Il cinema è un mezzo straordinario di arte e intrattenimento. Se lo esamini più da vicino, il suo fascino sarà ancora maggiore. Se stai scrivendo una recensione di un film, che si tratti di un giornale o di un compito scolastico, dovrai delineare gli elementi del film e spiegare cosa significano per te. Per arrivare a un'analisi ragionevole, intelligente e approfondita, devi guardare il film con attenzione, indagare su tutti gli aspetti e concentrarti sul tema che fa per te.
Fare un passo
Parte 1 di 3: guardare film
Passaggio 1. Conoscere solo le basi
Se non hai visto il film che vuoi analizzare, non c'è bisogno di fare prima una ricerca approfondita. Sarebbe meglio se guardassi il film e lasciassi che ti impressionasse, non il contrario. Va bene se vuoi scoprire alcune semplici informazioni di base, ma invece, lascia che il film parli da solo.
- Alcune informazioni di base che dovresti sapere includono: l'anno e il luogo delle riprese; lo studio che ha sponsorizzato il film; e regista, attore protagonista e sceneggiatore.
- Non leggere recensioni o spoiler prima di guardarli perché potrebbero influenzare la tua valutazione. Anche guardare il trailer ti fa fare una valutazione prima di guardarlo.
Passaggio 2. Guarda un film da solo (o con un amico tranquillo)
Devi concentrarti completamente sul film per poter poi scrivere una buona analisi. Per questo, dovresti farlo senza interruzioni. Anche se alcune persone si sentono intimidite andando al cinema da sole, può essere divertente per te e aiutarti a concentrarti maggiormente sul film.
Se senti di dover uscire con qualcuno, scegli un amico a cui piace pensare. Gli amici che si muovono molto o scherzano tutto il tempo ti distraggono
Passaggio 3. Guarda il film finché non è finito
A differenza dei programmi TV, i film di solito sono fatti per essere guardati tutti in una volta. Se tagli il corso del film per fare uno spuntino o corri per il complesso, non avrai l'esperienza che i registi speravano. Siediti in silenzio e minimizza la voglia di premere il pulsante "pausa".
Passaggio 4. Prendi appunti
Se non sei in una sala cinematografica buia, puoi scrivere alcune osservazioni mentre il film è in esecuzione. Tuttavia, dovresti concentrarti sul film, non sulle note. Quindi non cercare di fare un'analisi approfondita mentre sei seduto tra il pubblico. Puoi farlo dopo! Assicurati di non interrompere il film. Alcune cose di cui puoi prendere nota, soprattutto se attirano la tua attenzione, includono:
- Punti importanti della trama.
- Dialoghi cruciali o ripetuti di frequente.
- Una scena davvero straordinaria.
Passaggio 5. Annota tutti i tuoi pensieri in seguito
Alla fine del film, mentre vengono visualizzati i titoli di coda e il tuo cervello è ancora fresco, annota tutto ciò che ti ha colpito o che hai trovato importante. In questa fase, non è necessario organizzare i pensieri secondo determinate categorie. Cerca di concentrarti sulle cose che trovi interessanti o che il regista enfatizza. Se sei bloccato con le idee, prova a ricordare quanto segue:
- …come si usa il colore.
- …se la scena scorre sincronizzata o incoerente.
- …se i caratteri speciali o gli oggetti devono rappresentare determinate cose.
Passaggio 6. Prenditi un momento per fare una pausa, quindi riesamina i tuoi pensieri
Dopo circa un giorno, rivedi gli appunti che hai preso durante e dopo il film. Pensa se alcune delle cose su cui ti concentri sembrano essere grandi problemi durante il film, dal tema del sacrificio di sé al fatto che solo i cattivi indossano cappelli. Una volta identificati i temi che sembrano più importanti, puoi iniziare a scomporre il film per cercare prove su ogni elemento.
Parte 2 di 3: svelare il film
Passaggio 1. Indagare sullo sfondo del film
Ogni film contiene almeno due storie: la narrazione presentata e lo sfondo della sua creazione. Fare film richiede molto tempo, fatica e denaro. Conoscere alcune informazioni su come è realizzato il film che vuoi analizzare ti darà molte informazioni sul film.
- Ci sono miti sulla creazione del film? Ad esempio, Il mago di Oz è circondato da molte leggende metropolitane. Sebbene la leggenda non sia vera, le informazioni potrebbero fornire indizi sugli elementi mistici del film e sulla base di fan.
- I produttori volevano che il film esprimesse un'opinione sulla politica o sulla cultura contemporanea? Ad esempio, il film del 2014 del regista Hanung Bramantyo ha fatto satira sul caotico mondo del diritto e della politica in Indonesia.
- Il film è basato su una storia vera, una finzione o un misto delle due? Ad esempio, la serie TV Roots (1977) esplora la storia familiare dello scrittore Alex Haley. Sebbene presenti personaggi ed eventi reali, la storia è ampliata con diversi personaggi immaginari ed eventi paralleli.
Passaggio 2. Pensa agli archi narrativi
Il film è un mezzo narrativo e il successo del film dipende dalla struttura della storia. Pensa al ritmo della storia e se è coerente o irregolare. Fai attenzione anche a eventuali cambiamenti improvvisi nella trama.
- Se vuoi scoprire se un film ha una buona trama, annota gli eventi importanti come li ricordi. Se riesci a ricordarli in ordine, è un buon segno.
- La maggior parte della trama del film segue la stessa struttura: preparazione, nuova situazione, progresso, posta in gioco più alta, spinta finale, risoluzione.
Passaggio 3. Impegnati per iscritto
La scrittura cinematografica sostiene la storia. Quindi i film con una buona trama sono spesso ben scritti. Prova a scoprire se hai tutte le informazioni di cui hai bisogno dalla scrittura di un film. Fai un elenco di citazioni o frasi importanti.
- Pensi che i dialoghi nel film siano credibili, come le conversazioni nella vita reale? Anche nei film che trattano di eventi del passato, la vecchia grammatica non dovrebbe distrarti dal seguire la trama.
- Identifica le battute nel film e determina se sono state pronunciate bene. Puoi identificarlo facilmente nei cinema. Se il resto del pubblico ride, significa che lo scherzo ha funzionato.
- Prendi nota dei momenti di quiete. Questa atmosfera può esprimere molte cose oltre che parole.
Passaggio 4. Valuta la recitazione
Pensa un attimo ai personaggi. Sono credibili? In questo caso, il giudizio non si basa sul fatto che ti piacciano o meno i personaggi ritratti, ma se la loro recitazione ti aiuta a credere che i personaggi siano reali. Il carisma dell'attore sullo schermo è altrettanto importante. Se l'attore attira la tua attenzione in modo che tu non possa distogliere lo sguardo da lui, allora probabilmente ha fatto davvero bene.
- I dialetti e i modi di parlare sono mostrati in modo coerente durante tutto il film? Questi fattori forniscono informazioni aggiuntive o creano distrazioni?
- In che modo gli attori usano corpi e volti per trasmettere informazioni?
Passaggio 5. Eseguire l'analisi per le tecniche di illuminazione e fotocamera
I film horror possono utilizzare il tremolio della fotocamera e la scarsa illuminazione per esprimere l'autenticità. Un film di successo può fare affidamento su un'illuminazione brillante per rendere gli attori perfetti e sulla transizione graduale delle immagini da una scena all'altra. Prova a identificare l'atmosfera che deriva dalla visione di una scena particolare, quindi identifica la configurazione della fotocamera e l'illuminazione che ti hanno fatto sentire in quel modo. Anche l'angolazione dell'inquadratura è importante perché mostra dove il regista vuole collocarti in una scena. L'angolo di ripresa ti fa sentire come se stessi sminuendo le altre persone o sei bloccato in un angolo?
Passaggio 6. Considera la musica di sottofondo
La musica di sottofondo del film consente a tutti i tipi di persone di interagire con la musica, anche con la musica orchestrale! Pensa al volume, all'atmosfera e all'importanza della musica di sottofondo nella trama. Una buona musica di sottofondo approfondirà l'atmosfera del film che stai guardando e forse anticiperà anche la trama. La musica di sottofondo non deve distrarre.
- I film horror sono famosi per la loro musica di sottofondo che può creare una certa atmosfera e può rendere ancora più tesa un'atmosfera tesa. Un esempio ben noto è il film Servo di Satana. Se la musica è disattivata, alcune delle scene più spaventose non sembrano così spaventose.
- Alcuni film storici come A Knight's Tale o Marie Antoinette di Sofia Coppola utilizzano la musica contemporanea per aiutare il pubblico a entrare maggiormente in empatia con i personaggi storici.
Passaggio 7. Prestare attenzione alle proprietà del film
Anche gli oggetti inanimati usati per costruire il set giusto possono mostrare molto. I registi sono noti per avere una certa estetica? Hai provato un certo stato d'animo durante la visione del set? È questo il tipo di film in cui la trama diventa irrilevante perché gli accessori sono così accattivanti?
- Adoro il costume. L'abbigliamento è un modo semplice per posizionare il film in un determinato momento o luogo, ma se non si adatta distrae dal film Osserva attentamente gli abiti che indossano gli attori e prova a vedere se rappresentano una narrazione visiva nella loro propria ragione.
- Anche il set cinematografico è molto importante. Molti film presentano set estremamente realistici, mentre altri utilizzano sfondi più basilari. Alcuni registi scelgono apposta anche dei set che sembrano palchi teatrali.
Parte 3 di 3: Combinazione dei risultati dell'analisi
Passaggio 1. Organizza i fatti che trovi
Devi raccogliere i fatti che supportano il tuo concetto del tema del film, che potrebbero essere concetti, colori o anche immagini o dialoghi che si ripetono per tutto il film. Esamina i tuoi pensieri per i diversi elementi del film e vedi se riesci a trovare supporto per quei pensieri.
- Ad esempio, se vuoi analizzare il film Aladdin della Disney del 1995, potresti pensare a come il desiderio di libertà di Aladino (dalla fame, dalla prigione e dalla povertà) e dal potere in tutto il film, e come i desideri di altri personaggi che bramano la libertà o il potere li modella.. Potresti pensare a come Aladdin e Yasmin si descrivono inizialmente come "intrappolati", nonostante le loro diverse situazioni, e come Jin sia felice di scambiare la forza fisica per una vacanza alla fine del film.
- Scegli un tema che ti suona familiare. La migliore scrittura deve essere basata sull'entusiasmo. Quindi, canalizza ciò che ti entusiasma nel tuo lavoro.
- Tieni presente che i registi non sempre inseriscono i temi di proposito. Ad esempio, molti critici pensano che il tema di Transformers sia l'incarnazione delle donne come oggetti, ma è improbabile che il regista abbia scelto di farlo apposta.
Passaggio 2. Inizia con un'introduzione
Una volta che hai fatto una valutazione completa del film, è il momento di aiutare gli altri a fare lo stesso. Indica lo sfondo del film, comprese le persone coinvolte nella realizzazione, e scrivi tutte le aspettative che hai. A questo punto, puoi fornire indizi sulla tua teoria sul film, ma non devi continuare a ripeterla al lettore.
Nell'analisi di Aladino, dovresti informare il lettore che la storia del film si basa su un ciclo di leggende chiamato La storia di 1001 notti e che le immagini del film sono ispirate al precedente film incompiuto intitolato Il ladro e il calzolaio
Passaggio 3. Riassumi la trama
Scrivi una o tre frasi per descrivere la preparazione della trama e l'essenza del conflitto principale. Mantieni il tuo riassunto il più breve possibile: la trama è un piccolo aspetto del film e ci sono molti altri aspetti che dovresti coprire.
- Per riassumere Aladdin, si potrebbe dire che questa storia racconta di un giovane intelligente la cui vita cambia per sempre dopo aver incontrato un Jinn che gli concede privilegi e poteri straordinari, anche se per questo deve attraversare molte difficoltà.
- Inutile dire che quando scrivi una recensione, non rivelare troppo. Non descrivere modifiche o risoluzioni importanti alla trama.
- Se vuoi scrivere un'analisi più formale per un compito scolastico, puoi spiegare l'intera trama.
- Non essere troppo sarcastico. Uno o due scherzi non sarebbero un problema.
Passaggio 4. Esplora i temi che trovi interessanti
Dopo aver spiegato la struttura del film, puoi dire al lettore degli strati sopra di esso. Ipotizza ciò che pensi che i registi vogliano trasmettere o anche ciò che sperano davvero ti venga in mente. Identifica alcuni esempi di elementi nel film che dimostrano il tuo punto.
- Nella storia di Aladino, potresti sostenere che il potere è una trappola. Yasmin e il Sultano sono membri del regno, ma le loro vite sono controllate dalle antiche leggi sul matrimonio e da Jafar, il primo ministro che è al di sopra di entrambi. Sia Jafar che Aladdin usano i Jinn per ottenere grandi poteri temporanei, ma questi nuovi poteri sono volubili. Jafar fu sconfitto dal suo potere: si trasformò in un genio e rimase intrappolato all'interno della lampada. Alla fine, Yasmin è libera di sposare chi vuole e Aladdin decide di liberare Jin, secondo la sua promessa. I personaggi che scelgono la propria libertà e danno priorità alla libertà degli altri a spese delle proprie forze, vengono ricompensati.
- Non c'è bisogno di collegare tutte le tue osservazioni a una semplice tesi. Tuttavia, è importante continuare con il proprio lavoro.
Passaggio 5. Critica gli aspetti del film che non ti piacciono
Non aver paura di criticare. Pochi film sono perfetti e le discussioni sfumate sui punti deboli del film aggiungono forza all'analisi. Dimmi solo cosa cambieresti del film. C'è un altro modo che può supportare meglio il tema?
Passaggio 6. Trarre conclusioni
Il film è stato all'altezza delle aspettative? Qual è la tua valutazione generale? Condividi la tua opinione e supportala con analisi e fatti. Questa recensione è il risultato del tuo pensiero, quindi non ci si può aspettare che sia completamente obiettiva. Dimmi se pensi che il film abbia raggiunto i suoi obiettivi e se ti è piaciuto.
- Nella sezione conclusiva dell'analisi di Aladino, potresti decidere che l'enfasi sulla gioia della libertà ti ha convinto e ha reso il film estremamente popolare, ma sei infastidito da quanto possano essere rilassati i protagonisti rendendo personaggi più deboli o non pagati (come Scimmia, Tappeto e Genio) fanno il suo lavoro.
- In generale, pensi che il film sia stato un successo? Riuscite a immaginare i registi che esplorano una visione simile in seguito?
- Se stai scrivendo una recensione accessibile al pubblico in generale, dai consigli su quale tipo di pubblico sarà attratto dal film (fan dei costumi, fan della musica classica, persone a cui piace vedere le cose impazzire e così via…)
Suggerimenti
- Scrivi una recensione interessante, ma trasmetti anche informazioni.
- Assicurati di includere i lati positivi e negativi del film o almeno provalo.
- È meglio lasciare che il film rimanga nella tua mente per un po' prima di iniziare a scrivere l'analisi. Potresti notare qualcosa che non hai notato prima e potrebbe cambiare la tua intera percezione dei film!
