Una sceneggiatura drammatica nella sua forma più pura include sia il dramma che il movimento. Quello su cui devi lavorare è il carattere e il linguaggio. Per essere considerato come Shakespeare, Ibsen e Arthur Miller, devi creare un personaggio forte e un personaggio che possa muovere la storia in modo che possa essere rappresentata in un teatro. Con una buona immaginazione, una buona sceneggiatura e un po' di fortuna, sarai elettrizzato quando la tua commedia sarà finita. Che tu stia scrivendo una commedia per la televisione o per il piacere di scrivere, è sempre divertente provarci.
Fare un passo
Parte 1 di 3: sviluppo della storia
Passaggio 1. Inizia con il personaggio
Il dramma è un'opera incentrata sui personaggi. Fondamentalmente il dramma consiste in molte conversazioni, per questo il tuo personaggio deve essere davvero convincente. In un grande dramma, la tensione interiore tra i personaggi emerge all'esterno. In altre parole, i personaggi devono avere problemi visibili nel loro comportamento.
- Qual è il desiderio del tuo personaggio? Cosa impedisce al tuo personaggio di ottenere ciò che vuole? Qual è la barriera?
- Per sviluppare il carattere, un buon modo è pensare a un lavoro interessante. Qual è il lavoro più duro che puoi immaginare? Sei sempre stato curioso di sapere quale lavoro? Che tipo di persona è un podologo (infermiera del piede malato)? Come si può ottenere quel lavoro?
- Non preoccuparti del nome o della descrizione del tuo personaggio. Non significa davvero nulla se crei un personaggio di nome Rafe, che è alto quasi due metri, ha la pancia piatta e a volte indossa una maglietta. Mantieni un tratto fisico distintivo. Forse il tuo personaggio ha una cicatrice sul sopracciglio per essere stato morso da un cane, o forse il tuo personaggio non indossa mai una gonna. Questo mostra qualcosa su di loro e rafforza il loro carattere.
Passaggio 2. Pensa alle impostazioni
L'ambientazione drammatica è il luogo e il tempo in cui si svolge la storia. Per creare un dramma, è importante collocare i personaggi in una situazione o in un luogo teso. La combinazione di personaggi e ambientazioni è un ottimo modo per sviluppare i personaggi e la loro collocazione in tali ambienti può modellare la trama. Se sei interessato alla figura di un podologo, cosa succede se il podologo è a Parigi, in Texas? Che tipo di persona diventa podologo a Paris, Texas, per esempio? Come è arrivata lì quella persona?
- Rendi le impostazioni il più specifiche possibile. "Modern Times" non è così eccitante come "Dr. Family Podiatrists. Wilson, vicino al West Hillsboro Suburban Mall, a sud della città, alle 15:15 del Venerdì Santo”. Più è specifico, più c'è da dire.
- Pensa a cosa possono mostrare le impostazioni del personaggio. Chi lavora alla scrivania dell'ufficio podologico? Se è un'azienda di famiglia, probabilmente è la figlia del podologo. Chi ha appuntamento venerdì? Chi sta aspettando? Per cosa sono entrati lì dentro?
- Pensa alle possibilità. Se stai facendo un gioco basato sul futuro, assicurati di preparare idee su come il mondo è progredito in quel periodo.
- Se l'ambientazione per il tuo gioco è una foresta, assicurati di dedicare tempo e denaro necessari per crearla.
- Assicurati di includere un motivo per cui l'impostazione è così. Ad esempio, un tornado che è passato attraverso la foresta in modo che la foresta sia ora danneggiata.
Passaggio 3. Determinare il nucleo della storia
Il "nucleo" della storia si riferisce ai conflitti psicologici che si verificano all'interno dei personaggi. Questo è per lo più nascosto in tutta la storia, ma devi avere una certa comprensione quando scrivi il gioco. Il nucleo della storia guiderà i personaggi nel prendere decisioni durante tutta la trama. Più concreto è il nucleo della storia, più facile sarà scrivere i personaggi. Prenderanno le proprie decisioni.
Forse il tuo podologo vuole diventare un chirurgo del cervello, ma non ha il coraggio. Forse il podologo non ha un programma fitto di impegni, quindi mentre il tuo personaggio è ancora alla facoltà di medicina, può comunque festeggiare fino a mezzanotte e superare l'esame. Forse il podologo è molto scontento e insoddisfatto di non aver mai lasciato Parigi
Passaggio 4. Abbina il nucleo della storia con l'esterno della storia
Una cattiva trama verrà eseguita sul posto, mentre una buona trama progredirà. Non sarebbe interessante se il podologo continuasse a dire che non voleva fare il podologo e poi si uccidesse con il lucido da scarpe. Invece, crea una situazione drammatica e metti lì il tuo personaggio in modo che il suo coraggio sia messo alla prova e cambi.
Se è Venerdì Santo, forse i genitori del podologo in pensione (ex podologi anche loro) verranno per la cena di Pasqua. Il tuo podologo è una persona devota? Va in chiesa? Torna a casa e pulisce la casa prima dell'inizio del fine settimana? Suo padre gli ha chiesto di controllare di nuovo il pollice gonfio? Era questo l'ultimo problema che lo rendeva senza speranza o arrabbiato? Cosa accadrà?
Passaggio 5. Comprendere i limiti dello stage
Ricorda: non scrivi la sceneggiatura. Il dramma è fondamentalmente una serie di conversazioni tra le persone. L'attenzione dovrebbe essere sulla tensione tra più personaggi, linguaggio e sviluppo del carattere per essere una persona convincente. Il palcoscenico non è un mezzo per scontri a fuoco e inseguimenti in auto.
In alternativa, esci dalle solite regole del teatro e scrivi opere teatrali con scene impossibili da mettere in scena per esplorare la scrittura stessa. Se non hai davvero intenzione di mettere in scena lo spettacolo, considera la sceneggiatura come un'altra forma di poesia. Bertolt Brecht, Samuel Beckett e Antonin Artaud sono stati grandi innovatori sperimentali del dramma che includevano la partecipazione del pubblico e gli elementi dell'assurdo o del surreale nelle loro opere
Passaggio 6. Leggi alcune opere teatrali e guarda alcune produzioni teatrali
Così come non puoi provare a scrivere un romanzo se non ne hai mai letto uno, è una buona idea conoscere il mondo del teatro contemporaneo. Osserva le opere che hai letto e che ti sono piaciute per vedere come si trasformano in spettacoli teatrali. David Mamet, Tony Kushner e Polly Stenham sono drammaturghi famosi e acclamati.
Devi guardare una nuova commedia se vuoi scrivere una nuova commedia. Anche se conosci e ami le opere di Shakespeare, devi avere familiarità con ciò che c'è là fuori oggi. Non vivi ai tempi di Shakespeare, quindi non ha senso scrivere opere come se le stessi già scrivendo
Parte 2 di 3: scrivere una bozza
Passaggio 1. Scrivere una bozza esplorativa
Se hai intenzione di utilizzare "Pasqua con il podologo" per ottenere un Tony Award, dovrai comunque sorprenderti nella sceneggiatura. Potresti avere la più grande idea del mondo, ma devi comunque scrivere qualcosa e lasciare che la sorpresa conti.
- In una bozza esplorativa, non preoccuparti del formato del dramma o di come scriverlo "correttamente", lascia semplicemente che le cose fluiscano. Scrivi finché non hai un inizio, una parte centrale e una fine per lo script.
- Forse un nuovo personaggio entrerà nella storia e cambierà tutto. Lascia che accada.
Passaggio 2. Cerca di mantenere il gioco il più breve possibile
Il dramma è letteralmente una parte della vita, non una biografia. Anche se c'è un'enorme tentazione di fare un salto di dieci anni nel futuro o di lasciare che il personaggio principale lasci il lavoro presso l'ufficio del podologo e diventi un attore famoso a New York, le rappresentazioni teatrali non sono il mezzo giusto per cambiare personaggio.
Il tuo dramma potrebbe finire con una semplice decisione, o potrebbe finire nel confronto di un personaggio con qualcosa che non ha mai affrontato prima. Se il tuo dramma finisce con un personaggio che si suicida o uccide qualcun altro, ripensa al finale
Passaggio 3. Vai sempre avanti
Nelle prime bozze, potresti scrivere molte scene in cui non è chiaro dove sta andando. Non importa. A volte è necessario che il personaggio abbia una lunga e strana conversazione a cena con suo cognato in modo da poter trovare una prospettiva completamente nuova sul dramma. Bene! Ciò significa che stai scrivendo successo, ma ciò non significa che l'intera cena sia importante per il dramma.
- Evita le scene in cui il personaggio è solo. Non succederà nulla sul palco se il personaggio è solo in bagno a guardarsi allo specchio.
- Evitare aperture troppo lunghe. Se stanno arrivando i genitori del podologo, non ritardare la scena fino a pagina venti. Fai in modo che la scena si realizzi il più rapidamente possibile in modo da poter scrivere di più. Renderlo più facile.
Passaggio 4. Scopri come suona il tuo personaggio
I personaggi mostreranno chi sono attraverso la loro lingua. Il modo in cui dicono le cose è probabilmente più importante di quello che effettivamente dicono.
- Quando la figlia del podologo chiede "Cosa c'è che non va?", il modo in cui il podologo risponde dirà al pubblico come interpretare il conflitto? Forse ha finto drammaticamente di alzare gli occhi al cielo e ha singhiozzato "Tutto è sbagliato!" poi gettò in aria un mucchio di fogli per far ridere la figlia. Ma in realtà sappiamo che sta cercando di rendere le cose più leggere. Il suo personaggio sarebbe diverso se dicesse: “Non è niente. Torna al lavoro".
- Non lasciare che i tuoi personaggi diano voce al loro tumulto interiore. È meglio non far esclamare un personaggio: "Ero come un uomo in un guscio dopo che mia moglie mi ha lasciato!" o qualsiasi cosa che trasmetta esplicitamente il loro conflitto interiore. Rendili un segreto. Fai in modo che le loro azioni parlino da sole e non costringerli a spiegarsi al pubblico.
Passaggio 5. Revisione
Quale frase ripete spesso l'autore? "Uccidi il tuo personaggio preferito." Lancia critiche dure alle prime bozze in modo che un primo pezzo di scrittura sciatto diventi il grande dramma realistico che vuoi scrivere. Taglia scene che deviano, scarta personaggi inutili e rendi il dramma il più serrato e veloce possibile.
Ripercorri la bozza con una matita e cerchia tutti i momenti che hanno fatto vacillare la sceneggiatura, quindi sottolinea i momenti che hanno portato avanti la commedia. Taglia le parti che hai cerchiato. Se finisci per tagliare il 90% della tua scrittura, va bene. Riempilo con cose che fanno andare avanti la storia
Passaggio 6. Scrivi più bozze che puoi
Non esiste un numero fisso di bozze. Continua a scrivere finché la commedia non sembra finita, finché non sei soddisfatto di leggerla e soddisfi le tue aspettative su una storia.
Salva ogni versione bozza in modo da non aver paura di cambiarla o migliorarla e puoi sempre tornare all'originale se lo desideri. La dimensione del file dell'elaboratore di testi è piuttosto piccola, quindi non è un problema
Parte 3 di 3: creazione di formati di testo drammatici
Passaggio 1. Dividi la trama in scene e atti
Un atto è un mini-dramma a sé stante, composto da diverse scene. Il dramma medio copre 3-5 atti. Di solito, una scena è composta da una serie di personaggi. Se viene introdotto un nuovo personaggio, o se un personaggio si sposta in un altro luogo, significa che ti stai spostando in un'altra scena.
- Un capitolo difficile da distinguere. La storia della podologo, per esempio, potrebbe avere il suo primo capitolo che si conclude con l'arrivo dei suoi genitori e l'introduzione del conflitto principale. Il secondo atto può includere lo sviluppo del conflitto, compresa la scena in cui i genitori discutono con la figlia del podologo, viene preparata la cena di Pasqua e vanno in chiesa. Nel terzo atto, la figlia del podologo può riconciliarsi con il padre, curando la gamba dolorante del padre. terminato.
- Più esperienza hai con la scrittura di sceneggiature, meglio sarai in grado di pensare in termini di atti e scene quando scrivi la bozza iniziale. Non preoccuparti all'inizio. La formattazione è meno importante della riproduzione corretta.
Passaggio 2. Immettere le indicazioni di scena
Ogni scena dovrebbe iniziare con una regia, dove puoi dare una breve panoramica dei componenti fisici del palco. A seconda della tua storia, questo può essere complesso o semplice. Questa è un'opportunità per influenzare come sarà il dramma. Se hai bisogno di montare una pistola su un muro nel primo atto, posizionala lì.
Inoltre, inserisci le indicazioni dei personaggi durante il dialogo. Gli attori possono apportare modifiche al dialogo e al movimento se loro e il regista lo ritengono opportuno, ma è meglio fornire un'importante direzione del movimento fisico (se questa è la tua opinione) durante il dialogo. Un bacio, per esempio, può essere importante da dirigere, ma non esagerare. Non è necessario descrivere ogni movimento fisico del personaggio, perché l'attore ignorerà tale direzione
Passaggio 3. Contrassegna ogni dialogo di carattere
Nel dramma, il dialogo di ogni personaggio è scandito scrivendo il proprio nome in lettere maiuscole, inserendo un paragrafo di almeno 10 centimetri. Alcuni drammaturghi mettono il dialogo al centro della pagina, ma questo dipende da te. Non è necessario utilizzare virgolette o altri segni, basta separare le lingue scrivendo i nomi dei personaggi ogni volta che parlano.
Passaggio 4. Inserisci il fronte importante
Ciò include il prologo che desideri includere nell'opera, un elenco di personaggi e una loro breve descrizione, eventuali note che potresti voler includere sull'impostazione del palcoscenico o sulle linee guida della regia, e forse un breve riassunto o schema dell'opera se sei presentare lo spettacolo al concorso teatro.
Suggerimenti
- Non creare personaggi prima di scrivere una sceneggiatura. Mentre scrivi, saprai quando i personaggi sono necessari e saprai cosa dovrebbero fare.
- Concedi del tempo tra le scene per i cambi di scena e quando l'attore prende il suo posto.
- Non preoccuparti dei nomi. Puoi sempre cambiare il nome del personaggio in un secondo momento.
- Se non è uno spettacolo comico, guarda le cose divertenti. Le persone si offendono facilmente per spettacoli che non sono commedie. Se è una commedia, hai più spazio per dire qualcosa. Ma non esagerare, è brutto. (Ad esempio, niente battute razziste o sessiste. Niente parolacce da parte dei bambini. Questo va bene solo per i film. A volte possono essere incluse barzellette religiose, ma alcune persone possono prenderle sul serio.)
- Puoi scrivere quando il personaggio entra in casa (la casa è il pubblico). È spesso usato per i musical, ma se devi, non esagerare.
- Essere creativo.
- Pensa agli attori o alle attrici che hai già prima di iniziare per rendere più facile la scelta di un cast (casting).
