Come scrivere una storia dell'orrore (con immagini)

2024 Autore: Jason Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-19 22:13

Le storie dell'orrore possono essere divertenti da scrivere e leggere. Una buona storia dell'orrore può disgustarti, spaventarti o perseguitare i tuoi sogni. Le storie dell'orrore fanno affidamento sul fatto che i loro lettori credano alla storia in modo che siano spaventati, disturbati o disgustati. Tuttavia, le storie dell'orrore possono essere piuttosto difficili da scrivere. Proprio come qualsiasi altro genere di narrativa, le storie dell'orrore possono essere padroneggiate con un'adeguata pianificazione, pazienza e pratica.

Fare un passo

Parte 1 di 5: Capire il genere horror

Passaggio 1. Comprendi la natura soggettiva di una storia dell'orrore

Come la commedia, l'horror è un genere difficile di cui scrivere perché ciò che spaventa una persona o urla può far annoiare un'altra persona o non provare nulla. Ma, oltre a creare una bella battuta, i maestri del genere horror sono riusciti a creare una storia dell'orrore spettrale più e più volte. Anche se la tua storia potrebbe non piacere a tutti i lettori o generare urla di paura, almeno un lettore risponderà alle sfumature horror della tua storia.

Passaggio 2. Leggi diversi tipi di storie dell'orrore

Familiarizza con il genere leggendo esempi di storie horror efficaci, dalle storie di fantasmi agli scritti horror contemporanei. Come disse una volta il famoso scrittore horror Stephen King, per essere un vero scrittore, devi "leggere molto e scrivere molto". Pensa alle storie di fantasmi o alle leggende metropolitane di cui parlavi agli spettacoli sui falò quando eri bambino, o a tutte le pluripremiate storie dell'orrore che leggi a scuola o da solo. Puoi guardare alcuni esempi specifici come:

• "The Monkey's Paw", una fiaba del XVIII secolo di William Wymark Jacobs, racconta di tre cattivi auguri concessi dal palmo di una mistica scimmia.
• "The Tell-Tale Heart", che è l'opera del maestro scrittore horror, Edgar Allen Poe, che racconta di omicidi e fantasmi che sono molto psicologicamente inquietanti.
• Il punto di vista di Neil Gaiman sulla filastrocca di Humpty Dumpty in "Il caso dei quattro e venti merli".
• Non dimenticare le storie dell'orrore create dal maestro di questo genere, Stephen King. Ha scritto più di 200 racconti e utilizza una varietà di tecniche diverse per terrorizzare i suoi lettori. Sebbene ci siano molte versioni della sua lista delle migliori storie dell'orrore, leggi "The Moving Finger" o "The Children of the Corn" in modo da poter familiarizzare con lo stile di scrittura di Stephen King.
• La scrittrice horror contemporanea Joyce Carol Oates ha anche prodotto una nota storia dell'orrore intitolata "Dove stai andando, dove sei stato?", che massimizza l'uso del terrore psicologico.

Passaggio 3. Analizza gli esempi di storie dell'orrore

Scegli uno o due esempi che ti facciano leggere o trovi interessante, a seconda di come l'ambientazione, la trama, i personaggi o le modifiche alla storia producano una sensazione di orrore o terrore. Per esempio:

• In The Moving Finger di Stephen King, scrive una storia incentrata su: una persona che crede di vedere e sentire un dito umano che graffia il muro del bagno. La storia segue poi questa persona per un breve periodo di tempo mentre cerca di evitare il dito, fino a quando non è costretto a confrontarsi con la sua paura del dito. Stephen King utilizza anche altri elementi, come il gioco di Jeopardy e la conversazione tra il personaggio principale e sua moglie, per creare un senso di suspense e orrore.
• Nella storia "Dove stai andando, dove sei stato?" Nell'opera di Oates, l'autore determina il personaggio principale, una giovane ragazza di nome Connie, descrivendo gli eventi della sua vita quotidiana, quindi sposta il fulcro della storia su un giorno fatidico. Proprio in quel momento, due uomini si sono fermati in macchina mentre Connie era a casa da sola. Oates usa il dialogo per creare orrore e consentire ai lettori di provare la paura che prova Connie, poiché si sente minacciata dalla presenza di questi due uomini.
• In entrambe le storie, l'elemento dell'orrore o del terrore viene creato attraverso una combinazione di shock e orrore, con elementi che possono essere soprannaturali (come un dito umano che si muove da solo) ed elementi psicologicamente disturbanti (come una ragazza sola con due uomini).).

Parte 2 di 5: creazione di idee per la storia

Passaggio 1. Pensa alla cosa che ti spaventa o ti fa inorridire

Immergiti nei sentimenti di paura di perdere un membro della famiglia, di essere solo, di violenza, di paura di pagliacci, demoni o persino scoiattoli assassini. La tua paura sarà quindi scritta sulle pagine del libro e la tua esperienza o esplorazione di questa paura attirerà l'attenzione del lettore.

• Fai una lista delle tue più grandi paure. Quindi, pensa a come reagiresti se fossi intrappolato o costretto ad affrontare queste paure.
• Puoi anche condurre un sondaggio per scoprire cosa spaventa di più i tuoi familiari, amici o colleghi. Raccogli alcune idee soggettive sulla sensazione di orrore.

Passaggio 2. Trasforma una situazione ordinaria in qualcosa di spaventoso

Un altro approccio è guardare una normale situazione quotidiana, come fare una passeggiata nel parco, tagliare la frutta o andare a trovare un amico e poi aggiungere un elemento strano o spaventoso. Ad esempio, trovare un orecchio che è stato tagliato mentre camminavi per sbaglio, tagliare un frutto che si è trasformato in un dito o in un tentacolo o visitare un vecchio amico che non ti conosce/pensa che tu sia qualcun altro.

Usa la tua immaginazione per creare loop di paura nelle normali attività o eventi quotidiani

Passaggio 3. Usa l'impostazione per limitare o intrappolare il tuo personaggio nella storia

Un modo per creare una situazione che instilli un senso di terrore nella mente del lettore è limitare il movimento del tuo personaggio, in modo che il personaggio sia costretto ad affrontare la sua paura e trovare una via d'uscita.

• Pensa al tipo di spazio chiuso che ti spaventa. Dov'è la stanza in cui la paura di essere intrappolata nell'intensità è più forte per te?
• Intrappola il tuo personaggio in uno spazio chiuso come una cantina, una bara, un ospedale abbandonato, un'isola o una città morta. Ciò creerà un conflitto immediato o una minaccia per i personaggi della tua storia e aggiungerà un elemento di tensione immediato.

Passaggio 4. Lascia che i tuoi personaggi limitino le proprie mosse

Forse il tuo personaggio è un lupo mannaro che non vuole ferire nessuno durante la prossima eclissi lunare, quindi si chiude in una cantina o in una stanza. Oppure, il tuo personaggio potrebbe avere molta paura di un dito tagliato in bagno. Ha fatto tutto il possibile per evitare il bagno, finché il dito non lo ha perseguitato troppo spesso, costringendolo a forzarsi in bagno e ad affrontare le sue paure.

Passaggio 5. Crea emozioni estreme nei tuoi lettori

Poiché le storie dell'orrore dipendono dalle reazioni soggettive del lettore, devono essere in grado di creare sentimenti estremi nel lettore, tra cui:

• Sorpresa: il modo più semplice per spaventare il lettore è creare una sorpresa con un finale insolito. Puoi usare un'immagine fugace o un breve momento di terrore. Tuttavia, creare paura attraverso lo shock può diventare un pezzo horror a buon mercato. Se usato in modo eccessivo, questo metodo diventa prevedibile e più difficile spaventare il lettore.
• Paranoia: un senso che qualcosa non va, che può spaventare il lettore, farli dubitare di ciò che li circonda. Se usato bene, questo effetto paranoico fa dubitare i lettori delle loro convinzioni o idee sul mondo. Questo tipo di paura è ottimo per aumentare gradualmente la tensione e creare storie dell'orrore psicologico.
• Orrore: questo tipo di paura è una sensazione di preoccupazione che accada qualcosa di brutto. L'horror è più efficace quando i lettori si immergono davvero nella storia e iniziano a preoccuparsi dei personaggi della storia. Pertanto, questi lettori sono inorriditi dal fatto che accada qualcosa di brutto ai personaggi di una storia. Instillare l'orrore nella mente del lettore è difficile perché la storia deve essere abbastanza interessante da coinvolgere il lettore. Tuttavia, l'orrore è un tipo di paura molto forte.

Passaggio 6. Usa dettagli spaventosi per creare una sensazione di orrore o terrore nella mente dei tuoi lettori

Stephen King sostiene che ci sono diversi modi principali per creare un senso di orrore o terrore in una storia, che può produrre reazioni diverse nella mente dei lettori.

• Usando dettagli disgustosi, come una testa mozzata che rotola giù da una scala, qualcosa di viscido e verde che ti atterra sul braccio o un personaggio che cade in una pozza di sangue.
• Usa dettagli innaturali (o paura dell'incerto/impossibile), come ragni delle dimensioni di un orso, attacchi di zombi o artigli alieni che ti afferrano la gamba in una stanza buia.
• Utilizzando dettagli psicologici come un personaggio che torna a casa e incontra un'altra versione di se stesso, o un personaggio che vive un incubo che lo paralizza e influenza la sua percezione della realtà.

Passaggio 7. Delinea la trama

Dopo aver determinato la premessa o lo scenario e l'ambientazione, decidi con quali emozioni estreme giocherai e decidi che tipo di dettagli horror utilizzerai nella storia. Delinea approssimativamente la trama.

Puoi usare la piramide di Freytag per creare un contorno, partendo da un'esposizione dell'ambientazione e della vita o dei giorni importanti per il personaggio, per poi passare al conflitto nel personaggio (ad esempio con un dito tagliato in bagno o due uomini in macchina). Successivamente, si passa al livello successivo sviluppando azioni più eccitanti, in cui il personaggio cerca di risolvere o affrontare il conflitto, ma incontra alcune complicazioni o ostacoli, raggiunge un climax e quindi sperimenta un rallentamento con azioni meno significative. Quindi, porta il personaggio alla fase di risoluzione, dove si trasforma (o, in alcune altre storie dell'orrore), incontra una morte terrificante

Parte 3 di 5: sviluppo dei personaggi

Passaggio 1. Fai in modo che i lettori si preoccupino dei tuoi personaggi o si identifichino con il tuo personaggio principale

Fallo introducendo descrizioni dettagliate e chiare delle abitudini, delle relazioni e delle prospettive del personaggio.

• Determina l'età e l'occupazione del tuo personaggio.
• Determina lo stato civile o la relazione del tuo personaggio.
• Determina come vedono il mondo (cinico, scettico, ansioso, appassionato, amante del mondo o compiacente).
• Aggiungi dettagli specifici o unici. Rendi il tuo personaggio diverso da una certa caratteristica (come un'acconciatura, una cicatrice) o un accessorio speciale che ne definisce l'aspetto (come un certo tipo di abbigliamento, gioielli, pipa o bacchetta magica). Il modo di parlare o dialettale di un personaggio può anche distinguerlo da altri personaggi, e rendersi più prominente agli occhi del lettore.
• Una volta che i lettori possono identificarsi con un personaggio, questo personaggio diventerà per loro come un bambino. Entreranno in empatia con il conflitto nel personaggio e vogliono che questo personaggio sia in grado di superare il conflitto, anche se si rendono conto anche che raramente funziona.
• La tensione creata tra ciò che i lettori vogliono per il personaggio e ciò che accade al personaggio fornirà il "carburante" che mantiene i lettori "andare avanti" mentre leggono la tua storia.

Passaggio 2. Preparati per le cose brutte che accadono al tuo personaggio

La maggior parte delle storie dell'orrore parla di paura e tragedia e se il tuo personaggio è in grado di superare la sua paura. Una storia che descrive le cose buone che accadono alle brave persone è una storia che è confortante, ma non spaventerà i tuoi lettori. In effetti, la tragedia delle cose brutte che accadono alle persone buone ha molto più senso, oltre a essere piena di ansia e tensione.

• Per creare un conflitto nella vita di un personaggio, devi introdurre un pericolo o una minaccia a quel personaggio, sia che questa minaccia sia un dito in movimento, due uomini in un'auto, il palmo di una mitica scimmia o un clown assassino.
• Ad esempio, in The Moving Finger di King, il personaggio principale, Howard, è un uomo di mezza età a cui piace guardare Jeopardy, ha un buon rapporto con sua moglie e sembra vivere una vita stabile e borghese. Tuttavia, King non consente ai lettori di sentirsi troppo a proprio agio con la vita normale di Howard. King iniziò a introdurre suoni graffianti nel bagno di Howard. La scoperta del dito nel bagno e i ripetuti tentativi di Howard di evitarlo, eliminarlo o distruggerlo, hanno creato una storia che trasforma la vita di un uomo normale e piacevole in una vita interrotta da cose che non sono reali o rendono senza senso.

Passaggio 3. Consenti ai tuoi personaggi di commettere errori o decisioni sbagliate

Una volta determinato il pericolo o la minaccia per un personaggio, devi fargli rispondere con l'azione sbagliata, facendo in modo che il personaggio si convinca di aver preso l'azione o di aver preso la decisione giusta per affrontare la minaccia.

• Devi creare una motivazione sufficiente affinché il personaggio senta che le sue decisioni sbagliate sono giustificabili e che non è stupido o difficile da credere. Un'attraente babysitter, che risponde a un killer mascherato correndo in una fitta foresta oscura invece di chiamare la polizia, non è solo sciocca, ma anche incredibile per i lettori o gli spettatori.
• Tuttavia, se porti il tuo personaggio a prendere una decisione giustificabile (anche se in realtà è una cattiva) riguardo a una minaccia, i lettori avranno maggiori probabilità di fidarsi e supportare quel personaggio.
• Ad esempio, in The Moving Finger di Stephen King, Howard all'inizio ha scelto di non dire a sua moglie del dito nel bagno. Lo ha fatto perché credeva di avere un'allucinazione o pensava che il suono dei graffi fosse esagerato, che in realtà il suono fosse solo il suono di un topo o di un animale intrappolato nel bagno. Questa storia giustifica la decisione di Howard di non dire a nessuno del dito, rappresentando le decisioni che la maggior parte delle persone di solito prendono quando assistono a un evento strano o insolito: "No, non è successo davvero", o "Stavo solo inventando." c'è".
• Questa storia poi giustifica la reazione di Howard lasciando che sua moglie vada in bagno e non commentando di aver visto il dito muoversi nella toilette. Quindi la storia gioca sulla percezione della realtà di Howard e indica che forse aveva solo un'allucinazione riguardo al dito.

Passaggio 4. Crea una sfida chiara ed estrema per il tuo personaggio

Le "sfide" di un personaggio sono cose che scompariranno da lui se prende determinate decisioni o scelte in una storia. Se i lettori non sanno quali sfide è in gioco un personaggio conflittuale, non possono provare la paura della perdita. Una buona storia dell'orrore è incentrata sulla generazione di emozioni estreme come la paura o l'ansia nella mente dei lettori, creando prima queste emozioni estreme nei personaggi.

• La paura si basa sulla comprensione delle conseguenze delle azioni di un personaggio o dei rischi delle sue azioni. Quindi, se il tuo personaggio decide di affrontare il pagliaccio assassino in soffitta o i due uomini in macchina, i lettori dovrebbero essere consapevoli del rischio di perdita che questi personaggi affrontano. Questo rischio deve essere qualcosa di estremo o grande, come la perdita della sanità mentale, la perdita della castità, la perdita della vita o la perdita della vita di qualcuno che amano.
• Nella storia di King, il personaggio principale ha paura di perdere la sanità mentale se decide di affrontare il dito. Le sfide che i personaggi pongono in questa storia sono enormi e ovvie per i lettori. Così, quando Howard ha finalmente deciso di affrontare il dito in movimento, i lettori hanno temuto che il risultato finale avrebbe avuto conseguenze disastrose per Howard.

Parte 4 di 5: creazione di un climax inquietante e una fine sospesa

Passaggio 1. Manipolare i lettori ma non confonderli

I lettori possono essere confusi o spaventati, ma non entrambi. Ingannare o manipolare i lettori attraverso presagi, modificando i tratti del carattere o sottolineando i punti della trama, può creare tensione, ansia o paura nella mente del lettore.

• Dai indizi sul climax spaventoso della tua storia, fornendo piccoli dettagli o indizi, come un'etichetta su una bottiglia che tornerà utile per il personaggio principale, un suono in una stanza che sarebbe un'indicazione della presenza di qualcosa di innaturale, o una pistola piena di proiettili in un cuscino che il personaggio principale della tua storia potrebbe usare in seguito.
• Crea tensione alternando momenti tesi o imbarazzanti a momenti calmi. Questi momenti di calma sono quando il tuo personaggio può tirare un sospiro di sollievo in una scena, calmarsi e sentirsi di nuovo al sicuro. Quindi, aumenta nuovamente la tensione riportando il personaggio nel conflitto e rendendo il conflitto più serio o spaventoso.
• In "The Moving Finger", King lo fa spaventando Howard del dito, quindi conversando normalmente con sua moglie mentre ascolta Jeopardy e pensando al dito, quindi cercando di evitare il dito camminando. Howard stava cominciando a sentirsi sicuro o certo che il dito non fosse reale, tuttavia, quando aprì la porta del bagno, sembrava essere diventato più lungo e si muoveva molto più velocemente di prima.
• King crea suspense sia per i personaggi che per il lettore introducendo minacce e poi lasciandoli nell'ombra per tutta la storia. Come lettori, sappiamo che il dito è un segno di qualcosa di cattivo o malvagio, e ora siamo in grado di guardare Howard mentre cerca di allontanarsi dal dito, per poi affrontare la minaccia malvagia del dito.

Passaggio 2. Aggiungi l'estremità sospesa

Modifiche come questa a una storia dell'orrore possono renderla più interessante o distruggerla completamente, quindi crea un finale sospeso che collega tutte le estremità dei conflitti dei personaggi ma lascia ancora una grande domanda nell'immaginazione del lettore.

• Anche se vuoi creare un finale che soddisfi il lettore, assicurati di non renderlo così chiuso e chiaro che i lettori lascino il tuo lavoro disinteressato.
• Puoi rendere il tuo personaggio consapevole del conflitto o di come risolverlo. Questa consapevolezza dovrebbe essere il risultato dei dettagli sviluppati nel corso della storia e non dovrebbe sembrare estranea o casuale al lettore.
• In "The Moving Finger", la coscienza di Howard sorge quando scopre che la presenza del dito può essere un segno del male o che c'è qualcosa di sbagliato in questo mondo. Howard ha chiesto al poliziotto, che era lì di arrestarlo dopo aver sentito lamentele di rumori molesti dai vicini. Ha posto l'ultima domanda di Jeopardy, nella categoria "inspiegabile". "Perché a volte accadono cose brutte alle persone migliori?" chiese Howard. Il poliziotto si è poi girato per aprire il water, dove Howard teneva il dito che aveva battuto, e "ha rischiato tutto" prima di aprire il sedile del water in modo da vedere l'inspiegabile o lo sconosciuto.
• Questo finale fa sì che i lettori si chiedano cosa abbia visto il poliziotto nella toilette e se il dito sia un oggetto reale o solo un prodotto dell'immaginazione di Howard. In questo modo, il finale è aperto, senza essere troppo sorprendente o confuso per il lettore.

Passaggio 3. Evita i cliché

Come altri generi, l'horror ha una propria serie di figure retoriche o cliché, che gli scrittori dovrebbero evitare se vogliono creare una storia horror unica e interessante. Da immagini familiari come un pagliaccio pazzo in soffitta a una babysitter da sola di notte, o frasi comuni come "Corri!" o "Non voltarti indietro!", i cliché sono difficili da evitare in questo genere.

• Concentrati sulla creazione di storie che ti terrorizzano personalmente. Oppure aggiungi un'alternativa alle familiari figurine horror, come un vampiro che mangia una torta invece del sangue o un uomo intrappolato in un bidone della spazzatura invece di una bara.
• Tieni presente che troppo sangue o violenza possono avere un effetto negativo sui lettori, soprattutto se la stessa pozza di sangue continua a ripresentarsi in una storia. Ovviamente puoi usare un po' di sangue, che potrebbe essere necessario in una storia dell'orrore. Tuttavia, assicurati di usarlo in un punto importante o di impatto della storia, in modo che attiri l'attenzione del lettore invece di annoiarlo o intorpidirlo.
• Un altro modo per evitare i cliché è concentrarsi sulla creazione di uno stato mentale disturbato o irrequieto nel tuo personaggio, invece di usare immagini di sangue. I ricordi delle immagini di solito non si attaccano ai lettori, ma è probabile che gli effetti che queste immagini hanno su un personaggio creino una paura strisciante nei tuoi lettori. Quindi, non mirare all'immaginazione del lettore, ma focalizza l'obiettivo sullo stato mentale disturbato del lettore.

Parte 5 di 5: rivedere la storia

Passaggio 1. Analizza l'utilizzo della lingua

Leggi la prima bozza della tua storia e guarda le frasi con aggettivi, nomi o verbi ripetuti. Forse preferisci l'aggettivo “rosso” per descrivere un vestito o una pozza di sangue. Tuttavia, aggettivi come "rume, malva, scarlatto" possono aggiungere consistenza al linguaggio e trasformare una frase convenzionale come "pozza di sangue rosso" in qualcosa di più interessante, come "pozza di sangue scarlatto".

• Prepara il tuo thesaurus e sostituisci tutte le parole ripetute con i loro sinonimi per evitare di usare le stesse parole o frasi più e più volte durante la tua storia.
• Assicurati che il tuo uso della lingua e delle parole corrisponda alla voce del tuo personaggio. Un'adolescente userà sicuramente parole e frasi diverse da quelle usate da un uomo di mezza età. Creare un vocabolario per il tuo personaggio che si adatti alla sua personalità e prospettiva farà sentire ai lettori che il tuo personaggio ha più senso.

Passaggio 2. Leggi la tua storia ad alta voce

Puoi farlo davanti a uno specchio o davanti a persone di cui ti fidi. Le storie dell'orrore sono nate come tradizione orale di spaventare qualcuno a un falò, quindi leggere la storia ad alta voce ti aiuterà a determinare se la trama si è sviluppata in modo costante e graduale. Ti aiuta anche ad analizzare se c'è qualche elemento di shock, paranoia o orrore e se i tuoi personaggi hanno preso tutte le decisioni sbagliate prima di essere costretti ad affrontare le loro paure.

• Se la tua storia contiene molti dialoghi, leggerla ad alta voce ti aiuterà anche a determinare se il dialogo sembra ragionevole e naturale.
• Se il tuo finale è sospeso, osservare le reazioni dei lettori guardando i volti degli ascoltatori può aiutarti a determinare se il finale è stato efficace o se dovrebbe essere cambiato di nuovo.