Progettare videogiochi non è un lavoro facile. Ma se hai un'idea che è un peccato, non c'è momento migliore per iniziare di adesso. Con la tendenza diffusa dello sviluppo indipendente, costruire un gioco non è mai stato più facile o più economico di quanto non lo sia oggi. Segui questa guida per iniziare a progettare e costruire il gioco dei tuoi sogni, quindi diffondilo in tutto il mondo.
Fare un passo
Parte 1 di 7: Creare le fondamenta
Passaggio 1. Scegli il genere
Sebbene tutti i giochi di successo abbiano la loro unicità, quasi tutti i giochi rientrano in un certo genere. Decidi che tipo di gioco vuoi realizzare e guarda quali altri giochi dello stesso genere hanno. Alcuni generi comuni includono:
- Arcade
- Sparatutto o giochi di tiro
- Puzzle o gioco di puzzle
- Platform
- Corse o giochi di corse
- Corridore senza fine
- gioco di ruolo
- Sparatutto in prima persona
- JRPG o RPG orientato alla storia
- Difesa della torre
- Orrore
- Combattente o gioco di combattimento
- Commedia
Passaggio 2. Seleziona la piattaforma
La piattaforma su cui scegli di sviluppare il tuo gioco avrà un impatto significativo sul modo in cui viene sviluppato. La piattaforma che scegli determina come verrà controllato il gioco. Ad esempio, i giochi per smartphone sono generalmente realizzati sulla base del tocco e del movimento, i giochi per computer utilizzano solitamente una tastiera e un mouse, mentre i giochi per console utilizzano solitamente controller di gioco.
- Ci sono alcune eccezioni a tutte queste regole. Ma di solito troverai più facile progettare giochi se ti attieni a determinati metodi di controllo.
- Se vuoi creare giochi per iPhone, devi inviarli all'Apple Store da un computer Mac.
Passaggio 3. Annotare il progetto iniziale
Questo progetto iniziale dovrebbe consistere di diverse pagine, ma costituirà il nucleo dell'esperienza di gioco che creerai. Questo design contiene il concetto principale del tuo gioco e ti permetterà di vedere se la tua idea può essere effettivamente realizzata come un videogioco.
Passaggio 4. Inizia con la filosofia di base
Questa affermazione servirà come motivazione alla base della creazione del tuo gioco. Questa affermazione è semplice e va direttamente al punto di cosa tratta il tuo gioco. Rivedi questa dichiarazione per assicurarti che il tuo gioco stia ancora servendo il suo scopo di base. Ecco alcuni esempi di filosofie fondamentali:
- Questo gioco è una simulazione economica di una stazione spaziale.
- Questo gioco ti permette di giocare come un'auto vivente.
- Questo gioco mette alla prova i riflessi del giocatore.
Passaggio 5. Annota le caratteristiche
Le funzionalità di gioco sono ciò che rende il tuo gioco diverso da altri giochi dello stesso genere. Inizia scrivendo le tue idee e i tuoi concetti. Quindi cambia il concetto in frasi basate sull'azione. Prova a creare da cinque a 15 funzioni. Per esempio:
- Concetto: costruzione di una stazione spaziale.
- Caratteristiche: Costruisci e gestisci la tua stazione spaziale personale.
- Concetto: danni da asteroidi.
- Caratteristiche: Cerca di stare al sicuro da oggetti pericolosi come asteroidi, scintille del sole e comete.
- Scrivere le tue caratteristiche da zero ti consente di creare ciascuna caratteristica individualmente in un documento di progettazione. Ciò renderà anche il tuo progetto più mirato e impedirà alle idee di crescere nel mezzo del processo di sviluppo.
- Continua a rivedere queste funzionalità finché non sei soddisfatto e sicuro che tutte queste funzionalità rappresentino il gioco che vuoi realizzare.
Passaggio 6. Fai una pausa
Metti questo disegno iniziale in un cassetto e cerca di non pensarci per una settimana o due. Ti consigliamo di rivisitare quel progetto iniziale con una nuova prospettiva per aiutare a determinare se il progetto vale davvero la pena o forse hai bisogno di rivedere o ricreare il progetto originale.
Parte 2 di 7: scrivere un documento di progettazione
Passaggio 1. Inizia a lavorare sui dettagli principali
I documenti di design sono la spina dorsale del tuo videogioco. Questo documento contiene descrizioni dettagliate delle meccaniche, della trama, dello sfondo, del design estetico e molto altro del tuo gioco. Fortunatamente, il formato di questo documento è meno importante del suo contenuto e non c'è bisogno di preoccuparsene.
- I documenti di progettazione sono molto importanti soprattutto se gestisci un team di programmatori e artisti. Assicurati che i documenti che crei siano per loro, non per il consumatore finale. Evita di essere vago o poco chiaro e spiega accuratamente i dettagli di ogni meccanismo di gioco.
- Non tutti i giochi hanno documenti di progettazione ed è improbabile che due documenti di progettazione siano simili tra loro. Usa i seguenti passaggi come guida, ma rendi il tuo documento il più indipendente possibile in base a ciò che richiede il tuo gioco.
Passaggio 2. Formulare un sommario
Ogni aspetto del gioco deve essere incluso nel sommario. L'unica cosa che non deve essere inclusa è la storia, a meno che non sia strettamente correlata alla meccanica del tuo gioco.
- Crea un sommario usando lo stesso approccio quando crei le istruzioni di gioco. Inizia coprendo cose ampie e generali come la creazione del personaggio, il combattimento e l'interfaccia principale, quindi passa alle sottosezioni di ciascuna di queste sezioni.
- Pensa a questo sommario come a un'immagine grande del tuo gioco. Ti immergerai nei dettagli del tuo gioco in modo più approfondito mentre continui a scrivere il sommario.
Passaggio 3. Compila ogni sezione del documento
Una volta creato il sommario, inizia a spiegare i meccanismi. Prenditi il tempo per spiegarlo in dettaglio in modo che non ci sia confusione quando inizi a programmare. Ogni meccanismo dovrebbe essere spiegato a fondo in modo che non ci sia confusione quando lo si implementa.
Passaggio 4. Crea con altre persone o con il tuo team
A seconda dell'approccio, la creazione di un game design è un processo collaborativo. Il feedback degli altri può aiutarti a mantenere concentrato il tuo gioco ed evidenziare le aree che non sono state ben considerate.
Parte 3 di 7: Inizia a programmare
Passaggio 1. Determinare il motore che si desidera utilizzare
Il motore è la base principale del tuo gioco che contiene vari strumenti di sviluppo per semplificare la creazione del gioco. Creare un gioco utilizzando un motore esistente è sicuramente molto più semplice e veloce rispetto alla creazione di un nuovo motore da zero. Esistono molti motori progettati per sviluppatori indipendenti.
- I motori di solito semplificano la manipolazione di grafica, suono e intelligenza artificiale.
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Ogni motore ha vantaggi e svantaggi. Alcuni motori sono più adatti per la grafica 2D, mentre altri sono più adatti per la grafica 3D. Alcuni motori richiedono più conoscenze di programmazione rispetto ad altri. Esistono diversi strumenti di sviluppo di giochi che è possibile utilizzare senza richiedere alcuna esperienza di programmazione. Alcuni dei motori di sviluppo popolari includono:
- GameMaker: Studio - Uno dei motori 2D più popolari.
- Unity - Un motore 3D popolare perché facile da usare e portatile.
- RPG Maker VX - Un motore di scripting creato per i tradizionali giochi di ruolo 2D o JRPG.
- Unreal Development Kit - Motore 3D che può essere adattato in varie funzioni.
- Fonte - Un motore 3D molto popolare che viene costantemente aggiornato e modificato.
- Project Spark - Motore 3D ottimizzato rivolto agli utenti occasionali.
Passaggio 2. Studia il tuo motore o trova qualcuno che lo sappia
A seconda del motore scelto, potresti dover affrontare sfide di programmazione significative. Anche il motore più elementare richiede tempo per capire come manipolarlo. Se la programmazione richiesta va oltre le tue capacità, studiala prima o assumi qualcuno esperto.
- Questo sarà l'inizio della tua fase di team building. Se non puoi programmare, dovrai prima assumere un programmatore. Puoi pensare al design grafico e sonoro in un secondo momento, poiché dovrai costruire un prototipo prima di poter andare avanti con il progetto.
- C'è una grande comunità di sviluppatori o programmatori indipendenti che puoi contattare. Le persone si uniranno a un progetto per vari motivi e compensi. È qui che può aiutare un solido documento di progettazione del gioco, perché un solido documento mostra che sei impegnato nella tua idea.
Passaggio 3. Creare il prototipo
Una volta che hai padroneggiato il motore scelto, prototipa il tuo gioco. Questo prototipo serve come test iniziale delle principali funzionalità del tuo gioco. Non hai bisogno di grafica o audio per prototipare. Basta creare semplici segnaposto (come un cubo o una figura stilizzata) e una piccola area di prova.
- Testa e perfeziona continuamente il tuo prototipo per assicurarti che il tuo gioco sia divertente. Prendi nota di tutto ciò che non funziona bene o sembra carente e rivedi tutti i meccanismi coinvolti. Se il prototipo non è divertente, non lo sarà nemmeno il gioco finale.
- Ci saranno funzionalità che sembrano facili e possibili, ma che non funzionano molto bene se costruite con il motore che scegli. Devi essere preparato al fatto che il tuo prototipo cambierà ancora e ancora mentre aggiusti cose che non funzionano bene.
Passaggio 4. Ottimizzare i controlli
La funzione più basilare del gioco è l'interazione del giocatore con il gioco attraverso alcuni input di controllo. Usa questo prototipo per assicurarti che i tuoi controlli di gioco siano il più perfetti possibile.
I giochi con scarso controllo frustreranno i giocatori. Un gioco con un controllo perfetto farà ripagare le abilità del giocatore
Parte 4 di 7: Creazione di risorse
Passaggio 1. Considerare le esigenze del progetto
A seconda dell'ambito del progetto, le tue esigenze grafiche possono variare notevolmente. Alcuni giochi sono realizzati utilizzando solo forme e colori semplici, mentre altri giochi hanno mondi complessi ed estesi creati da un team di grafici e sound designer. Sii realistico con i tuoi obiettivi di risorse di gioco e recluta persone in base alle tue esigenze.
- La maggior parte dei giochi indipendenti sono realizzati da piccoli team e spesso anche da una persona. Se stai lavorando al tuo progetto da solo, preparati a dedicare molto tempo, soprattutto se vuoi creare tu stesso tutte le risorse.
- Ci sono molte risorse gratuite disponibili su Internet, specialmente nella comunità di sviluppatori o programmatori. Assicurati sempre che tutto ciò che usi non violi le leggi sul copyright.
Passaggio 2. Creare una bozza di massima per alcuni progetti visivi
Per iniziare a sentire l'estetica della grafica del gioco, devi iniziare a implementare la grafica nel prototipo e sviluppare il prototipo in un gioco sempre più completo.
- Ci sono molti stili che puoi usare. La pixel art (stile volutamente retrò) è uno degli stili più comuni utilizzati dagli sviluppatori indipendenti. La pixel art sta diventando un luogo comune perché questa grafica è la più rapida ed economica da creare e fornisce comunque buoni giochi.
- Se hai tempo e più membri, potresti prendere in considerazione la creazione di grafica 3D. Mentre un modello 3D di base può essere creato da una sola persona, i dettagli più complessi richiederanno molto tempo da soli. I modelli 3D necessitano di trame per completare il modello.
Passaggio 3. Progetta il mondo o la struttura di gioco
Una volta che hai la grafica pronta per l'uso, puoi iniziare a costruire il gioco. A seconda del tuo stile di gioco, potresti dover creare livelli o aree di gioco. Se stai creando un gioco di puzzle, puoi iniziare a progettare il puzzle.
Passaggio 4. Sviluppare le risorse visive
A seconda dello stile visivo che usi, ci sono molti programmi che puoi usare per creare le tue risorse visive. Alcuni dei programmi popolari includono:
- Blender - Questo programma open source è la soluzione di modellazione 3D più popolare. Ci sono molti tutorial disponibili su Internet che mostrano come iniziare rapidamente.
- Photoshop - Questo programma è essenziale per il processo di creazione di trame e per la maggior parte della grafica 2D. Questo programma è costoso, quindi se sei a corto di soldi, considera l'utilizzo di GIMP, un'alternativa open source. GIMP ha la maggior parte delle stesse funzionalità.
- Paint.net - Questo programma è un'alternativa open source a Paint Shop Pro e ti consente di creare facilmente immagini 2D gratuitamente. Questo programma è molto utile per creare grafica pixel 2D.
Passaggio 5. Registra la risorsa audio
Il sound design ha un ruolo importante per esplorare il gioco che si sta giocando. Usare o meno la musica, quando e come usare gli effetti sonori e come vengono pronunciati i dialoghi possono influenzare il modo in cui i giocatori si connettono al gioco.
- È possibile trovare una varietà di registrazioni audio gratuite e di buona qualità e software per la creazione di musica su Internet. Considera l'utilizzo di queste risorse gratuite se sei a corto di soldi o se lavori in modo indipendente.
- Crea i tuoi effetti sonori con gli oggetti della tua casa.
Parte 5 di 7: Mettere tutto insieme
Passaggio 1. Gioca il più spesso possibile
Mentre crei tutti gli aspetti del tuo gioco, gioca per assicurarti che il tuo gioco rimanga divertente e coeso. Se c'è un'area o un'idea che sembra carente o cattiva, aggiustala o buttala via. Una volta che tutti i livelli o puzzle o aree sono stati creati, prova a giocarli e completarli per assicurarti che il tuo gioco sia divertente dall'inizio alla fine.
Passaggio 2. Rimani concentrato sulla filosofia di base
Durante il processo di sviluppo, dovresti controllare costantemente se il gioco che stai creando mantiene ancora la filosofia che è stata definita dall'inizio. Assicurati di attenerti all'elenco delle funzionalità predefinite e non lasciarti influenzare dalle varie aggiunte.
Passaggio 3. Lucidare, lucidare e lucidare
Continua a riesaminare la grafica, il suono e il design del gioco per perfezionare alcune delle aree che necessitano ancora di miglioramenti e far emergere lo stile unico del tuo gioco. La tua capacità di perfezionare rapidamente il tuo gioco dipenderà in gran parte dallo stile grafico che scegli e utilizzi.
Parte 6 di 7: Testare il gioco
Passaggio 1. Inizia a cercare i bug
Dopo aver creato il gioco dall'inizio alla fine, è il momento di capire come distruggerlo. Trovare bug nel tuo gioco e quindi risolverli è importante per garantire che questo gioco possa essere giocato dal maggior numero possibile di persone.
Passaggio 2. Esegui azioni che normalmente non proveresti
Vale la pena considerare e provare ogni modo possibile per un giocatore di interagire con il tuo gioco. Assicurati che le tue regole di gioco non possano essere aggirate o violate attaccandole il più possibile.
Il test per i bug può richiedere tutto il tempo necessario per creare il gioco stesso. Più persone possono aiutare con i test, più problemi puoi trovare e quindi risolvere
Passaggio 3. Dai priorità ai bug da correggere
Se hai una lunga lista di bug e hai solo un tempo limitato per risolverli, assicurati di affrontare i bug gravi e di danneggiare prima il gioco. Ad esempio, se c'è un bug che consente a un giocatore di ottenere un punteggio infinito in un gioco basato sul punteggio, allora dovresti assicurarti che il bug venga risolto immediatamente.
Passaggio 4. Guarda gli altri giocare
Chiedi ad alcuni amici di provare il tuo gioco. Guarda come affrontano le sfide del gioco e come interagiscono con il tuo mondo di gioco. Forse proveranno qualcosa a cui non hai mai pensato prima.
Parte 7 di 7: Rilascio del tuo gioco
Passaggio 1. Controllare le regole di rilascio del programma elencate sul motore che si sta utilizzando
Ogni motore supporta una piattaforma specifica e alcuni motori richiedono licenze di rilascio per piattaforme diverse. Ad esempio, con Game Studio, puoi rilasciare il gioco su Windows e Mac OS X con la versione Standard, ma se vuoi rilasciare il gioco nella versione mobile, devi pagare di più per l'aggiornamento alla versione Pro.
Passaggio 2. Crea entusiasmo per il tuo gioco
Quando il tuo gioco sta per essere rilasciato, inizia a cercare di attirare l'attenzione. Pubblica alcuni screenshot e video del tuo gioco su forum di giochi popolari. Contatta un sito di notizie sui giochi e comunicagli che il tuo gioco verrà rilasciato presto (assicurati di includere come ottenere il gioco, quanto costa e una breve descrizione del gioco).
Durante il processo di produzione, crea un sito web aziendale in modo da poter iniziare a raccogliere follower. Creare un forum sul tuo gioco è anche un ottimo modo per far interagire i fan tra loro e anche l'aggiornamento del tuo sito può attirare più attenzione
Passaggio 3. Definisci il tuo servizio di distribuzione
Alcuni sviluppatori indipendenti forniranno i loro giochi sul proprio hosting, ma potresti trovare questo metodo piuttosto costoso da ospitare e alcuni host semplicemente non possono sostenere le dimensioni richieste per un gioco grande e di successo. Esistono diversi luoghi popolari per rilasciare giochi indipendenti per Windows e Mac OS X:
- Vapore
- Desura
- Negozio umile
- GOG
- I giochi per dispositivi mobili di solito devono essere rilasciati nei rispettivi negozi (Apple App Store, Google Play Store e altri). Lo stesso vale per i giochi per console (Xbox Live, PlayStation Network e altri).
- Servizi diversi richiederanno una percentuale diversa di ogni vendita del tuo gioco. Esamina i dettagli di questo in ogni servizio per determinare quale è il migliore per te. La maggior parte dei servizi ha un rappresentante di vendita che puoi contattare direttamente.
Passaggio 4. Gestisci e mantieni il tuo gioco
Una volta che il tuo gioco è stato rilasciato, mantienilo il più possibile correggendo bug e includendo nuovi contenuti. L'era della distribuzione digitale significa che i giochi possono essere aggiornati più velocemente che mai. Inoltre, ci saranno un paio di bug di tanto in tanto man mano che la popolazione di giocatori che accedono al tuo gioco cresce. Fai il possibile per correggere il bug il prima possibile.
Suggerimenti
- Non esiste un modo assoluto per creare un gioco. Considera questa guida solo come una bozza e usa il processo che è più efficace per te.
- Non aspettarti di guadagnare molti soldi durante la notte. Fare un gioco è un lavoro basato su hobby e interessi, e il denaro è un bonus per questo sforzo.
- Ci saranno alcune persone che non credono che sarai in grado di farlo. Ma, finché rimani serio, sarai in grado di finire ciò che hai iniziato.
