I videogiochi sono ora più popolari e sono penetrati in una gamma più ampia di piattaforme, come telefoni cellulari, browser, computer o console. Ora puoi trovare più tutorial, raccolte di risorse, software per la creazione di giochi e consigli di esperti che mai. La programmazione dei propri giochi richiede ancora abilità e pazienza, ma le risorse disponibili saranno sufficienti per programmatori di qualsiasi livello.
Fare un passo
Parte 1 di 2: Per iniziare
Passaggio 1. Utilizzare un motore di gioco
Alcuni sviluppatori di giochi progettano i propri giochi da zero, in particolare i primi giochi. Se vuoi semplificare la progettazione dei giochi ma vuoi anche programmarli, usa un motore di gioco. I motori di gioco di solito hanno strumenti di livello superiore per modificare i modelli 3D, scrivere script di eventi e altre cose che sono comuni ai giochi, ma forniscono comunque un modo per programmare con loro.
- I motori di programmazione più popolari includono Unity, UDK, Unreal Engine 4 e CryENGINE.
- Se la tua esperienza di programmazione è minima, prendi in considerazione GameMaker di YoYo Games. Il software consente di creare giochi senza codice con solo un metodo "trascina e rilascia", ma fornisce l'accesso a linguaggi di codice complessi se si desidera modificare parte del codice.
Passaggio 2. Utilizzare framework e altri strumenti
I framework sono un gradino sotto i motori di gioco, ma forniscono comunque una suite di strumenti e API (interfacce di programmi applicativi) per risparmiare tempo e semplificare i progetti di codice. Riduci al minimo il livello di software che hai utilizzato per il tuo primo progetto di gioco, quindi modifica tu stesso il codice o sfrutta le funzioni e le caratteristiche integrate del motore di gioco. A seconda del framework e/o del motore di gioco che stai utilizzando, potresti comunque dover lavorare su API speciali aggiuntive, come il popolare OpenGL per la creazione di grafica 3D.
Polycode, Turbulenz e MonoGame sono esempi di framework per giochi 2D e 3D
Passaggio 3. Utilizzare un IDE
L'ambiente di sviluppo integrato è un compilatore comune e una raccolta di file sorgente che semplifica la creazione di progetti di programmazione complessi. Un IDE renderà la programmazione di un gioco molto più conveniente, soprattutto se viene fornito con un modo integrato per interagire con la grafica e il sistema audio.
Esempi di IDE sono Visual Studio ed Eclipse, o molti altri. Cerca un IDE basato su una lingua che conosci
Passaggio 4. Impara un linguaggio di programmazione
La maggior parte degli strumenti di cui sopra si basa su linguaggi di programmazione popolari, quindi è una buona idea seguire prima il tutorial incluso. Mentre quasi tutti i linguaggi di programmazione sufficientemente potenti possono creare giochi, i linguaggi più comunemente usati sono C++ o C# per tutti i dispositivi, Flash ActionScript o HTML5 per i browser e Java o Objective C per i dispositivi mobili. Tutte queste sono buone scelte se il tuo obiettivo è essere assunto da uno studio di sviluppo di giochi. Inoltre, molti giochi indipendenti vengono creati utilizzando Python, Ruby o JavaScript.
Parte 2 di 2: creare giochi
Passaggio 1. Crea il tuo piano di gioco
Affina il più possibile il concetto di gioco prima di iniziare, includendo il genere, l'atmosfera e il tipo di aspetto tattico (gameplay). Se inizi a programmare con un concetto vago, potresti dover rovistare e riscrivere le cose. Questo può ancora accadere, ma un piano solido lo ridurrà al minimo.
Tutti i giochi tranne quelli più sperimentali hanno livelli di progresso, quindi inizia la tua pianificazione qui. I progressi di solito si verificano in uno o più dei seguenti: scoprire più trame e personaggi, prendere decisioni che influenzano la trama, acquisire nuove abilità o statistiche più elevate, esplorare nuove aree o risolvere enigmi complessi e più complessi
Passaggio 2. Raccogli le tue risorse artistiche
Colleziona o crea tutte le trame, gli sprite, i suoni e i modelli di cui hai bisogno per il tuo gioco. C'è anche una raccolta di risorse di gioco gratuite che puoi cercare. Se stai realizzando un gioco 2D ma nessun artista è lì per aiutarti, puoi creare la tua pixel art.
Passaggio 3. Scrivi la sceneggiatura del tuo gioco
Lo script dirà al motore cosa fare e quando farlo. Un motore open source molto probabilmente avrà già un linguaggio di scripting e avrà tutorial che ti spiegheranno come usarlo. Se stai costruendo la macchina da solo, dovrai creare anche un linguaggio di scripting. Qualunque sia la tua scelta, avrai bisogno almeno dei seguenti componenti chiave:
- Un ciclo di gioco che continua a funzionare e controlla l'input dell'utente, elabora i risultati, elabora altri eventi, calcola ciò che deve essere visualizzato e invia questo alla scheda grafica. Deve essere eseguito almeno 30 volte al secondo.
- Uno script "ascoltatore attivo" che controllerà gli eventi e risponderà ad essi quando si verificano. Ad esempio, uno script potrebbe guardare un giocatore interagire con una porta, quindi eseguire un'animazione "aperta" e impedire che la porta si schianti. Altri script potrebbero cercare una hitbox (una forma invisibile per rilevare le collisioni nei giochi) di un'arma mentre colpisce una porta ed eseguire invece un'animazione "in frantumi".
Passaggio 4. Creare livelli individuali
Il design del livello - che di solito è "livello 1", un'area che il giocatore può esplorare, o il round successivo di un gioco di combattimento - metterà alla prova le abilità non correlate alla programmazione. Inizia presentando i semplici livelli tattici del gioco, seguiti dalle linee guida di base per il genere che comportano il viaggio nell'ambiente:
- Crea uno schema di base per l'area.
- Determina il percorso della base del giocatore che viene preso più spesso nell'area. Aggiungi sfide e oggetti utili lungo il percorso. Metti tutto insieme per una scarica di adrenalina e divertimento, o spostalo per un'atmosfera più rilassata.
- Inizia ad aggiungere elementi grafici. Posiziona fonti di luce lungo le strade principali per incoraggiare i giocatori a seguirle e mantieni buie le corsie laterali o le aree meno importanti.
- Abbina gli aspetti tattici, di stile e di setup. Ad esempio, un gioco horror ricco di suspense si svilupperà sull'esplorazione di un ambiente vuoto, intervallato da attacchi a sorpresa. D'altra parte, le infinite ondate di nemici riempiranno i giocatori di adrenalina, mentre le battaglie che richiedono un'attenta pianificazione tattica possono distrarre i giocatori dall'atmosfera emotiva.
Passaggio 5. Prova il gioco
Ora puoi vedere i risultati di tutto il tuo duro lavoro. Prova ogni livello e perfezionalo mentre ci sei o dopo che è "finito". Crea la consapevolezza di giocare in un modo in cui non intendi, come giocare prima attraverso un'area più difficile. O, meglio ancora, trova i tester del gioco come "occhi nuovi" sul gioco e chiedi loro consigli il più possibile.
- Guarda qualcuno giocare senza dargli consigli, a meno che il tuo gioco non abbia ancora informazioni di base sul tutorial. Errori e punti frustranti che emergono che i giocatori "si bloccano" sono segni che è necessario includere più indicazioni.
- Una volta che il gioco (o almeno il livello) è sufficientemente completo, invita qualcun altro ad aiutarti a testarlo. È probabile che il tuo amico sia più ottimista ed è ottimo per motivare, ma non aiuta a prevedere come reagirà un giocatore.
Passaggio 6. Fai il passaggio successivo
Se completi un progetto, puoi rilasciarlo gratuitamente oa pagamento, ma assicurati di leggere i termini e le condizioni per ogni motore di gioco o software utilizzato. Che il gioco funzioni o meno come l'avevi immaginato, puoi "raccogliere" alcune delle risorse e delle idee del gioco da utilizzare in altri o progetti più ambiziosi, o riassumere tutto ciò che hai imparato e ricominciare a programmare!
Suggerimenti
- Annota sempre le cose di cui hai bisogno ora, non le cose di cui "potresti aver bisogno" o "avrai bisogno in seguito".
- Non fare lavori inutili. Se puoi importare una libreria esistente che si adatta alle tue esigenze, è meglio che crearla di nuovo. Oppure, assicurati di avere una buona ragione per ricostruirlo.
