Il genere fantascientifico è diventato popolare da quando Mary Shelley ha pubblicato Frankenstein nel 1818 e ora la sua varietà è stata ampiamente utilizzata in libri e film. Questo genere può sembrare difficile da creare, ma se hai una buona storia in mente, puoi scriverla senza problemi. Una volta che hai l'ispirazione e i progetti per l'ambientazione e i personaggi, puoi scrivere una storia di fantascienza che piacerà ai lettori!
Fare un passo
Parte 1 di 4: trovare l'ispirazione per la storia
Passaggio 1. Leggi storie di scrittori di fantascienza vecchi e nuovi per idee che sono già state realizzate
Visita una biblioteca o una libreria e trova un libro di fantascienza che ti interessa. In questo modo, saprai come scrivere questo genere in modo efficace.
- Dai un'occhiata alle opere di Ray Bradbury, H. G. Wells, Isaac Asimov e Andy Weir.
- Chiedi al tuo insegnante di lingue o bibliotecario consigli per buoni libri o autori.
- Leggi il lavoro dell'autore nel formato in cui vuoi che sia scritto, ad esempio come uno sceneggiatore se vuoi fare una sceneggiatura per un film o uno scrittore di racconti per un racconto.
Passaggio 2. Guarda un film di fantascienza per l'ispirazione visiva
Cerca un film con una premessa che ti interessa e che richiede alcune ore per essere guardato. Annota note su scene o idee che ti piacciono in modo da poterle fare riferimento in seguito quando scrivi. Ascolta i dialoghi per capire come parlano i personaggi in questo genere.
Guarda film come Jurassic Park, Blade Runner, Alien o Star Wars, oltre a nuovi film come The Martian, Ex Machina, Interstellar e Arrival
Passaggio 3. Cerca riviste online o scientifiche per trovare le ultime scoperte
Di solito le nuove scoperte vengono pubblicate in molte riviste o giornali. Trova e leggi le ultime notizie in campo scientifico su giornali o riviste. Annota tutte le scoperte o gli articoli interessanti in modo che le idee possano essere messe per iscritto.
- Cerca riviste che coprano varie aree della scienza, come "Natura" o "Scienza".
- Prova ad abbonarti a una versione digitale o archiviata della rivista se desideri un accesso più facile.
Passaggio 4. Non perdere le ultime notizie dal mondo per l'ispirazione del mondo reale
Se hai intenzione di scrivere una storia di fantascienza ambientata nel futuro, usa gli eventi attuali per dare forma all'universo. Guarda o ascolta le notizie da tutto il mondo per trovare ispirazione. Questo ti aiuta a sviluppare un futuro più realistico, o anche qualcosa che può essere incluso nel tuo mondo.
Ad esempio, se escono notizie sulla scoperta di un nuovo supervirus, potresti scrivere una storia sugli ultimi sopravvissuti o su come gli sforzi per trovare una cura siano andati male
Passaggio 5. Utilizzare il modello di tesi "E se…"
..) per creare la premessa della storia. Poniti la seguente domanda: "E se fosse successo davvero?" o "E se fosse vero?" Discuti le tue idee in base alla ricerca o all'ispirazione per metterle su carta. Segna le idee che ritieni forti e sviluppale in poche frasi che aggiungono dettagli alla storia.
Ad esempio, la domanda "E se" per Jurassic Park sarebbe "E se i dinosauri fossero riportati in vita per l'intrattenimento umano?"
Parte 2 di 4: Costruire uno sfondo di fantascienza
Passaggio 1. Seleziona il periodo di tempo della storia
Mentre la fantascienza è solitamente ambientata nel futuro, può essere ambientata in qualsiasi momento. Puoi creare una storia su un'invasione aliena di una piccola città negli anni '50 o creare una storia di viaggio nel tempo. Pensa al periodo migliore per la storia e usalo come sfondo.
- Un'ambientazione lontana nel futuro ti consente di esplorare le idee più liberamente, mentre una storia del passato sarà alquanto restrittiva.
- Se lo sfondo della storia che verrà realizzata è nel passato, assicurati di ricercare il periodo pertinente per scoprire quale tecnologia è stata utilizzata in quel momento, gli eventi che hanno avuto luogo e il modo in cui le persone parlavano in quel momento. La ricerca è anche l'abito indossato e la cultura seguita.
Passaggio 2. Ricerca i luoghi originali e la loro storia da includere nel tuo mondo
Anche se la storia si svolge su un pianeta lontano, trai ispirazione dalla cultura e dagli eventi sulla Terra. Ciò aumenterà l'affidabilità della storia in modo che si senta più a suo agio e con i piedi per terra.
- Ad esempio, The Handmaid's Tale è ambientato in una società futura, ma gli amici della schiavitù e del trattamento delle donne provengono da culture indigene.
- Sperimenta con diversi mix di diverse pratiche culturali quando crei una razza aliena. Ad esempio, potresti creare una tribù aliena con una cultura nomade e vestirti come i vichinghi.
Passaggio 3. Includi la vera scienza nel funzionamento del tuo mondo
Anche se vuoi che le persone possano volare, devi spiegare come funziona e perché. È una buona idea avere la maggior parte delle tue storie di fantascienza basate sulla realtà in modo che i lettori possano indirizzarle a cose con cui hanno familiarità. Altrimenti, i lettori possono perdersi nell'universo che hai creato.
- Se stai introducendo una nuova tecnologia che è completamente estranea ai tuoi lettori, assicurati di includere dettagli che capiscano.
- Ad esempio, The Martian usa la vera scienza per inviare equipaggi su Marte e come sopravvivere lì quando sono bloccati.
Passaggio 4. Usa tutti e cinque i sensi quando descrivi lo sfondo
Pensa a ciò che i personaggi della storia hanno visto, sentito, annusato, assaggiato e sentito. Questo ti aiuta a creare uno sfondo più chiaro che il lettore possa immaginare in modo che possa sentirsi parte della storia.
- Fai un elenco delle cose che il tuo personaggio sperimenta quando arriva per la prima volta nell'ambientazione. Cosa ha visto? Chi c'era?
- Ad esempio, se la tua storia si svolge in un mondo in cui gli oceani si sono prosciugati, potresti descrivere il calore, il sapore e l'odore dell'acqua nell'aria e gli enormi cumuli di sale nelle valli e sulle colline dove un tempo il mare essere.
Passaggio 5. Scrivi una descrizione di ogni sfondo in modo da capirlo
Scrivi un paragrafo che descriva il paesaggio, le persone, la cultura e gli animali per ogni luogo incluso. Pensa alla grande scena nel luogo e al modo in cui i personaggi interagiscono con essa. Se hai bisogno di aggiungere più dettagli alla tua fauna selvatica o all'unicità del tuo mondo, vai oltre.
Ad esempio, se stavi facendo una breve descrizione di Pandora da Avatar, potresti scrivere: “Pandora è un grande pianeta della giungla abitato da una razza di umanoidi dalla coda blu chiamati Na'vi. Na'vi è una razza sotto forma di comunità tribale guidata da un capo tribù e guidata da una guida spirituale. Questa razza adorava e si legava alla natura rigogliosa e colorata che li circondava”
Parte 3 di 4: creazione di personaggi che restano nei ricordi
Passaggio 1. Dai difetti al personaggio principale
Anche se un eroe non sembra avere punti deboli, devi dargli qualcosa in modo che il lettore possa entrare in empatia con lui. Forse l'eroe farà di tutto per salvarsi, anche se ciò significa che deve uccidere, o forse l'eroe è molto egoista e si preoccupa solo di se stesso. Rifletti sui difetti del personaggio principale e scegline uno per il tuo personaggio.
Ad esempio, la debolezza di Superman è che farà di tutto per salvare il mondo, ma non ucciderà. Se Superman si trova in una situazione in cui deve ferire qualcuno, può portarlo a prendere decisioni interessanti e mantenere il lettore interessato
Passaggio 2. Dai all'antagonista una qualità redentrice
Proprio come il protagonista non dovrebbe essere completamente buono, è bene che anche il tuo cattivo non sia completamente cattivo. Un antagonista malvagio solo perché il suo ruolo di persona cattiva farà sentire il suo personaggio piatto e insipido. Dai all'antagonista una qualità redentrice, come fare tutto il necessario per salvare suo figlio, in modo che i lettori possano simpatizzare con lui.
- Ad esempio, HAL del film del 2001: Odissea nello spazio ha giudicato l'equipaggio umano un pericolo per la missione e ha deciso di sbarazzarsi di loro.
- Ricorda che l'antagonista è l'eroe della storia stessa.
- Se il tuo antagonista è un mostro, non ha bisogno di qualità redentrici, ma sarebbe interessante averne una. Ad esempio, il mostro caccia gli umani per nutrire i suoi piccoli invece che solo per divertimento.
Passaggio 3. Dai una piccola stranezza che il personaggio fa per abitudine o necessità
Le stranezze (stranezze) sono piccole azioni che un personaggio esegue che all'inizio possono sembrare strane, ma aiutano il lettore a comprendere meglio l'identità del personaggio. Forse, il personaggio continua a controllare la sua arma perché è troppo vigile o si è perso in passato. Che tu descriva o meno questa unicità, rendila credibile nel tuo universo.
Se il personaggio ha un capriccio piuttosto strano, ad esempio, gli piace spruzzare il suo corpo con l'acqua per mantenere i fluidi corporei, devi spiegarlo in modo che il lettore non sia confuso
Passaggio 4. Dai al personaggio uno scopo e una motivazione che il lettore possa sentire
La motivazione del personaggio è ciò che guida la storia e permette al lettore di simpatizzare con essa. Pensa al motivo per cui il personaggio compie un'azione particolare e a ciò che vuole ottenere in generale. Considera come reagiresti in una situazione simile in modo che possa essere radicata nella realtà e far sembrare naturali le azioni del personaggio.
Ad esempio, un personaggio può essere motivato a esplorare l'universo per trovare una cura che possa curare le malattie sul suo pianeta natale
Passaggio 5. Annota il background del personaggio se ti aiuta a identificarlo
Sebbene non sia necessario includere un retroscena del personaggio nella tua scrittura, ti aiuterà a sviluppare il tuo personaggio più profondamente. Scrivi il nome del personaggio, la sua età, da dove viene, come è cresciuto e le esperienze che hanno cambiato la sua vita. Prova a scrivere alcuni paragrafi per ogni personaggio principale.
Disegna l'aspetto del personaggio che desideri, se è una razza aliena o qualcosa con cui il lettore non ha ancora molta familiarità
Parte 4 di 4: scrivere storie
Passaggio 1. Usa il modello "Le avventure dell'eroe" per raccontare una storia
"A Hero's Journey" (alias A Hero's Journey) è uno strumento di narrazione comune che assicura che il personaggio principale attraversi colpi di scena emotivi durante il suo viaggio. Il tuo personaggio principale inizia in un mondo di pace e sicurezza, ma qualcosa o qualcuno lo costringe a uscire dalla sua zona di comfort. Nel corso della storia, affronterà le prove più dure prima di rimediare e salvare la situazione. Vivi i 12 passaggi dell'avventura dell'eroe per il tuo personaggio principale.
- Puoi trovare i 12 passaggi dell'avventura dell'eroe qui:
- Le avventure dell'eroe non è un modo standard per scrivere una storia, ma aiuta se è la prima volta che scrivi una storia.
- Questo modello è più adatto per la scrittura lunga, come un romanzo o una sceneggiatura.
Passaggio 2. Descrivi l'intera storia in modo da sapere cosa deve essere scritto
Inizia scrivendo un riassunto della storia nel paragrafo 1. Usa ogni frase per descrivere la parte più importante della storia. Quindi, prendi ogni frase del paragrafo e sviluppala in modo più dettagliato. Continua a lavorare a ritroso per aggiungere i dettagli della storia. Questo è noto come "metodo del fiocco di neve" (il metodo del fiocco di neve).
Passaggio 3. Seleziona il punto di vista della storia da utilizzare
Decidi se la storia si concentrerà su un personaggio o se vuoi che il lettore la veda da più prospettive. Se stai usando il primo punto di vista, usa il pronome I/I e puoi solo scrivere ciò che il personaggio vede e pensa. Per un punto di vista in terza persona, usa "loro" e usa il narratore per raccontare la storia.
- Una prospettiva in terza persona limitata ti consente di scrivere come narratore, ma il lettore accetta solo i pensieri e i sentimenti del protagonista.
- La prospettiva onnisciente in terza persona utilizza un narratore, ma puoi passare ai pensieri e ai sentimenti di qualsiasi personaggio della storia.
- Sebbene tu possa usare il punto di vista in seconda persona, dove il lettore è il protagonista e usa la parola "tu/tu", questo metodo è usato molto raramente.
Passaggio 4. Trova il tono di voce per la scrittura
La tua voce è ciò che renderà la tua scrittura unica e diversa dagli altri scrittori. Usa la tua esperienza personale e il tuo linguaggio per dare forma alla tua scrittura in modo che i lettori possano sperimentare la tua narrazione. La tua voce dipende dall'angolo di visione utilizzato.
- Alcuni esempi di tono di voce includono sarcastico, entusiasta, indifferente, misterioso, acido, cupo, tagliente, altezzoso, pessimista e così via.
- Il tono di voce può essere anche formale o informale. Il suono della tua scrittura può essere modellato dal punto di vista da cui scrivi. Ad esempio, puoi usare lo slang o un linguaggio informale se stai scrivendo in prima persona.
Passaggio 5. Esercitati a scrivere dialoghi credibili
Considera l'educazione, l'istruzione, l'età e la carriera di ogni personaggio quando crei un dialogo con i personaggi. Cerca di non usare il dialogo per presentare le informazioni in modo rigido e innaturale.
- Assicurati che ogni personaggio suoni in modo diverso o il lettore avrà difficoltà a riconoscere il personaggio che sta parlando.
- Evita cliché come "Stai pensando a quello che sto pensando?" o "Non mi sento bene".
- Ascolta come le persone chattano nella vita reale in modo da sapere come parla qualcuno. Prova a chiedere il permesso di registrare la conversazione e annota l'audio registrato.
Passaggio 6. Imposta il ritmo della storia in modo che l'azione si verifichi abbastanza frequentemente
Supponiamo che la storia sia composta da 3 atti, cioè nel primo atto il protagonista inizia la sua avventura, nel secondo atto avviene il conflitto e nel terzo atto tutto è finito. Puoi accelerare o rallentare il ritmo della storia usando capitoli brevi e lunghi, usando i dettagli o cambiando sottotrame.
- Usa un linguaggio dettagliato, ma non esagerare mai per non annoiare la tua scrittura.
- Varia la lunghezza delle frasi nel testo. Le frasi brevi vengono lette più velocemente. Le frasi lunghe, come questa, faranno sembrare la storia più lenta e influenzeranno il modo in cui si sente il lettore durante la lettura della storia.
Passaggio 7. Scrivi finché non senti che la storia è completa
I romanzi di fantascienza tendono a contenere circa 100.000 parole, ma non ne fanno una regola empirica. Chiediti se hai raggiunto il punto della storia desiderato o se tutto è ben spiegato. Se tutte le risposte sono sì, allora hai finito!
Chiedi agli altri la loro opinione sulla tua storia per ottenere un altro punto di vista dalla tua scrittura. Possono catturare le cose che ti sei perso
Passaggio 8. Rivedere la prima bozza dopo averla letta nella sua interezza
Metti a tacere la tua prima bozza per alcune settimane o mesi per prendere le distanze dalla tua storia. Apri la prima bozza e poi inizia un nuovo documento per lavorare su una pagina vuota. Rivedi tutti gli appunti che prendi o dai a tutti coloro che hanno letto la tua storia e apporta le modifiche necessarie alla scrittura.
- Fai diverse revisioni finché non senti che la storia è completamente finita.
- Trova un editore o un copywriter che ti aiuti a valutare e rivedere la tua bozza.
Suggerimenti
- Non aver paura di scrivere qualcosa che potrebbe non accadere mai. La scienza è la base delle storie, ma anche la tua scrittura è finzione, quindi non aver paura di allontanarti dai fatti.
- Quando hai finito, puoi pubblicare la tua storia o includerla in una raccolta di racconti.
Avvertimento
- Non copiare esattamente le idee degli altri. Apporta sempre modifiche o usa un altro punto di vista.
- Quando sei colpito dal blocco dello scrittore, non mollare subito con la storia che viene fatta. Riposa un poco.
