Come creare un videogioco da zero (con immagini)

2024 Autore: Jason Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-02 02:45

In questi giorni, sempre più persone sono dipendenti dai videogiochi. Ciò significa che ci sono molte opportunità per nuove persone di entrare nel mondo di gioco e creare grandi giochi. Creare un gioco è un processo complicato, ma puoi farlo da solo con un piccolo aiuto esterno o denaro. Ti mostreremo le basi che puoi prendere in considerazione quando crei il tuo gioco e lo rendi eccezionale. Inizia con il passaggio 1 di seguito.

Fare un passo

Parte 1 di 4: Prepararsi per il successo

Passaggio 1. Comprendi il tuo gioco

Dovrai fare una sorta di pianificazione e pensiero che comporta grandi problemi se vuoi mantenere il processo di creazione del gioco senza intoppi. Che genere sceglieresti per il tuo gioco (RPG [gioco di ruolo], sparatutto, platform, ecc.)? Di quale piattaforma hai bisogno per giocare? Quali sono le caratteristiche uniche o straordinarie del tuo gioco? Ogni risposta a ciascuna domanda richiederà risorse, abilità e pianificazione diverse, poiché ognuna avrà un impatto diverso sullo sviluppo del gioco.

Passaggio 2. Progetta un buon gioco

Il modo in cui il gioco è progettato sarà molto importante, quindi è una buona idea pensarci prima di iniziare a creare un gioco. In che modo i giocatori guadagneranno progressi nel gioco? Come interagiscono i giocatori con il mondo? Come insegni ai giocatori a giocare il tuo gioco? Che tipo di spunti audio e musicali utilizzerai? Tutto questo è molto importante.

Passaggio 3. Sii realistico

Se realizzare un gioco come Mass Effect fosse facile, lo farebbero tutti. Devi capire cosa puoi e non puoi fare senza il supporto di un grande studio e una montagna di esperienza alle spalle. Devi anche essere realistico su ciò che puoi ottenere in un lasso di tempo ragionevole. Se non sei realistico riguardo alle tue capacità, è più probabile che ti sentirai rapidamente deluso e ti arrendi. Non vogliamo che ti arrendi!

Passaggio 4. Cerca un buon hardware e software

La creazione di giochi al di sopra del livello dei giochi mobili (giochi che possono essere riprodotti su dispositivi come telefoni, tablet, PDA o calcolatrici) richiede un computer che è probabilmente "completamente modificato". Se stai utilizzando un sistema precedente, scoprirai che il gioco non funzionerà su quel computer. Avrai anche bisogno di un software abbastanza potente e molto specifico per creare giochi. Alcuni programmi possono essere ottenuti gratuitamente o a basso prezzo, ma altri possono essere un salasso per il portafoglio. Un buon software sarà discusso nella prossima sezione, ma tieni presente che il software di cui avrai bisogno include un modellatore 3D, un editor di immagini, un editor di testo, un compilatore, ecc.

Come minimo, avrai bisogno di un potente processore (almeno quad core, e ancora meglio se hai l'ultimo processore i5s o i7s), molta RAM e una scheda video di fascia alta

Parte 2 di 4: Costruisci la tua squadra

Passaggio 1. Crea piccoli giochi da solo, grandi giochi con altre persone

Se vuoi solo creare giochi per dispositivi mobili rapidamente senza grafica e programmazione complicate, va bene. È un ottimo progetto per lavorare su te stesso, perché puoi usarlo per mostrare a potenziali datori di lavoro e investitori di cosa sei capace. Ma se vuoi creare un gioco più serio, avrai bisogno di aiuto. I giochi indie di solito hanno squadre di 5-10 persone (a seconda della complessità) e i giochi di grandi nomi possono coinvolgere fino a diverse centinaia di persone nel processo!

Passaggio 2. Crea la tua squadra

Avrai bisogno di molte persone con abilità diverse se vuoi creare i tipi di giochi più potenti. Avrai bisogno di programmatori, modellatori, visual designer, gameplay o level designer, esperti audio, così come produttori o marketing/finanziatori.

Passaggio 3. Creare un documento di progettazione del gioco o GDD (documento di progettazione del gioco)

Pensa a questo come qualcosa tra un riassunto e un piano di guerra per il tuo gioco. GDD ti dice tutto sul design del tuo gioco: gameplay, meccaniche di gioco, personaggi, trama, ecc. Insieme a ciò, GDD mostra anche cosa deve essere fatto, chi è incaricato di farlo, cosa aspettarsi e un programma generale per portare a termine tutto il lavoro. GDD è molto importante, non solo come riferimento per il tuo team per lavorare secondo gli obiettivi che vuoi raggiungere, ma anche per mostrare ai potenziali investitori.

Il tuo GDD dovrebbe essere diviso in sezioni e includere un sommario dettagliato.
Le sezioni generali da includere includono la trama del gioco, i personaggi principali e secondari, il design dei livelli, il gameplay, l'arte e il design visivo, il suono e la musica del gioco, nonché i dettagli sul controllo e il design dell'interfaccia utente.
GDD non dovrebbe essere limitato al solo testo. Di solito troverai schizzi di design, concept art e persino qualcosa come anteprime video o campioni audio.
Non sentirti troppo limitato o preoccuparti troppo del tuo GDD e del suo formato. Non ci sono formati standard o cose che devono essere incluse. Basta creare un GDD adatto al tuo gioco.

Passaggio 4. Pensa ai soldi

Hai bisogno di soldi per fare giochi. Non solo, gli strumenti necessari sono anche costosi e rendono il gioco dispendioso in termini di tempo (prendendo tempo che potresti utilizzare per fare altre cose che portano davvero entrate). Più persone con cui lavori, più costoso sarà e più complesse dovranno essere le abilità per realizzare giochi progressivamente più sofisticati. Dovresti pensare a dove stai ricevendo i tuoi soldi e dovresti discutere con i tuoi collaboratori come, quando e quanto saranno pagati prima che inizi il lavoro vero e proprio.

Il modo più economico per creare un gioco è fare tutto da soli, completamente da soli. Tuttavia, questo è difficile da fare se non hai le abilità e i tipi di abilità richieste per creare giochi variano ampiamente. Per le persone completamente inesperte e che lavorano da sole, almeno possono ancora provare una semplice applicazione clone. Anche se crei i tuoi giochi, devi comunque pagare le tasse di licenza per i migliori motori (software per la creazione di giochi) e vari app store e altri punti vendita. Non dimenticare le tasse per i soldi che guadagni in seguito.
Per realizzare un gioco indie di qualità media, avresti bisogno di circa qualche centinaio di milioni. I giochi grandi e famosi spesso costano miliardi per essere sviluppati.

Parte 3 di 4: passare attraverso il processo

Passaggio 1. Eseguire la programmazione

Devi scegliere un motore per il tuo gioco. Un motore di gioco è un software che controlla tutti i piccoli dettagli di come funziona un gioco (come algoritmi, fisica, ecc.). I motori hanno bisogno di strumenti, che a volte sono inclusi con il motore, ma a volte devono essere costruiti da zero, che ti permettano di interagire e creare giochi all'interno del motore. Fatto ciò, dovrai trovare qualcuno che sappia come scrivere script nel motore. Nel processo di scripting dici al motore di gioco cosa fare. Questi lavori di solito richiedono un certo livello di abilità di programmazione.

Passaggio 2. Crea contenuto

Devi anche iniziare a creare il contenuto del gioco vero e proprio. Ciò significa modellare personaggi, creare sprite (rappresentazioni visive di tutti gli oggetti nel gioco), creare ambienti, creare tutti gli oggetti con cui il giocatore interagirà, ecc. Di solito sono richieste eccellenti abilità nel software 3D e nelle arti visive per completare questo compito. È anche bene pianificare attentamente in anticipo.

Passaggio 3. Crea una versione beta

Devi testare il tuo gioco chiedendo a qualcun altro di giocarci. Non preoccuparti di trovare ancora errori di programmazione (bug): devi convincere le persone a giocarci anche solo per vedere come gli altri vedono e sentono la tua esperienza di gioco. Ciò che trovi intuitivo può essere molto confuso per qualcun altro. Potrebbe mancare un tutorial o un elemento della storia. Non saprete mai. Ecco perché è importante avere il punto di vista di un estraneo.

Passaggio 4. Prova, prova, prova

Una volta che hai finito il tuo gioco, il tuo lavoro non è davvero finito. Devi testare tutto. Tutto quanto. Dovresti controllare ogni possibile scenario nel tuo gioco per assicurarti che non ci siano errori di programmazione. Questo richiede tempo e fatica. Dedica un sacco di tempo per i test!

Passaggio 5. Mostra il tuo gioco

Consenti agli altri di vedere il tuo gioco una volta terminato. Mostralo alle aziende che potrebbero essere interessate a investire nel tuo gioco e alle persone che pensi siano disposte a giocarci! Crea siti Web e blog con lo sviluppo di giochi, mostra schermate, video dimostrativi, trailer e contenuti per mostrare alle persone che cos'è veramente il tuo gioco. Generare interesse è fondamentale per il successo del tuo gioco.

Passaggio 6. Rilascia il gioco

Passaggio 1. Prova un programma di creazione di giochi per principianti

Ci sono alcuni buoni programmi che i principianti possono usare per creare giochi di base. I più popolari sono probabilmente Game Maker e RPG Maker, ma anche Atmosphere e Games Factory sono buoni. Puoi anche utilizzare strumenti di formazione sulla programmazione per bambini, come Scratch del MIT. Questo programma è ottimo per insegnare le abilità di base di cui hai bisogno.

Passaggio 2. Ulteriori informazioni sui diversi software di grafica

Se non stai assumendo un professionista per fare il tuo lavoro grafico, preparati perché hai molto da imparare. Dovrai imparare a gestire una serie di complessi programmi di grafica… ma puoi farcela! Photoshop, Blender, GIMP e Paint.net sono ottimi punti di partenza se vuoi creare elementi visivi per il tuo gioco.

Passaggio 3. Considera la possibilità di diventare un professionista nel modo tradizionale

Sarà più facile per te creare un gioco di successo e ottenere investitori se hai esperienza, istruzione e un gioco noto che ha qualcosa a che fare con il tuo nome. Per questi motivi, potrebbe non essere male lavorare con uno sviluppatore di giochi tradizionale che ha già un nome prima di decidere di iniziare a creare i propri giochi. Potrebbe essere necessario andare a scuola o acquisire alcune abilità, ma sono passi verso il tuo obiettivo e alla fine assaggerai le ricompense.

Passaggio 4. Trova la tua strada nella comunità indie

La comunità degli sviluppatori di giochi indie è molto forte, solidale e amichevole. Se sei bravo a supportare, commercializzare, discutere e assisterli nei loro progetti, ti ricambieranno il favore allo stesso modo. Parla con loro, conoscili meglio e lascia che anche loro conoscano te. Sarai sorpreso da ciò che puoi ottenere con il supporto della comunità dietro di te.

Passaggio 5. Considera il crowdfunding se fai sul serio

Se vuoi creare un gioco professionale in grado di competere con altri giochi seri, avrai bisogno di soldi. Per fortuna, le cose sono cambiate negli ultimi anni e il crowdfunding ha permesso a persone senza nome di creare fantastici giochi. Prova a familiarizzare con Kickstarter o altri siti Web simili. Ma devi capire che devi lavorare sodo per fare una grande campagna. Ciò significa obiettivi realistici, grandi ricompense e comunicazione costante.

Suggerimenti

Non aspettarti che il tuo primo gioco sia un punto di riferimento rivoluzionario. Se sei davvero persistente, beh, potrebbe succedere, ma le probabilità sono scarse. Non arrenderti ancora, ascolta cosa hanno da dire le persone su cosa è andato storto e cosa gli piace. Implementa gli aspetti che ti piacciono nel tuo secondo gioco e apporta miglioramenti o rimuovi ciò che non ti è piaciuto o le cose che erano cattive nel tuo primo gioco.
Continua a imparare. Se hai bisogno di aiuto, chiedi. Ci sono milioni di persone disposte a dare una mano nella creazione di giochi, quindi non aver mai paura di chiedere aiuto. E ricorda, c'è sempre spazio per miglioramenti, quindi continua a imparare a creare giochi.
Non dimenticare di eseguire frequentemente il backup dei file. Non sai mai quando il tuo computer si bloccherà.
Esercitati il più possibile, così diventerai più bravo a creare giochi. Come dice il proverbio "Prima pratica della perfezione!"
Test. Test. Test.

Una delle cose più fastidiose e imbarazzanti è trovare errori critici, glitch ed errori di programmazione nel tuo gioco dopo che è stato rilasciato al pubblico. Organizza il tuo gioco in fasi come sviluppo (ancora in costruzione), alpha (primo test o test iniziale), closed beta (test pre-release per persone invitate o selezionate) e open beta (test pre-release per il pubblico in generale). Scegli le persone giuste per le fasi beta e alfa chiuse e raccogli quanti più feedback e critiche costruttive possibili. Usa queste informazioni per migliorare il tuo gioco e correggere il maggior numero possibile di errori di programmazione prima del rilascio. Aggiungi versioni pre- o xx.xx per le tue fasi in modo da poter perfezionare il tuo gioco ancora meglio. Assicurati di contrassegnarlo chiaramente come una versione di sviluppo se è una di quelle.
Fai una promozione sensazionale e fai pubblicità. Diciamolo, non sei l'unico creatore di giochi amatoriale. Potresti semplicemente rilasciare un gioco ed essere immediatamente messo in ombra da un gioco più nuovo e/o migliore che viene anche rilasciato. Per combattere questo, spargi la voce sul tuo gioco che verrà lanciato nel prossimo futuro con qualsiasi mezzo richiesto. "Leak" alcuni dettagli qua e là. Annuncia la data di uscita in modo che la gente la aspetterà con impazienza. Se ne vale la pena, potresti anche considerare di spendere soldi in pubblicità.
Ricorda, avere una squadra è sempre meglio che lavorare da soli. Puoi ridurre significativamente il carico di lavoro e il tempo che dedichi alla creazione di giochi dividendo il tuo team in grafica e codifica e quindi aggiungendo altre divisioni come scrittura e disegno, ecc. Questa è un'area importante a seconda del software scelto, poiché i produttori di giochi grafici come BGE, Unity e UDK hanno un supporto insufficiente per i flussi di lavoro del team e la modifica diretta del codice e il passaggio a un sistema di controllo della versione come git potrebbe essere un'idea migliore.
Infine, non mollare mai. Creare un gioco può essere un processo noioso, stancante e frustrante. A volte sentirai l'impulso di arrenderti e fare qualcos'altro. Non farlo. Prenditi un po' di tempo per riposarti, divertiti un po' e rimanda il lavoro per qualche giorno. Tornerai sentendoti di nuovo sicuro.
Stabilisci un piano di lavoro. Se è la tua prima volta e non vuoi avere fretta e vuoi sperimentare, un piano di lavoro potrebbe non essere necessario. Tuttavia, un piano di lavoro ti guiderà verso i tuoi obiettivi e può essere particolarmente importante se hai promesso una data di rilascio. Fai prima un piano approssimativo quando vuoi finirlo, quindi perfezionalo in sottosezioni di codifica/fasi grafiche, ecc.