Quante persone si sentono deluse dopo aver visto un brutto film pensando: "Posso fare un film migliore". Tuttavia, quando gli è stato chiesto di fornire idee per il film, le loro menti si sono improvvisamente svuotate. Il problema non è che la maggior parte delle persone manchi di creatività, ma che di solito cercano di elaborare idee troppo grandiose invece di capire come funziona un film, e poi tornare indietro da quel punto.
Fare un passo
Metodo 1 di 2: partire da zero
Passaggio 1. Comprendi le parti importanti di un'idea cinematografica
La maggior parte delle persone si blocca perché vuole trovare l'intera storia del film in una volta, invece di iniziare con gli elementi necessari e costruire da lì. Molti film sono progettati mescolando tre semplici elementi: ambientazione, personaggi e conflitto. Ecco la ricetta per fare un nuovo film. A volte, se uno degli elementi è abbastanza unico, puoi iniziare il processo di scrittura. (Cabin in the Woods inizia con gli eventi in uno studio horror gestito dallo stato, che è un'idea abbastanza unica da essere il punto di partenza per la storia). Indipendentemente dal tipo di film che vuoi realizzare, devi solo pensare a quanto segue:
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Sfondo:
Dove si svolgerà il film, sia nel tempo che nello spazio? Stai immaginando uno spazio medievale o un'epopea terrestre? O una piccola città da qualche parte?
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Protagonista:
Chi sarà il protagonista? Non abbiate fretta di pensare alle sue qualità personali, solo una panoramica. È un pilota di astronavi? Operai nelle stalle? Dentista?
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Conflitto:
Cosa vuole il protagonista? Vuole essere un eroe? Vuole innamorarsi? Odia il suo lavoro/capo?
Passaggio 2. Sviluppa un'idea cinematografica da questi tre semplici elementi
Tutti i film, dai film indipendenti stravaganti ai film di grande incasso, sono costruiti su questi tre concetti. Non preoccuparti della complessità della trama, delle sottigliezze e dei dettagli, perché puoi pensarci quando scrivi le tue idee. In questo momento, hai bisogno di una solida idea di base da sviluppare.
- Epico spaziale + Pilota + Desiderio di essere un eroe = Star Wars.
- Medieval + Scuderie + Eroi e Amore = Storia del Cavaliere.
- Big City + Impiegati + Odio il capo = Il mio capo stupido.
- Liceo + Successo studentesco popolare + Gioventù calma/fredda = Che c'è con l'amore?
Passaggio 3. Prenditi del tempo per elaborare idee (brainstorming)
Le buone idee non emergono quasi mai. Le persone che hanno grandi idee per i film di solito si prendono il tempo per realizzarle. Tutto quello che devi fare è prendere un pezzo di carta e una penna, sbarazzarti di qualsiasi aspetto distraente e prenderti del tempo per pensare. Se hai bisogno di aiuto, usa l'idea pescatore. È importante annotare qualunque cosa ti venga in mente, che tu stia guidando, a casa, al lavoro. Questo potrebbe essere il precursore di un'idea più grande.
- “E se…” sono le due parole più importanti quando si cercano idee. Jurassic Park, ad esempio, è una conseguenza della domanda "E se potessimo riportare in vita i dinosauri?"
- "Cosa accadrebbe se due dei miei film preferiti venissero uniti in uno solo?"
- Segui gli eventi di notizie che attirano la tua attenzione. Cosa accadrebbe se tu fossi lì?
- Scrivi di ciò che ti interessa, qualsiasi cosa. Impiegati sviluppati dagli hobby dei "nerd" e dell'hockey sul tetto, Fear of Marriage si basa sulle paure che le coppie di solito sperimentano prima del matrimonio, Soekarno è scritto da persone che amano la storia. Non c'è limite alle idee.
Passaggio 4. Cerca l'ispirazione nella vita reale
In tutti i principali giornali, puoi trovare 5 storie che possono essere adattate in film interessanti. Spesso la vita reale è più scioccante della finzione e scoprirai che le storie sui giornali possono essere il punto di partenza per nuove storie. Come ha fatto qualcuno che ha appena vinto il World Hot Dog Eating Competition a diventare un mangiatore professionista? Qual è la storia dietro la chiusura dell'Hotel Alexis? Cosa ha pensato la polizia quando ha ricevuto il rapporto sui "vermi negli alimenti"?
Usando questo tipo di storia come punto di partenza, pensa a una trama o a un'idea che ti può venire in mente
Passaggio 5. Determina il genere
Un genere è un tipo di film. Molti film sono spesso associati a più generi contemporaneamente, ma di solito c'è un genere dominante. I generi includono Commedia, Romantico, Fantascienza, Azione, Horror, Drammatico o Documentario, ma ci sono anche combinazioni come Commedia romantica, Commedia drammatica, Azione horror e così via. Il vantaggio di avere un genere è che ti aiuta a sviluppare la trama del film, concentrandoti anche sulla ricerca di idee. Per esempio:
- Ti piacciono i film horror? In questo caso, l'idea del film dovrebbe comportare la creazione di un forte personaggio malvagio. Una volta che hai messo le mani sul mostro o sul cattivo, la tua idea per il film è pronta.
- Ti piacciono le commedie romantiche? Ciò significa che hai bisogno di una ragazza o un ragazzo che difficilmente si innamoreranno l'uno dell'altro (differenza di età, uno è sposato, uno è un alieno, ecc.)
- Ti piace la fantascienza? Pensa alla tecnologia che vorresti creare, dalle macchine del tempo, alle astronavi o al teletrasporto ai dispositivi per creare nuovi pianeti. La tua storia sarà la conseguenza della nuova scoperta.
Passaggio 6. Cambia la trama di un film esistente in qualcosa di completamente nuovo
Ad essere onesti, nessuna idea è completamente originale. Può sembrare crudele, ma in realtà ti dà molta libertà. Tutti i film sono realizzati con influenze e idee da film e opere d'arte precedenti e le tue idee cinematografiche non fanno eccezione. Come puoi aggiornare o trasformare un'idea esistente in una nuova? Considera il seguente esempio:
- Austin Powers è una svolta comica sui film di spionaggio, come James Bond, che dominano il cinema. Non c'è molta differenza nella trama, ma le scene d'azione sono sostituite da battute.
- O fratello dove sei praticamente racconta quasi tutte le scene dell'Iliade di Omero, ma è ambientato in una zona rurale nel sud degli Stati Uniti.
- Avatar è molto simile a Ballando coi lupi, ma con un'ambientazione nello spazio che permette a James Cameron di creare qualcosa di nuovo.
- Warm Bodies ha tutte le caratteristiche di una commedia romantica, ma uno dei personaggi principali sono gli zombie. Questa insolita “fusione” di generi fa risaltare il film.
Passaggio 7. Pensa alla tua riga di registro in una frase per enfatizzare l'idea
Una riga di registro è una descrizione molto breve dello scenario in una frase. Una buona linea di registro è composta da tre punti: il gancio o ciò che rende il tuo film diverso dagli altri film, il conflitto e i personaggi/ambientazioni. Per imparare a scrivere buone righe di registro, dai un'occhiata agli esempi di film famosi.
- Ritorno al futuro: un giovane viene trasportato indietro nel tempo per riunire i suoi genitori prima che lui e il suo futuro scompaiano per sempre.
- Jaws: un capo della polizia con la fobia del mare aperto combatte contro uno squalo gigante, mentre un avido governo cittadino insiste che la spiaggia rimanga aperta al pubblico.
- Ratatouille: Un topo parigino unisce segretamente le forze con uno chef senza talento per dimostrare che chiunque può cucinare, indipendentemente da ciò che pensano i critici e i programmi di controllo dei parassiti.
Metodo 2 di 2: trasformare le idee in sceneggiature di film
Passaggio 1. Crea una struttura del film per la tua idea
Ci sono molte strutture cinematografiche disponibili, dalla classica struttura della storia in 3 atti al popolare "Hero's Journey". Tutto ciò può essere ridotto a 5 elementi di base che si trovano nel 90% dei film, che si tratti di film d'azione, drammi, commedie romantiche e film per bambini. Elabora le tue idee e pensa a questi cinque punti chiave e avrai una potenziale sceneggiatura di un film su cui lavorare.
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Impostare:
introdurre personaggi, ambientazioni e il mondo che li circonda. Questo occuperà circa il 10% dell'intero film e introdurrà il pubblico al film. La porzione non deve superare le 10 pagine.
In Star Wars, George Lucas introduce la premessa della guerra spaziale, del conflitto ("Aiutami Obi-Wan, sei la mia unica speranza") e di molti personaggi stravaganti (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 e C3- Po).
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Cambio di piani/opportunità/conflitti:
Succede qualcosa che fa scattare il conflitto alle pagine 9-10: Erin Brockovich ottiene un lavoro, le parole di un'amica precedentemente sposata in Fear of Marriage, Rangga vince un concorso di poesia e così via. Le prossime 10-20 pagine mostrano come reagiscono i personaggi principali a questo cambiamento.
In Star Wars, questo è il momento in cui Luke rifiuta l'offerta di Obi-Wan, ma scopre che tutta la sua famiglia è stata uccisa. Accetta di andare in missione per salvare Leia
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Il punto di non ritorno (Il punto di non ritorno):
Fino a questo punto, i personaggi principali stanno lavorando duramente per realizzare i loro obiettivi. Tuttavia, a metà del film, accadde qualcosa che gli rese impossibile il ritorno. L'avversario di Bond colpisce ancora, il bambino nel grembo di Anya muore, Thelma e Louise commettono la loro prima rapina, e così via.
In Star Wars, nel bel mezzo del film cadono nella trappola della Morte Nera. Non potevano tornare ad Alderaan come previsto e furono costretti a combattere
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Vincoli principali:
Dopo il punto di non ritorno, la posta in gioco è ancora maggiore. Sembra che non ci sia più speranza per il personaggio principale e per il pubblico. In ogni film commedia romantica, il rapporto tra la ragazza e il ragazzo viene interrotto, ad esempio quando Cinta si sente in colpa e rompe con Rangga, o quando John McClane viene picchiato e sanguina in Die Hard. L'ostacolo principale si verifica quando il film raggiunge il 75%.
In Star Wars, Obi-Wan muore e la Morte Nera inizia a muoversi. L'unica possibilità di vincere è un tentativo disperato di far saltare in aria la Morte Nera
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Climax:
Il personaggio principale con tutte le sue forze fa un ultimo tentativo per raggiungere l'obiettivo, che diventa il compito più difficile. La ragazza corre all'aeroporto inseguendo il suo amante, il protagonista ha identificato chi è il vero assassino e cerca di salvarsi, ovvero la battaglia finale tra eroe e cattivo. Una volta completato, l'ultimo 10% dello scenario chiarirà le cose e mostrerà le conseguenze dopo il climax.
In Star Wars, Luke esegue un'ultima acrobazia eroica sulla Morte Nera e la fa esplodere anche se le sue possibilità di successo sono scarse
Passaggio 2. Sviluppa il carattere
I personaggi dovrebbero sembrare reali, come se guidassero la trama, e non i capricci dello scrittore da un'altra parte del mondo. Ricorda, i personaggi di successo sono l'anima del film. Il pubblico si è immedesimato in lui, lo ha amato e odiato, e anche una buona idea di un film sarebbe fallita a causa di un personaggio debole. È più facile a dirsi che a farsi, ma ci sono alcuni suggerimenti che possono aiutare a creare un personaggio che si adatti all'idea del film:
- Assicurati che il personaggio abbia più lati. Cioè, il personaggio deve avere un aspetto diverso, non solo un "ragazzo scontroso", o una "donna forte". I personaggi multidimensionali hanno punti di forza e di debolezza, il che li rende più vicini al pubblico.
- Dai desideri e paure ai personaggi. Anche se un personaggio ha un solo desiderio e una paura, un buon personaggio non riesce ad ottenere ciò che vuole. La loro capacità o incapacità di superare le paure (di povertà, solitudine, alieni, ragni, ecc.) crea conflitto.
- Il personaggio deve avere la spinta ad agire. Non fare un personaggio come un bufalo abbinato al naso, che si muove secondo i desideri dell'autore. I personaggi di successo prendono decisioni che spingono avanti la trama. A volte, è l'unica decisione che muove l'intera catena di eventi (Fatmawati scappa di casa in Sweet 20, Luke Skywalker si unisce a Obi-Wan in Star Wars), ma a volte c'è una serie di scelte, buone o cattive ad ogni svolta (ogni personaggio in Hangout)..
Passaggio 3. Rendi unica la tua idea modificando le aspettative
Potresti sentirti limitato dall'avere una struttura di sceneggiatura rigida, ma in realtà ti rende più facile sorprendere il tuo pubblico. Come si può rendere unici una struttura a 5 elementi e un carattere comuni? Come si fa a rendere questo film qualcosa di pronto? Il modo migliore per farlo è infrangere le regole:
- E se il personaggio principale sperimentasse il fallimento, non il successo, dopo il climax?
- Cosa succede a un personaggio “multidimensionale” se non vuole cambiare? Cosa succede se il protagonista non è il personaggio principale, come in Day Off di Ferris Beuler, che mostrava l'amico di Ferris, Cameron, è il personaggio principale in via di sviluppo?
Passaggio 4. Cosa succede se cambi lo sfondo
Le commedie romantiche ambientate a Giacarta sono comuni, ma che dire di un villaggio nel centro di Giava? Sala da bowling? Casa di riposo?
Passaggio 5. Continua a pensare alle idee
La cosa più importante che devi capire quando cerchi idee è che le idee arrivano con una pratica costante. Le tue prime 10, 20 o anche 50 idee potrebbero non essere le migliori, ma l'esperienza nel lavorare con le cattive idee ti aiuterà a identificare quelle buone. Nessuno ha sempre l'idea perfetta, devi lavorare sodo.
- Porta un quaderno per annotare ogni idea che ti viene in mente.
- Prova a fare una ricerca di idee con un amico per raddoppiare la velocità delle idee dell'altro.
- Fai questo processo per ogni idea; prova a cambiare l'idea aggiungendo elementi chiave per vedere se vale la pena sviluppare l'idea.
Suggerimenti
- Non dimenticare di sviluppare lo sfondo.
- Essere pazientare. Hai bisogno di tempo per pensare a una storia solida.
- Chiedi agli amici di contribuire con idee.
- Chiedi a un genitore o a un amico di leggere alcuni dei tuoi scenari e chiedi cosa ne pensano.
