee guida.
- Assicurati di continuare a scrivere la sceneggiatura se durante lo spettacolo dimentichi una battuta, inventati! A volte, il risultato sarà migliore del dialogo originale!
- Leggi la sceneggiatura ad alta voce a diversi spettatori. Il dramma si basa sulle parole e sul potere che producono, o l'assenza di esse lo dirà.
- Non nascondere la tua sceneggiatura in modo da poter essere chiamato uno scrittore!
Avvertimento
- Il mondo teatrale è pieno di idee, ma il tuo modo di trattare una storia è originale. Rubare le storie degli altri non solo ti rende immorale, puoi anche essere gettato in prigione.
- Il rifiuto vincerà sicuramente sull'accettazione, ma non scoraggiarti. Se sei costantemente deluso dal fatto che uno dei tuoi manoscritti sia stato rifiutato, creane un altro.
- Proteggi il tuo lavoro. Assicurati che il titolo dello spettacolo includa il nome e l'anno in cui è stato realizzato, seguito dal simbolo del copyright: ©.
