Come fare un film dell'orrore (con immagini)

2024 Autore: Jason Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 11:19

I film horror attingono alle nostre paure più profonde, facendo del loro meglio per farci sentire inquietanti, ma creano comunque dipendenza. La bellezza e il successo dei film horror derivano dalla paura dell'ignoto, dalla tensione e dalla scarica di adrenalina del pubblico. Fortunatamente, per i registi, questo fatto consente a chiunque sia interessato al genere di realizzare un film horror inquietante con qualsiasi budget; purché vengano rispettati i principi di base.

Fare un passo

Parte 1 di 3: Preparazione per le riprese (Pre-produzione)

Passaggio 1. Prepara un'idea incentrata su un cattivo

I cattivi saranno il fulcro del tuo film. I cattivi forniscono paura, creano trame e forniscono un elemento unico in un film horror. Se questo cattivo non è buono, non sarà buono neanche il tuo film. Il cattivo non deve essere una persona, ma deve comunque essere spaventoso. Di solito, questi criminali sono demoni. Puoi anche essere creativo usando persone mutanti, come quella in The Hills Have Eyes. Sebbene questa idea non sia originale, il paesaggio radioattivo del mondo sudoccidentale rende questo film memorabile. Un altro noto cattivo è Jason di Venerdì 13. In realtà è un normale criminale seriale, ma è unico in quanto indossa una maschera da hockey.

Nel corso della storia, i criminali sono stati usati per simboleggiare varie paure nel mondo reale. Ad esempio, i vampiri rappresentano la paura dell'HIV/AIDS negli anni '90, e il mostro pesce in The Host è un simbolo dello stato dell'economia sudcoreana.
Molti film hanno successo impiegando vari gruppi di cattivi (zombi, mostri, uccelli), creature invisibili (fantasmi/demoni) e persino diversi tipi di cattivi (Cabin in the Woods, V/H/S).
I cattivi non sono l'unico modo per rendere unico un film horror. Tuttavia, un cattivo ben costruito è essenziale, o il tuo film fallirà.

Passaggio 2. Comprendi la trama del film horror quando scrivi la sceneggiatura

I film horror sono solitamente unici a causa dei cattivi, dell'ambientazione e, a volte, dei personaggi principali. I film horror generalmente non sono noti per le loro trame davvero uniche. Questo dovrebbe facilitare il tuo lavoro. È ancora possibile deviare un po' dal modello stabilito, ma la maggior parte dei film horror di solito segue questa struttura (anche se sembrano tutti diversi):

Apertura:

Inizia con un incidente spaventoso. Questo evento può essere la prima vittima del cattivo, ad esempio in un omicidio o in un incidente che è il punto di partenza del film e mostra lo "stile" del cattivo. Ad esempio, nel film Scream, questa scena è quando il personaggio della babysitter (interpretato da Drew Barrymore) e il suo ragazzo vengono uccisi.
Sfondo:

Chi sono i personaggi principali del tuo film e perché sono in una posizione "cattiva" nel film? Questa scena potrebbe essere quella di adolescenti che visitano una baita o di una famiglia che si trasferisce in una vecchia casa spettrale. Questa sezione costituisce il primo 10-15% del tuo film.
Avvertimento:

Questa sezione contiene i primi indizi che le cose stanno iniziando ad andare storte. Potrebbero esserci persone scomparse, mobili in movimento o personaggi che risvegliano una forza malvagia dal passato. Tuttavia, di solito la maggior parte dei personaggi ignorerà o non presterà attenzione a questi segni. Questa sezione segna il punto 1/3 del tuo script.
Punto di ritardo:

Poi, all'improvviso accade qualcosa che fa capire a tutti i personaggi di trovarsi in una brutta situazione. Questa sezione è solitamente caratterizzata da una scena di morte o di grande paura, ovvero quando il cattivo diventa chiaro a tutti. Questa parte si verifica generalmente nel mezzo del film. I personaggi quindi decidono di correre o combattere.
Grande ostacolo:

Sempre più personaggi muoiono o falliscono, e il cattivo è in una posizione vantaggiosa qui. Il male sta vincendo, e forse solo il protagonista sta cercando di combatterlo. Di solito, i personaggi credono di aver vinto, ma poi i cattivi tornano più forti. Questa è la sezione che segna il 75% del punto della tua storia.
Climax:

Il tuo personaggio principale fa un ultimo sforzo per salvarsi, scappando o sconfiggendo il cattivo. Questa parte deve essere descritta con le circostanze più spaventose, così come i momenti/battaglie più tesi e spaventosi.
Soluzione:

In genere, almeno un personaggio riesce a scappare e il cattivo sembra essere stato sconfitto… fino al prossimo sequel del film.

Passaggio 3. Trova un luogo spaventoso e accessibile per girare un film

La maggior parte dei film horror utilizza pochissimi luoghi, quindi lo spettatore può "abituarsi" a un luogo prima che si spaventi. Innesca anche sentimenti di claustrofobia e facilita le riprese. Trova la tua posizione e porta una videocamera per registrarla giorno e notte. Assicurati di poter filmare lì con successo.

Alcuni esempi di buone idee sono nei boschi (soprattutto di notte), capanne, edifici in legno o case abbandonate.
Assicurati di avere il permesso di filmare in quella posizione prima di iniziare. Le riprese richiedono molto tempo e fatica e hai bisogno di un luogo privo di distrazioni in cui lavorare per 7-14 giorni se vuoi realizzare un lungometraggio.

Passaggio 4. Recluta il cast

Gli attori non devono avere esperienza di recitazione, ma devono essere disposti a lavorare molte ore per realizzare il tuo film. Assicurati anche che siano disposti ad accettare gli ordini del regista. I film dell'orrore non sono famosi per la loro buona recitazione, quindi cerca di dare la priorità ad attori e attrici con cui sembra divertente lavorare e che possono urlare ad alta voce.

Passaggio 5. Preparare tutta l'attrezzatura

I film horror richiedono molti strumenti, tra cui una fotocamera, un microfono, varie luci ed effetti speciali. Fortunatamente, i film horror non richiedono un budget elevato. Ad esempio, Paranormal Activity o Blair Witch Project. Entrambi questi film sfruttano al meglio fotocamere e microfoni economici per produrre un film molto spaventoso.

Telecamera:

Sulla maggior parte dei film, sono necessarie almeno 2 fotocamere (preferibilmente 3). Con i progressi della tecnologia, puoi girare scene di film con il tuo iPhone 6 o un gruppo di webcam. La cosa più importante a cui dare la priorità è il formato di registrazione; assicurati che sia lo stesso, ad esempio 1080i. In caso contrario, la qualità del video cambierà in ogni scena.
Microfono:

Se il tuo budget è limitato, spendi un po' di soldi per le apparecchiature audio poiché è più probabile che gli spettatori notino una scarsa qualità del suono rispetto al video. Sebbene tu possa utilizzare un microfono da qualsiasi fotocamera, considera l'acquisto di un microfono a fucile o di tipo Tascam come un buon investimento per migliorare la qualità del film.
Illuminazione:

5-10 morsetti e prolunghe economici vengono spesso utilizzati nei film indipendenti, ma se possibile acquista un set di luci professionale da 3 o 5. Puoi anche usare luci e lampadine di casa e vernice resistente al calore (per colorare queste lampadine).
Accessori importanti:

Avrai bisogno di una scheda di memoria, disco rigido di riserva, treppiede, riflettore di luce, cavo di prolunga, nastro nero (per i cavi) e software di editing video. Avrai anche bisogno di sangue finto.

Parte 2 di 3: ripresa di filmati

Passaggio 1. Renditi conto che il male invisibile è più spaventoso di ciò che può essere visto

L'immaginazione umana creerà sempre immagini più spaventose di quelle che si possono vedere sullo schermo. Come mai? Perché tutti immagineranno le cose che li spaventano di più. Ecco perché, nella prima parte di un film horror, ti vengono mostrati solo brevi scorci del male nascosto. Potresti vedere solo l'esito di un omicidio, o il momento appena prima della morte, quindi dovrai immaginare il resto da solo. L'orrore parla della paura dell'ignoto; quindi lascia che il pubblico si chieda il più a lungo possibile.

Pensa a una volta in cui avevi paura del buio. Un crepitio, un leggero lampo di luce, una faccia alla finestra; cose del genere faranno sicuramente paura perché non lo conosci. L'ignoto fa sempre paura.
Rendi questo un principio guida quando fai film.

Passaggio 2. Creare un elenco di riprese per ogni scena prima di avviare il processo di registrazione

Questo elenco di riprese è facile da realizzare; contiene ogni angolo che devi registrare nel processo di produzione ogni giorno. Questo elenco ti aiuta a lavorare in modo efficace e garantisce che tutti i dettagli rilevanti siano presenti nell'output finale del film. Per crearne uno, basta disegnare una scena in forma di fumetto standard. Mostra ogni angolo che deve essere catturato, anche se sembra meno necessario.

Assicurati di registrare ogni dettaglio necessario; se uno spettatore ha bisogno di vedere un coltello su un tavolo, assicurati che sia registrato da solo.
I film non vengono girati dal vivo come i drammi. L'elenco degli scatti mostra come spostare la fotocamera, ottenere informazioni specifiche e prepararsi per gli scatti futuri. Ad esempio, devi mostrare il cattivo nella finestra per un secondo. Invece di cercare di far entrare gli attori in casa per realizzare questa scena, tira fuori il cattivo. Puoi registrarli separatamente e poi inserirli in un film.

Passaggio 3. Anteprima in anticipo

Devi essere il primo ad arrivare e l'ultimo a partire ogni giorno. Incontrerai molti problemi; gli attori potrebbero ammalarsi, il tempo potrebbe peggiorare e devi prendere 100 decisioni (su luci, posizionamento dei personaggi, costumi) ogni ora. L'unico modo per registrare con successo è lavorare il più possibile prima ancora che inizi la tua giornata lavorativa:

Visualizza in anteprima l'elenco delle riprese in un giorno; assicurati di sapere cosa registrare e cosa perdere quando il tempo è scaduto.
Pratica la scena con gli attori. Devono conoscere i rispettivi ruoli e parti prima che la telecamera inizi a funzionare.
Ricontrolla la fotocamera e le posizioni delle luci. L'attore sarà disturbato se regoli le luci nel mezzo del processo di registrazione del film. Prepara tutti questi elementi prima che arrivino gli attori.

Passaggio 4. Realizza filmati luminosi; più di quanto pensi

L'errore principale dei registi horror è che credono che per ottenere un effetto di illuminazione scuro e spaventoso, abbiano bisogno di un'ambientazione che sia anche oscura. Tuttavia, questo in realtà risulterà solo in una registrazione che non è liscia e brutta. Invece di cercare di ridurre la luce, concentrati sulla produzione di ombre buone e chiaramente visibili, in luoghi strategicamente luminosi. Il problema dell'oscurità può essere regolato in post-produzione, quindi non devi preoccuparti se l'attuale ripresa del film sembra luminosa e allegra.

Le fotocamere hanno bisogno di luce per ottenere buoni risultati video. Questo è il motivo per cui dovresti scurire il filmato durante il processo di editing, invece di provare a registrare al buio.
È noto che i film horror utilizzano spesso effetti di luce drammatici. Ciò significa che ci sono aree scure che sono quasi interamente nere, che sono in contrasto con aree luminose e luminose, come possiamo vedere nelle scene iniziali di House on Haunted Hill.
Le luci colorate, in particolare il verde, il rosso e il blu, possono creare un'atmosfera molto spaventosa per la tua scena.

Passaggio 5. Definire i vincoli di blocco per ogni scena lunga

il blocco è dove si trovano gli attori e dove devono muoversi. È quindi possibile impostare le telecamere, le luci e le apparecchiature audio intorno a loro. Il movimento accurato richiede la determinazione del blocco prima del processo di registrazione in modo che questo processo possa funzionare senza intoppi perché tutti conoscono la loro posizione. il blocco è anche la tua decisione più importante come regista. Questo blocco può essere semplice, ad esempio "siediti qui e parla" o complesso come "inizia vicino al frigorifero, avvicinati ai fornelli, apri la porta, poi salta di sorpresa".

Continua a bloccare nel modo più semplice possibile, ad esempio camminando in linea retta, entrando e uscendo dal modo standard e stando fermo. I film non sono un palcoscenico per il dramma e le tue telecamere vinceranno solo una piccola parte dell'intera scena.
Se possibile, lascia che la telecamera si muova, non gli attori. Meno gli attori devono muoversi, più facile sarà illuminare, filmare e montare.
Il blocco è importante per le registrazioni che richiedono tempo. Ad esempio, se vuoi seguire i movimenti di un killer in una casa, devi sapere in quali stanze va, cosa vede lungo la strada e dove si ferma. Quindi, devi assicurarti che l'illuminazione in tutte queste posizioni sia uniforme.

Passaggio 6. Crea con cura effetti speciali

Tenendo presente il principio che "ciò che non sembra è più spaventoso di ciò che fai", adotta un approccio minimalista alla maggior parte degli effetti speciali che usi. Un momento di improvvisa suspense senza vera violenza sanguinosa è più spaventoso perché l'immaginazione dello spettatore di solito cercherà i risultati più spaventosi. La cosa più importante da sapere è che cercare di produrre effetti in stile hollywoodiano e fallire renderà il tuo film ridicolo e meno spaventoso. Pertanto, alcuni degli effetti speciali a cui dovresti prestare particolare attenzione sono:

Il cattivo.

Quando finalmente scoprirai l'identità del criminale, fallo bene. Ciò non significa che la modalità di divulgazione debba essere complicata. Per riferimento, puoi guardare The Babadook e Friday the 13. Assicurati solo che il metodo che scegli sia spaventoso e sfrutta le ombre per aggiungere più effetto.
Proprietà principali. Puoi acquistare pistole giocattolo e coltelli online. Questi strumenti consentono di "uccidere" efficacemente gli attori. I negozi di antiquariato e le pulci sono anche buoni posti per acquistare oggetti di scena, decorazioni e costumi spaventosi vecchio stile a buon mercato.
Il sangue finto è un must nei film horror. Ci sono molte ricette che puoi cercare. Tuttavia, lo sciroppo di mais e il colorante alimentare sono i trucchi più standard ed efficaci.

Passaggio 7. Registra scene che aggiungono tensione all'atmosfera quando possibile

Ad esempio, sangue sui muri, attori nervosi, ragnatele spaventose in un angolo della stanza; tutto questo dovrebbe essere registrato mentre lo stato impostato è ancora coerente. Queste registrazioni serviranno come estensione del tuo film (B-Roll), e sono usate per creare atmosfera e aggiungere tensione. Tra ogni scena, filma gli attori che esplorano il set, le stanze buie e gli effetti speciali; questi saranno tutti utili in fase di editing.

Dovresti anche tornare sul set senza gli attori e registrare il maggior numero possibile di case e altre parti del set. Queste registrazioni sono un buon modo per introdurre una scena, ad esempio quando un personaggio entra per la prima volta in una stanza e la vediamo dal punto di vista del personaggio

Parte 3 di 3: modifica di filmati per scatenare la paura

Passaggio 1. Guarda e prendi appunti su tutti i film horror che puoi trovare

Il montaggio è un momento in cui le scene casuali si trasformano in momenti spaventosi e il modo migliore per sfruttare al meglio questo processo è imparare dagli esperti. Registra non solo cosa è successo, ma anche quando è successo. Quando compaiono i momenti spaventosi? Quanto sono distanti l'uno dall'altro? In che modo gli editori preparano un momento spaventoso per renderlo ancora più spaventoso?

Noterai che i film più spaventosi, specialmente quelli famosi come Shining, Aliens e The Exorcist, hanno pause tra le scene. Questi film aumentano la suspense al punto da renderla quasi insopportabile, quindi offrono le scene più spaventose

Passaggio 2. Crea piccole scene spaventose prima di mostrare i grandi "momenti"

Spaventare qualcuno significa parlare di anticipazione. La sensazione di paura scomparirà una volta che appare il cattivo, o la recitazione è cattiva, a meno che non abbiamo preparato il momento in modo efficace. Concentrati sui personaggi mentre camminano attraverso i corridoi spaventosi. Usa una ripresa lunga (singola angolazione della telecamera senza ritaglio) per indicare che qualcuno si sta avvicinando di soppiatto a un altro personaggio, che non si aspettava il loro arrivo. Evita l'impulso di precipitarti nel momento spaventoso; preparare dei buoni passaggi introduttivi renderà il momento molto più sinistro.

Passaggio 3. Crea un'ironia drammatica nelle tue scene

L'ironia drammatica sarà la tua migliore amica in fase di montaggio. L'ironia drammatica è quando il pubblico impara qualcosa che i personaggi del film non capiscono. Più a lungo ci aggrappiamo a questa conoscenza, sperando che i personaggi scappino, più avremo paura.

La scena finale de Il silenzio degli innocenti, con i suoi occhiali notturni che dicono agli spettatori che la protagonista femminile è stata perseguitata, è insopportabile; Questa scena fa paura nel migliore dei modi

Passaggio 4. Usa tagli rapidi e scene per sviluppare curiosità e confusione

La fine della creazione di tensione è il rilascio di un momento energetico. Questo è quando l'assassino colpisce così non possiamo respirare. Le riprese lunghe creano suspense, ma i tagli veloci e drammatici possono far urlare il pubblico e trattenere il respiro; perché non potevano credere all'orrore che vedevano. Qui, le versioni di suspense accadono, ma anche il pubblico è sbalordito, quindi puoi ricostruire subito la prossima suspense.

È questo tiro alla fune che scandisce il ritmo di un buon film horror ed è al centro di ogni buona sezione di montaggio

Passaggio 5. Usa gli effetti sonori per aumentare la tensione lentamente

Il sound design è molto importante nel cinema, in particolare nei film horror. Tuttavia, i migliori sound design di solito non vengono realizzati; questo design va solo nella trama del film. Questo è particolarmente vero nei film horror, un suono è il modo perfetto per mantenere il pubblico teso. Le foglie che soffiano in sottofondo, il pavimento che scricchiola, i tasti del pianoforte che vengono premuti in una stanza "vuota", e molti altri esempi, ci riempiono di terrore perché non sappiamo cosa faccia questi suoni. Non trascurare il sound design e gli effetti; entrambi questi sono fattori importanti per creare paura.

Il suono include anche la musica, che di solito è minimalista e dai toni scuri. Se non puoi registrare questa musica da solo, usa la "musica royalty-free", che può essere trovata online ed è gratuita per l'uso in un film. Non devi preoccuparti di possibili azioni legali.
Se possibile, prova a creare i tuoi effetti sonori. Imposta un microfono portatile e registra le tue voci e incorporale nei tuoi film per effetti spettrali unici.

Passaggio 6. Approfitta del "salto spavento" con moderazione

Uno spavento si verifica quando entri in una scena – che di solito è accompagnata da effetti sonori – così rapidamente che lo spettatore è scioccato. Spesso, qualcosa che attacca improvvisamente il personaggio è considerato a buon mercato dal pubblico, perché questo tipo di paura non dura a lungo. Sembra anche manipolativo perché chiunque può spaventarti emettendo improvvisamente un suono e mostrando immediatamente una scena scioccante. Ciò significa sfruttare 2-3 elementi di jump scare che possono mantenere l'interesse del pubblico, soprattutto se è costruito attraverso forti condizioni atmosferiche.

Molti registi moderni usano finti spaventi, approfittando di qualcosa di ridicolo, come un gatto o qualcuno che bussa alla porta. Altri altri registi hanno approfittato dell'attesa. Sviluppano l'aspettativa che qualcosa ci spaventi e ci colpisca, ma non c'è niente. Verrai portato a una sensazione rilassata, quindi la prossima paura sarà due volte più forte (anche se non in un film dell'orrore, come "Ex Machina).
Ascolta Insidioso per imparare un salto spaventoso elettrizzante molto ben progettato.

Passaggio 7. Correggere la colorazione e aggiungere eventuali effetti speciali nella fase finale

Tuttavia, tieni presente che effetti come esplosioni e incendi possono sembrare brutti e non funzionano bene in un film dell'orrore, quindi tieni il trucco qui per correggere le gradazioni di colore e tono, le composizioni o gli effetti ambientali, come nebbia e particelle di polvere. Puoi utilizzare programmi gratuiti come DaVinci Resolve o Adobe After Effects.

La gradazione del colore è quando crei un film basato su una tavolozza di colori simile. Nei film horror, questo di solito comporta l'ottenimento di scene più scure e l'aggiunta di effetti di colore blu o verde per creare un'atmosfera spaventosa

Suggerimenti

Leggi gli archivi criminali online in modo da poter capire di più sui massacri e altre cose (il che rende il tuo film più credibile).
Aggiungi una strana alternativa alla fine del film per sorprendere il pubblico. Uccidi la persona che sembra avere meno probabilità di morire. Trasforma un bambino dolce e innocente in un aiutante assassino, ad esempio attirando le persone verso la morte. Fai qualcosa che il pubblico non si aspetta.
Spaventoso e disgustoso sono due cose diverse. Tuttavia, solo perché disgustare non è poi così spaventoso non significa che non puoi trarne vantaggio; solo non lasciare che il tuo film dipenda da elementi disgustosi. Alfred Hitchcock è uno dei registi horror di maggior successo e non esagera mai con l'aspetto ripugnante dei suoi film.
Usa software di editing video di buona qualità, non economici. Ecco alcuni programmi di esempio: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Apple Final Cut Express e Sony Vegas.
Appena prima della parte più spaventosa, mostra una scena normale o calmante. Poi, all'improvviso, è apparso qualcosa di spaventoso. Pertanto, il pubblico sarà più imprevedibile e impaurito.
Se stai realizzando un film di mostri, non mostrare l'intero corpo del mostro fino alla fine. Mostra solo le zampe o la coda o altre parti.
Rendi spaventoso il tuo film aggiungendo effetti sonori che respirano pesantemente o effetti visivi in bianco e nero.

Avvertimento

Se utilizzi un programma di creazione/modifica video sul tuo computer, salva sempre il tuo lavoro in modo incrementale. Altrimenti, potresti perdere il frutto di questo duro lavoro dopo il processo di completamento e dover ricominciare da capo.
Assicurati di avere il permesso di registrare nell'area in cui vuoi evitare di essere citato in giudizio.