Sei mai uscito da un cinema e hai detto: "Penso che potrei scrivere una storia migliore di quel film"? In effetti, molte grandi idee cinematografiche possono essere difficili da pensare e delle buone sceneggiature possono essere ancora più difficili da scrivere. Scrivere per il cinema, in particolare per il grande schermo, significa creare qualcosa su misura per i media visivi. Anche se può essere molto difficile fare bene, una buona sceneggiatura ha il potere di cambiare la vita degli spettatori.
Fare un passo
Parte 1 di 3: Prepararsi a scrivere
Passaggio 1. Identificare la forma dello scenario
A differenza dei racconti o dei romanzi, le sceneggiature si basano sul dialogo, piuttosto che sulla prosa o sulla descrizione. La regola principale per scrivere una sceneggiatura è: scrivi visivamente. Il film è una serie di immagini, quindi le immagini nella sceneggiatura che crei devono essere forti e attraenti.
- Un'altra regola è questa: ogni paragrafo del comando di condotta deve essere di tre righe o meno. Ciò significa che una descrizione degli abiti indossati dai personaggi o del modo in cui agiscono in una scena non dovrebbe essere più lunga di 3 righe. Usa meno parole possibili per descrivere l'azione o l'ambientazione e lascia che sia il dialogo a parlare.
- Lo sfondo e la motivazione del personaggio devono essere visti dalle azioni e dai dialoghi del personaggio, non dalla descrizione nello scenario. I migliori sceneggiatori manterranno la descrizione del comportamento non più di due righe per paragrafo in tutta la sceneggiatura. Tuttavia, la descrizione può ancora essere mostrata attraverso il potere del dialogo.
- Usa il tempo presente per scrivere lo scenario. Ciò manterrà tutte le scene in esecuzione nel tuo scenario, ed è a questo che servono gli scenari: per far avanzare l'azione e i personaggi.
- Come gli altri, ci sono alcune eccezioni alla regola di scrivere solo tre righe per scena. Ad esempio, la sceneggiatura del film del 2011 “All is Lost” di J. C. Candor e interpretato da Robert Redford, ha solo 4-5 linee di dialogo nell'intero scenario. La maggior parte delle azioni che i personaggi eseguono sono mostrate attraverso lunghe descrizioni. Questo tipo di scenario è raro e molto difficile da creare bene.
Passaggio 2. Familiarizzare con il formato dello scenario
Gli scenari sono formattati in modo diverso rispetto ad altri tipi di scrittura. La formattazione dello scenario è molto specifica e può includere molto uso dei tasti "tab" e "invio" se si scrive utilizzando un software di elaborazione dati su un computer. Puoi utilizzare un software che può configurarlo per te, come Final Draft, Scrivener e Movie Magic. Puoi anche utilizzare la versione base del programma per formattare gli scenari gratuitamente su Internet. Presta attenzione a parti del formato dello scenario, come ad esempio:
- "Slug line": La slug line è scritta in lettere MAIUSCOLE all'inizio di una scena e descrive un po' la posizione e l'ora della scena. Ad esempio: INT. CENA – ANCHE. A volte la linea dello slug viene abbreviata in "NIGHT" o "ROOM".
- INT/EXT: INT sta per "interno" in un ambiente, ad esempio INT HOME, e EXT sta per "esterno" o uno sfondo esterno, come EXT HOME.
- Transizioni: le transizioni ti aiutano a spostarti da una scena all'altra nello scenario. Esempi di transizioni sono FADE IN e FADE OUT, che sono aperture e chiusure lente per passare alla scena successiva, e CUT TO, che significa andare direttamente a una nuova scena. Puoi anche usare DISSOLVE TO quando una scena finisce e la scena successiva appare lentamente per sostituirla.
- CLOSE UP o TIGHT ON: indica che la telecamera sta registrando qualcuno o qualcosa da vicino. Ad esempio: "PRIMO PIANO sul viso di Mia".
- FREEZE FRAME: Viene scritto quando l'immagine smette di muoversi e diventa una foto sullo schermo.
- b.g.: "b.g" sta per "sfondo" o "sfondo" per notare quando succede qualcosa dietro il personaggio principale. Puoi usare "b.g" o "background" per registrarlo nello scenario. Ad esempio: "Due personaggi stanno combattendo in b.g".
- O. S. o O. C.: Questo termine sta per "fuori schermo" o "fuori telecamera". Ciò significa che la voce del personaggio sarà ascoltata anche se la figura non è registrata o ascoltata da altre parti dello sfondo. Ad esempio: "Heri ha urlato a Salman O. S.".
- V. O.: Questo termine sta per "voce fuori campo", ovvero quando un attore legge un dialogo senza essere registrato in una scena e narra la scena. Questa abbreviazione è scritta sotto il nome del personaggio prima della voce fuori campo.
- Montaggio: una serie di immagini che mostrano un tema, una contraddizione o un passaggio del tempo. Il montaggio viene solitamente utilizzato per mostrare il movimento del tempo in un istante sullo schermo.
- Carrellata: questo termine indica una telecamera che segue un personaggio o un oggetto. Finché la fotocamera non è bloccata da qualche parte o su un treppiede e sta seguendo un soggetto, si parla di carrellata.
Passaggio 3. Dai un'occhiata ad alcuni scenari di esempio
Ci sono diversi scenari che sono quasi perfetti, come la sceneggiatura del classico film del 1942 "Casablanca". Altri esempi di scenari possono mostrare diversi modi per modificare la forma dello scenario. Per esempio:
- “His Girl Friday”, sceneggiatura scritta da Charles Lederer.
- “Pulp Fiction”, sceneggiatura scritta da Quentin Tarantino.
- “Quando Harry ti presento Sally”, una sceneggiatura scritta da Nora Ephron.
- “Thelma & Louise”, una sceneggiatura scritta da Callie Khouri.
Passaggio 4. Guarda le intestazioni delle sezioni nello scenario di esempio sopra
I titoli delle sezioni indicano l'ambientazione della scena, a volte con una linea temporale specifica o generale.
- Nello scenario “Thelma & Louise”, la prima scena ha un verso: “INT. RISTORANTE - MATTINA (ORGENTE)".
- Nello scenario "Harry ti presento Sally", la prima scena ha una linea di slug che non indica un luogo o un'ambientazione specifici: "DOCUMENTARY FOOTAGE". Ciò indica che il film inizierà con filmati documentari piuttosto che una scena in un ambiente specifico.
Passaggio 5. Scrivere una descrizione dell'impostazione e dei caratteri
Questo elemento dovrebbe essere scritto con il minor numero di parole possibile, ma in modo molto dettagliato.
- Nello scenario "Thelma & Louise", c'è un paragrafo di apertura sul personaggio di Louise:
- La sceneggiatrice presenta una descrizione di Louise attraverso la sua professione ("cameriera in un caffè"), l'abbigliamento e l'aspetto ("sulla trentina, ma non troppo vecchia per essere una cameriera", "molto bella e ben curata") e le sue azioni ("mettere sgarbatamente tazze sporche", "RUGOSO, cosa che ha fatto apposta"). La presenza di suoni (scritti in maiuscolo nello scenario) come “country muzak”, spiega anche l'ambientazione in pochissime parole.
- In “Pulp Fiction”, c'è un paragrafo di apertura che spiega l'ambientazione:
- Tarantino fornisce dettagli di base su quante persone ci sono nell'ambientazione ("molte persone", giovani uomini e giovani donne), e fornisce descrizioni specifiche ma brevi di questi due personaggi. Tutti questi dettagli creano una comprensione di base della descrizione e dei personaggi che verranno sviluppati attraverso il dialogo.
LOUISE fa la cameriera in un caffè. Aveva poco più di trent'anni, ma non era troppo vecchio per essere un servitore. È molto bella e ben curata, anche dopo che il suo turno è finito. Posò rudemente le tazze sporche nel vassoio sotto il bancone. Le sue azioni hanno creato un putiferio, cosa che ha fatto apposta. COUNTRY MUZAK stava suonando in b.g., e lui canticchiava a tempo di musica.
Denny è al solito caffè come Spires a Los Angeles. Sono le 9:00 adesso. Anche se il locale non era molto pieno, c'erano parecchie persone che bevevano caffè, masticavano bacon e mangiavano uova.
Due di loro sono un GIOVANE e una GIOVANE DONNA. Il giovane aveva un po' di accento britannico della classe operaia e, come gli inglesi, fumava come se fosse fuori moda.
Era piuttosto difficile determinare da dove provenisse la giovane donna e quanti anni avesse; tutto ciò che fa ora è l'opposto di quello che faceva prima. Si sedettero entrambi a un tavolo. Il loro dialogo è detto a un ritmo veloce come "HIS GIRL FRIDAY".
Passaggio 6. Guarda il dialogo nello scenario di esempio
La maggior parte degli scenari sono pieni di dialoghi, ma questo non è senza ragione. Il dialogo è lo strumento principale che uno sceneggiatore ha per raccontare una storia in un film. Nota come alcuni personaggi usano il linguaggio nei loro dialoghi.
- Ad esempio, Tarantino ha un personaggio di nome Jules nel film "Pulp Fiction" che usa uno slang come "Whaddya significa? " piuttosto che "Cosa vuoi dire? " ("Cosa intendi?") e include uno sfogo nel dialogo di Jules. Questo aiuta a creare il carattere generale di Jules e la sua personalità.
- In "Thelma & Louise", il personaggio di Louise usa "Gesù Cristo" e "per l'amor di Dio" in tutto il suo dialogo. Questo è in contrasto con il dialogo più formale ed educato di Thelma. In questo modo, lo sceneggiatore, Khouri, mette i due personaggi uno contro l'altro e mostra al pubblico come ogni personaggio pensa e agisce durante il dialogo.
Passaggio 7. Notare l'utilità della descrizione o del comportamento del comando nella finestra di dialogo
Un segnale visivo è una breve nota di descrizione scritta prima che il dialogo venga pronunciato. Questa nota verrà scritta utilizzando le parentesi prima della finestra di dialogo dei caratteri.
- Ad esempio, in "Harry ti presento Sally", Ephron nota "(fai un ronzio)" prima del dialogo di Harry. Questa è una piccola nota ma mostra chiaramente che Harry ha un certo senso dell'umorismo e un certo modo di parlare come personaggio.
- Questo può essere fatto anche con una sola parola di descrizione tra i dialoghi. In "Pulp Fiction", Tarantino osserva che un cameriere si comporta in modo "(sfrontato)" quando dice qualcosa a uno dei personaggi. Questa descrizione conferisce al cameriere un certo atteggiamento e fornisce un contesto per il dialogo.
- Fornisci ordini di azione solo quando necessario. Non fare affidamento sui comandamenti di comportamento per raccontare la storia. Il dialogo e le azioni dei personaggi devono poter raccontare la scena in modo efficace, senza imporre comportamenti.
Passaggio 8. Notare come lo scenario si sposta da una scena all'altra
La maggior parte degli scenari si sposterà da una scena all'altra con una nota "CUT TO:" che indica che ci sarà un taglio da una scena all'altra. Il ritaglio di una scena dovrebbe essere eseguito solo quando ti sposti su una nuova scena o immagine. In "Pulp Fiction", ci sono due personaggi che chiacchierano in macchina e poi gli stessi due personaggi aprono il bagagliaio dell'auto.
Potresti anche vedere una nota: “FADE IN” o “FADE OUT”. La dissolvenza in entrata viene solitamente eseguita all'inizio del film, come nel film "Harry ti presento Sally", e alla fine che si chiama dissolvenza in uscita. La dissolvenza in apertura fornisce un'apertura delicata a una scena per dare al pubblico il tempo di prepararsi a guardare la scena
Passaggio 9. Prestare attenzione ad altre note su diversi tipi di inquadrature, come primi piani o carrellate
Nota come lo sceneggiatore utilizza brevi note specifiche per creare un'immagine o un momento particolare di un personaggio. La maggior parte degli sceneggiatori usa le note delle riprese solo quando ritengono che sia importante scriverle e migliorare la storia.
- Ad esempio, in “Pulp Fiction”, Tarantino apre una scena con la nota:
- Ciò indica che la telecamera si muoverà con gli assassini mentre camminano, creando un'atmosfera come muoversi sullo schermo.
EST. PAGINA COSTRUZIONE APPARTAMENTI – MATTINA
Vincent e Jules, con i loro lunghi cappotti coordinati che penzolavano sul pavimento, attraversarono il cortile di quello che sembrava un condominio di Hollywood in stile hacienda.
Tieni TRACK accanto a loro.
Parte 2 di 3: Scrivere la sceneggiatura
Passaggio 1. Pensa alle idee per la storia
Uno dei modi migliori per farlo è pensare ai personaggi del film che vorresti vedere sullo schermo. Ti piacciono alcuni generi, come commedie romantiche, film d'azione o horror? Prendi in considerazione la creazione di una sceneggiatura basata su un film che ti piace. È probabile che scoprirai di più sul genere che ti appassiona e la tua passione si mostrerà negli scenari che crei.
- Puoi anche pensare ai ricordi d'infanzia che ti hanno sempre perseguitato da adulto o alle esperienze da adulto a cui pensi sempre.
- Potresti essere attratto da un certo periodo di tempo, come il centro di New York negli anni '50 o la California negli anni '70, e iniziare a elaborare idee per storie in cui diversi personaggi interagiscono tra loro in un periodo di tempo o in un'ambientazione.
- Scrivi dei tuoi sentimenti e di alcune persone che conosci e che ti piacciono. Questo aiuterà il pubblico a capire la tua storia.
Passaggio 2. Identificare un protagonista maschile o femminile
Crea un personaggio che ritieni di poter descrivere in 300 pagine, qualcuno che possa attirare l'attenzione di te e del pubblico. Pensa alle persone che conosci, alle persone di cui hai letto sul giornale o alle persone che hanno attirato la tua attenzione per strada o al supermercato. Il personaggio principale può essere correlato a un tema, come la guerra, la solitudine o l'amore. Inoltre, il tuo personaggio principale potrebbe essere la tua reazione a uno stereotipo di un genere o di un tema, come una strega solitaria che brama l'amore o un delinquente dal cuore tenero.
- Crea un profilo per il tuo personaggio principale. I profili dei personaggi sono post in stile questionario che consentono allo scrittore di saperne di più sul loro personaggio.
- I dettagli che scrivi sul profilo del personaggio non appariranno nello scenario. Ma sapere tutto sui tuoi personaggi ti aiuterà a pensare che siano persone reali. Puoi chiederti: “Cosa farà il mio personaggio principale in questa scena? Cosa dirà il mio protagonista a queste parole?" e abbi la certezza di avere le risposte che faranno avanzare il tuo scenario.
Passaggio 3. Creare una riga di registro
Una riga di registro è la conclusione di una sola frase della tua storia ed è comunemente usata come strumento di marketing, ad esempio quando un dirigente di uno studio ti chiede di fornire il tuo discorso migliore. Questo passo dovrebbe essere la tua linea di registro. Le linee di registro ti aiutano anche a concentrare la tua scrittura sugli aspetti più importanti della tua storia e a mantenerla in pista. La riga di registro contiene generalmente tre elementi:
- Protagonista: Questo è il tuo personaggio principale, la persona che guadagnerà la simpatia del pubblico, o almeno farà sentire al pubblico ciò che sente. Puoi avere più di un personaggio principale, ma ogni protagonista è diverso e ha le sue qualità. Ad esempio, in "Thelma & Louise", i protagonisti sono Thelma e Louise, ma i due personaggi hanno obiettivi, motivazioni e prospettive diverse nella sceneggiatura.
- Antagonista: questo è l'avversario del tuo personaggio principale, qualcuno che si oppone sempre al protagonista. In "Thelma & Louise", l'antagonista è un uomo che cerca di violentare Thelma in un bar. Tuttavia, l'antagonista nella sceneggiatura diventa "la legge" quando Thelma e Louise diventano latitanti per aver sparato a un uomo che ha cercato di violentare Thelma.
- Obiettivo: questo è ciò che mantiene il protagonista motivato e spinto ad andare avanti. Cosa vuole il tuo personaggio principale? Thelma e Louise volevano cose diverse all'inizio della sceneggiatura, ma dopo la comparsa dell'antagonista, entrambe ora volevano essere libere dalla minaccia della prigione. Questi due personaggi condividono un obiettivo comune che li spinge ad andare avanti nella sceneggiatura.
- La riga di registro completa per lo scenario "Thelma & Louise" potrebbe essere scritta così: "Una domestica e una casalinga dell'Arkansas hanno sparato a uno stupratore e sono fuggite su un Thunderbird del '66". Tieni presente che la riga di registro non utilizza i nomi dei personaggi, ma si concentra solo sulla loro persona o tipo di personaggio.
Passaggio 4. Scrivi un trattamento
Nel settore della sceneggiatura, il trattamento farà sapere all'esecutivo dello studio se la tua idea varrà la pena. Come bozza iniziale di uno scenario, il trattamento può anche essere uno strumento utile per inquadrare la tua storia e pensare al suo schizzo iniziale. Il trattamento è un riassunto da due a cinque pagine che divide la storia in tre parti:
- Titolo del film: il titolo del film può cambiare di tanto in tanto, ma è una buona idea pensare a un titolo che possa riassumere la tua sceneggiatura. I titoli migliori sono solitamente semplici e diretti, ad esempio: "Quando Harry ti presento Sally" o "Pulp Fiction". Il titolo non dovrebbe solo rendere il lettore o lo spettatore consapevole della tua sceneggiatura complessiva, ma anche tenerli abbastanza interessati da continuare a leggere o guardare. Evita titoli lunghi o inefficaci, come i titoli che devono utilizzare i due punti. Anche se di solito viene utilizzato per i grandi film (soprattutto i sequel), l'uso dei due punti può indicare che la tua idea non è a fuoco.
- Log line: Prendi la log line che hai creato nel passaggio precedente e posizionala all'inizio del trattamento.
- Sinossi: espande la riga di registro per includere i nomi dei personaggi, brevi dettagli sulle loro personalità e un'idea di base di come vanno dal punto A al punto B nella storia. Ad esempio, una sinossi per Thelma & Louise” potrebbe essere scritta così: “La gentile casalinga, Thelma, è andata con la sua amica Louise, la cameriera testarda, per un fine settimana di pesca. Tuttavia, il loro viaggio si trasforma in una rissa con le autorità quando Louise spara e uccide un uomo che stava cercando di violentare Thelma in un bar. Louise decise di andare in Messico e Thelma la seguì. Lungo la strada, Thelma si innamora di un giovane ladro sexy di nome J. D. e un detective in sintonia con la loro situazione cerca di convincere i due a costituirsi prima che il loro destino sia irreversibile".
- Il trattamento può anche includere frammenti di dialogo e descrizioni. Tuttavia, l'obiettivo principale rimane quello di riassumere il contenuto generale della storia.
Passaggio 5. Delinea lo scenario
Questo è quando ti concentri sulla struttura dello scenario. Lo schema dello scenario è una guida per raccontare la tua storia in modo efficace. La lunghezza di uno script di solito consiste in 50-70 scene. Ogni scena deve avere un'ambientazione e qualcosa che è successo a causa del tuo personaggio, o qualcosa che è successo come risultato del tuo personaggio. Queste 50-70 scene dovrebbero essere il succo della tua storia. La maggior parte delle sceneggiature complete sono lunghe 100-120 pagine e sono divise in tre atti:
- L'atto 1 è lungo circa 30 pagine e introdurrà ambientazioni, personaggi ed eventi interessanti. Gli eventi interessanti, o gli eventi che fanno avanzare il tuo protagonista, sono solitamente lunghi da 10 a 15 pagine nella sceneggiatura.
- L'atto 2 è lungo circa 60 pagine ed è il succo della tua storia. È qui che il protagonista identifica il suo obiettivo e affronta diversi ostacoli che vanno contro i suoi obiettivi. Questi problemi o problemi peggioreranno o gli obiettivi del protagonista diventeranno sempre più difficili da raggiungere. Dovrebbero esserci tensioni che continuano a salire nel secondo tempo.
- L'Atto 3 è solitamente più breve dell'Atto 1, che è di circa 20-30 pagine. Qui creerai il climax della storia, l'ultimo tentativo del protagonista di raggiungere il suo obiettivo. Questo climax determinerà anche la fine dello scenario. Una volta superato l'ostacolo, il protagonista può salire sul suo cavallo e correre verso il tramonto, oppure può essere abbattuto dal suo stesso cavallo.
- Tieni presente che non devi determinare quante scene ci sono nella tua sceneggiatura finché non hai completato la prima bozza o bozza della sceneggiatura. Tuttavia, tieni a mente questi numeri mentre scrivi. Molto probabilmente, dovrai tagliare lo scenario e modificarlo per creare uno scenario strutturato attorno ai tre atti.
Passaggio 6. Creare una bozza rapida
Una bozza veloce è quando scrivi velocemente una sceneggiatura e non pensi troppo a ciò che stai scrivendo e non la modifichi in anticipo. Alcuni sceneggiatori tentano di scrivere questa bozza in una settimana o in diversi giorni. Se inizi con una linea di registro, una dichiarazione e una struttura della storia forti, puoi anche creare una forte bozza lampo.
Concentrati sul far uscire le idee durante la creazione della bozza flash. Smettere di scrivere per piangere sulle scelte di parole o modificare il testo può ostacolare il processo di sceneggiatura. Basta scriverlo
Passaggio 7. Scrivi visivamente
Ricorda che stai scrivendo per i media visivi. Concentrati su ciò che puoi vedere o ascoltare sullo schermo e non pensare che tutto debba essere spiegato allo spettatore.
- Ad esempio, in "Pulp Fiction", Tarantino descrive l'uso di droghe utilizzando diverse tecniche ravvicinate che mostrano ciò che si vede e si sente sullo schermo.
- Tarantino non usa molti aggettivi o descrizioni chiare, ma lo spazio sulla sceneggiatura e le descrizioni che usa descrivono la scena in modo chiaro. Quando usi le descrizioni, rendile il più specifiche e accattivanti possibile, ad esempio "scatto" anziché "mosse" e "vasi" anziché "braccia".
- Non aver paura di lasciare uno spazio vuoto sulla pagina. Tarantino usa questo spazio vuoto per mostrare che ogni scena lascerà il pubblico scioccato e stordito. Gli spettatori sperimenteranno l'emozione del consumo di droga senza doverlo registrare per molto tempo o occupare troppo tempo sullo schermo.
PRIMO PIANO – SISTEMA
Entra nelle vene di Vincent.
PRIMO PIANO – SANGUE
È scoppiato e si è infilato nell'inquadratura, mischiato con l'eroina.
PRIMO PIANO – VINCENT POLLICI
Premere lo stantuffo di iniezione.
Passaggio 8. Limita la finestra di dialogo a tre righe o meno
Circa il 95% del dialogo dovrebbe essere breve e diretto. Anche l'uso dei monologhi nella scrittura di sceneggiature è importante e può essere fatto bene (come il monologo di Jules in "Pulp Fiction" o il monologo di Harry alla fine di "Quando Harry ti presento Sally"). Tuttavia, la maggior parte dei dialoghi dovrebbe essere presentata come se si giocasse a ping-pong. Evita i discorsi che sembrano prosa. Le battute che vanno di pari passo renderanno la scena fluida nello scenario che crei.
- Ad esempio, nella scena della cena nel film "Harry ti presento Sally", Ephron usa il dialogo per far fluire la scena in modo naturale e mostrare la personalità del personaggio:
HARRY
Allora, come hai rotto con Sheldon?
SORTITA
Come fai a sapere che ci siamo lasciati?
HARRY
Perché se non lo facessi, non staresti con me in questo momento, staresti con Sheldon the Mighty.
SORTITA
Uno, non sto uscendo con te. Secondo, non sono affari tuoi se noi due ci lasciamo.
HARRY
Si hai ragione. Non voglio sapere perché.
SORTITA
Nel caso te lo stessi chiedendo, ci siamo lasciati perché era così geloso e perché avevo le mutandine dei giorni della settimana.
HARRY
(fa un ronzio)
interrompere. I giorni della settimana mutandine?
SORTITA
Sì. Le mutandine avevano scritti i nomi dei giorni della settimana, pensavo fossero carine e un giorno, mi disse, la domenica non si indossa mai. Diventò sospettoso. Dov'è domenica? Dove è mancata la domenica? E gliel'ho detto, ma lui non ci credeva.
HARRY
Che cosa?
SORTITA
La fabbrica in realtà non scrive domenica.
Passaggio 9. Crea un dialogo diverso per ogni personaggio
Il tuo personaggio è un individuo vivente e che respira. Quindi fai in modo che il loro dialogo sia correlato alla loro personalità, al background e alla prospettiva sulla vita. I giovani che crescono a Giacarta, per esempio, non avranno gli stessi modi di parlare e le stesse parole gergali delle donne anziane che vivevano a Surabaya negli anni '60. Il loro dialogo dovrebbe sembrare il dialogo che direbbe una persona reale.
- È importante creare dialoghi di personaggi diversi se più di un personaggio sta parlando contemporaneamente in una scena (cosa che avrà la maggior parte degli scenari). In "Thelma & Louise", Khouri dà a ogni personaggio diversi modelli di discorso e gergo per illustrare i loro diversi punti di vista e pensieri quando sono entrambi nella stessa scena.
- Non scrivere cose ovvie. Il dialogo dovrebbe sempre poter dire più cose alla volta. Un dialogo che racconta al lettore solo il background di un personaggio o serve solo a rispondere alle domande del personaggio non è sufficiente per essere uno scenario. Il dialogo della cena in "Harry ti presento Sally" non è solo un modo semplice per i due personaggi di chattare. In effetti, la storia che Sally racconta a Harry illustra la sua prospettiva sulle relazioni romantiche e le sue idee sull'intimità e l'onestà.
- Se hai intenzione di usare un monologo nella tua sceneggiatura, usalo solo una o due volte nell'intero scenario e rendi la scena significativa. Il tuo monologo deve essere brillante e necessario per lo sviluppo della storia e/o lo sviluppo del personaggio.
- È allettante far sembrare un personaggio "di classe" usando un linguaggio arcaico, soprattutto se stai scrivendo un film di natura storica o d'epoca. Tieni presente che il tuo personaggio deve ancora sembrare una persona reale per il pubblico moderno. Quindi non farti prendere troppo dall'uso di un linguaggio complicato che non si adatta ai personaggi del tuo scenario.
Passaggio 10. Entra in una scena in ritardo e termina presto
Non essere tentato di sovrascrivere il tuo personaggio, l'ambientazione o le descrizioni delle scene. La scrittura di una sceneggiatura è meno focalizzata sui dettagli e più sulla conclusione anticipata di una scena, quindi il pubblico vorrà continuare a guardarla. Un buon trucco è tagliare la prima e l'ultima frase in una scena. Se la scena può ancora essere eseguita senza queste due frasi, eliminale.
Ad esempio, in "Pulp Fiction", Tarantino termina molte scene prima di momenti importanti, come quando due assassini stanno uccidendo un bersaglio o quando una persona potente sta colpendo qualcuno a terra. Ha poi tagliato il momento importante direttamente in una nuova scena. Questo fa sì che l'azione nella storia scorra senza intoppi e il pubblico è più interessato
Passaggio 11. Dagli grandi rischi e obiettivi
Una delle cose che mantiene le persone interessate a guardare un film è che puoi mostrare eventi e immagini importanti in un grande formato. Questi sono anche chiamati "pezzi fissi". I set sono solitamente una serie di scene di grande impatto che catturano l'attenzione. Per la maggior parte dei film d'azione, questo è fatto con esagerazione. Anche in un film su due persone che parlano tra loro in ambienti diversi ("Harry ti presento Sally") o su due donne in fuga ("Thelma & Louise"), devono esserci sempre grandi rischi e obiettivi per i personaggi.
- Harry e Sally stanno entrambi cercando l'amore e un compagno, e dopo 10 anni di amicizia, finalmente si rendono conto che quello che stanno cercando è proprio davanti ai loro occhi. Quindi, il loro rischio è molto alto perché la loro amicizia potrebbe finire se la loro relazione d'amore non va bene e l'obiettivo è anche alto perché entrambi vogliono raggiungere lo stesso obiettivo: l'amore.
- Anche Thelma e Louise avevano alti rischi e obiettivi. Vari eventi nel film mettono entrambi i personaggi in situazioni che potrebbero farli finire in prigione, e questo è un rischio elevato. Quindi, il loro obiettivo principale è evitare la legge e uscire dalla loro situazione attuale e raggiungere la libertà.
Passaggio 12. Assicurati che lo scenario che crei abbia un inizio, una parte centrale e una fine
Tutto finirà in una struttura in tre atti. La tua sceneggiatura, non importa quanto sia unico o interessante l'argomento, dovrebbe rientrare in tre atti. Ci deve essere l'Atto 1 con scene interessanti, l'Atto 2 in cui vengono mostrati gli obiettivi del protagonista, oltre a conflitti crescenti o ostacoli che gli impediscono di raggiungere i suoi obiettivi, e l'Atto 3 con il climax e la fine della storia.
Parte 3 di 3: revisione dello scenario
Passaggio 1. Controlla il formato del tuo scenario
La tua sceneggiatura è ora creata in almeno una bozza o più bozze. Tuttavia, prima di leggerlo ad altri o inviarlo a un dirigente di studio interessato, dovresti controllare che il tuo manoscritto sia formattato correttamente.
- Controlla se lo script inizia con " Fade in ", il titolo della scena e una descrizione dell'impostazione.
- Assicurati che lo script contenga diverse righe di descrizione per ogni personaggio, soprattutto se è la prima volta che il personaggio appare nello script.
- Ricorda che tutti i nomi e i suoni dei personaggi devono essere in maiuscolo.
- Assicurati che tutti i comandi vengano eseguiti tra parentesi.
- Controlla le transizioni, come " Taglia in "", " Dissolvenza in " o " Dissolvi in " tra le scene.
- Assicurati che ci sia una nota in fondo alla pagina che dice (CONTINUA) se la pagina viene tagliata nel mezzo di un dialogo o di una scena.
- Controlla i numeri di pagina in alto a destra di ogni pagina.
Passaggio 2. Leggi il tuo scenario ad alta voce
Nel mondo del cinema, una volta che avrai venduto la tua sceneggiatura, questa lettura avrà luogo a una tavola rotonda con gli attori e le attrici che sono stati selezionati per interpretare i personaggi della tua sceneggiatura.
