Hai fatto grande musica, ma come fai a convincere la gente ad ascoltare la tua musica? Le etichette discografiche esistono per fornire assistenza finanziaria a band e musicisti. Tuttavia, non solo forniranno assistenza finanziaria, ma vorranno anche beneficiare del tuo aspetto. L'etichetta discografica è alla ricerca di musicisti di qualità che abbiano dimostrato di essere in grado di attirare l'attenzione di molti fan. Sfortunatamente, attirare l'attenzione delle etichette discografiche non è facile. Devi sviluppare la tua musica e le tue performance e registrare insieme. Dopodiché, sei pronto per entrare nella scena musicale professionale!
Fare un passo
Parte 1 di 4: Sviluppare la tua musica
Passaggio 1. Presta attenzione ai tuoi concorrenti
Migliora la tua performance imparando a conoscere le qualità del tuo musicista o artista preferito che è stato precedentemente firmato da un'etichetta discografica. Scopri cosa fanno e cosa non fanno. Pensa alla loro immagine, alla loro musica e al modo in cui si relazionano con i loro fan. Dopodiché, pensa a quali aspetti del tuo aspetto sono attraenti e cosa puoi fare per migliorare ulteriormente il tuo aspetto.
Esercitati nell'apprendimento e nell'esecuzione delle canzoni della tua band preferita. Scopri come costruiscono la loro musica e cosa puoi imparare da loro
Passaggio 2. Sii professionale
Per avere successo in questo settore dell'intrattenimento, devi fare della musica la tua vita. L'etichetta discografica non ti pagherà e si aspetterà che tu dia il meglio solo perché hai un potenziale talento. Vogliono investire i loro soldi per mostrare musicisti professionali e qualificati, in modo che possano realizzare un profitto. Pertanto, devi dedicare il 100% di te stesso a questo business e mostrare il tuo meglio. Mostra la tua professionalità all'etichetta discografica attraverso la tua dedizione al tuo business, al tuo lavoro e alla tua immagine.
Passaggio 3. Continua a esercitarti
Continua a esercitarti finché non riesci effettivamente a suonare bene i tuoi pezzi, anche finché il batterista della tua band non ricorda ogni testo delle tue opere, anche se non sta cantando. Prenditi del tempo per esercitarti ogni giorno e concentrati sulla scrittura di nuovi lavori. Crea il miglior lavoro che puoi comporre.
- Registra i tuoi allenamenti e guardali di nuovo per vedere cosa devi migliorare.
- Migliora la qualità delle tue esibizioni dal vivo mentre ti eserciti da solo. Prova nuove (e possibilmente rischiose) tecniche quando nessuno ti sta guardando.
- Con abbastanza pratica, la qualità del tuo aspetto può riflettere la tua professionalità e dedizione.
Passaggio 4. Considera il potenziale di vendita della tua musica
Devi trovare un equilibrio tra i tuoi obiettivi artistici e il potenziale di vendita della tua musica. La tua opera jazzcore sperimentale potrebbe essere un interessante riferimento artistico da esplorare, ma è possibile che l'etichetta discografica non venda il tuo lavoro. Devi creare un pezzo che piaccia a un vasto pubblico. Pensa se a tuo nonno o ai tuoi amici piacerà la tua musica. Se stai creando un lavoro in inglese, pensa se a coloro che non sono abituati a parlare inglese piacerà il tuo lavoro. Cerca di considerare i desideri e i gusti di chi ascolta.
- Crea la musica che desideri, ma assicurati che i tuoi obiettivi siano realistici.
- Se non vuoi cambiare la tua visione, considera le aspirazioni delle maggiori etichette discografiche. Concentrati sullo sviluppo di una base di fan che ami il tipo di musica che suoni.
Parte 2 di 4: sviluppo di una base di fan
Passaggio 1. Inizia a ospitare spettacoli nella tua città
Se hai già dei buoni lavori, inizia a mostrare i tuoi lavori su palchi locali come caffetterie, bar o altri luoghi in cui viene spesso eseguita musica. Prima di esibirti, prova a guardare prima le esibizioni musicali che di solito si tengono in questi luoghi. Assicurati che i visitatori abituali apprezzino la musica che suoni.
- Per cominciare, fai da 1 a 2 presenze nel corso di un mese, finché non sei riuscito a raccogliere fan. Dopodiché, puoi iniziare a esibirti settimanalmente nei luoghi di esibizione nella tua città, quindi esibirti fuori città.
- Non pianificare subito un grande tour finché non sei sicuro di poterti esibire ogni settimana regolarmente (senza interruzioni).
Passaggio 2. Esibisciti con una band che suona lo stesso tipo di musica
Il modo migliore per sviluppare una base di fan è costruire relazioni con altre band, o eventi o associazioni che hanno riunito con successo gruppi che sono immersi nello stesso tipo di musica che ti appassiona. Guarda le esibizioni delle band che ti piacciono e chiedi loro se vorrebbero esibirsi con te in futuro. Invitali a partecipare alle tue sessioni di pratica o mostra loro la tua musica che è stata caricata su Internet.
- Puoi anche mettere in scena il tuo spettacolo e invitare altre band a partecipare alla performance. Chissà che faranno lo stesso anche a te.
- Tieni presente che chiedere a una band già famosa ed esperta di fare da apripista per la tua performance forse minore e meno conosciuta può essere considerato scortese. Pertanto, è meglio offrire loro di giocare alla fine o chiedere loro quando vogliono apparire.
- Quando ti unisci e diventi parte di una comunità musicale, altre band saranno felici di fornirti trucchi e aiuto (come prendere in prestito uno strumento). Se hai bisogno di prendere in prestito un amplificatore o contattare qualcuno per registrare in studio, puoi chiedere loro aiuto.
Passaggio 3. Commercializza la tua band attraverso i social media
Annuncia un programma delle tue nuove apparizioni e creazioni in modo da poter rimanere in contatto con i tuoi nuovi fan. Quando le etichette discografiche contraggono nuove band, cercano band che appartengano a una comunità musicale già abbastanza grande, con un numero significativo di fan.
- I social media più popolari tra gli utenti di età compresa tra 18 e 34 anni sono Facebook e Twitter. Nel frattempo, i social media come Snapchat, Vine e Instagram sono più popolari tra i giovani ascoltatori di età compresa tra 14 e 17 anni.
- Invita i tuoi fan a venire a vedere e ascoltare i lavori delle band con cui ti sei esibito. Se la tua band e le altre band si supportano e si promuovono a vicenda, è probabile che le persone vedranno e ascolteranno il tuo lavoro. Sarà difficile per te convincere la gente a vedere il tuo spettacolo il sabato sera se non li incontri la sera prima (venerdì sera).
Passaggio 4. Crea una maglietta attraente
Le magliette sono un marchio di una band molto popolare e sono anche un modo economico per mostrare che la qualità della tua band non è inferiore alla qualità delle band che hanno seguito registrazioni professionali. Agli eventi musicali, le persone di solito comprano band e le magliette possono essere un buon guadagno. Non solo guadagnerai entrate dalla vendita di t-shirt, ma anche marketing gratuito ogni volta che qualcuno indossa la maglietta della tua band!
Prova a scambiare le magliette della band con altre band in modo che tu e l'altra band possiate indossare le magliette dell'altra band sul palco. Tale cross-marketing può avvantaggiare tutti. Se la tua comunità musicale è abbastanza forte e molte persone ti seguono, tutti (incluso te) avranno maggiori possibilità di ottenere un contratto con un'etichetta discografica
Passaggio 5. Fai un giro
Potresti sentirti come se stessi facendo troppi spettacoli nella stessa comunità o ti stai annoiando con le tue esibizioni programmate. Prova a fare concerti in altri luoghi o comunità per creare una base di fan più ampia nella tua città.
- Fai un tour con altre band e visita alcune delle città in cui vivono i tuoi amici o altri membri della band. Chissà che in città c'è un posto che puoi usare come sede per mettere in scena un grande spettacolo.
- Contatta i festival che si tengono nella tua città e scopri se la tua band può essere l'open act per gli spettacoli musicali che si tengono al festival.
- Iscrivi la tua band ai concorsi bandistici sponsorizzati dalle stazioni radio o dalle sale da concerto della tua città.
- Chiedi a qualcuno di registrare la tua esibizione e trasmetterla sui programmi TV sui social media.
Passaggio 6. Risparmia i soldi che guadagni
Forse alla prima apparizione tu e i tuoi colleghi sarete pagati un milione di rupie. Sicuro! Ci sei riuscito! Puoi già guadagnare con la musica! Ovviamente ottenere quel tipo di denaro può rendere te e i tuoi amici tentati di celebrare la festa, ma non farlo. È una buona idea aprire un nuovo conto bancario specifico per la tua band e risparmiare più denaro possibile.
- Usa i soldi nel conto solo per le esigenze della tua band. Acquistare nuove corde per chitarra, aggiornare l'attrezzatura o prendere in prestito uno studio per esercitarsi costa denaro. Pertanto, risparmia i soldi guadagnati e usali per questi scopi.
- Per ottenere un contratto con un'etichetta discografica, hai bisogno del tuo lavoro sotto forma di registrazioni demo di qualità e registrare canzoni costa ancora denaro.
Passaggio 7. Carica il tuo video musicale su Youtube
Youtube può essere uno strumento gratuito e anche molto utile per diffondere la tua musica a un pubblico più ampio. Molti musicisti di successo che hanno iniziato il loro viaggio attraverso Youtube, come Justin Bieber, Carly Rae Jepsen, Soulja Boy e Cody Simpson. Mostra le tue qualità a un pubblico più ampio, al di là degli ascoltatori della tua comunità locale. In questo modo, hai il potenziale per acquisire nuovi fan da tutto il mondo.
- Realizza registrazioni video di te o della tua band che suonano i tuoi pezzi. Per registrarlo, non è necessario utilizzare potenti apparecchiature di registrazione video. Anche le fotocamere dei computer o dei cellulari possono produrre video di alta qualità.
- Crea un account Youtube usando il tuo account Gmail.
- Carica il video sul tuo account Youtube. Il processo di caricamento è molto semplice. Puoi farlo anche tramite il tuo telefono.
- Condividi il link del tuo lavoro caricato su Internet attraverso i tuoi account di social media. Lascia che le persone lo scoprano. Le persone che inizialmente sono riluttanti a venire a guardare il tuo spettacolo dal vivo probabilmente apriranno il link e finiranno per apprezzare il tuo lavoro.
Parte 3 di 4: registrazione di una demo
Passaggio 1. Trova uno studio di registrazione di qualità e prenota una sessione di registrazione
Fare un CD registrato è un buon modo per far notare te o la tua band dalle etichette discografiche. Inoltre, anche i tuoi fan lo adoreranno. Dai loro alcune delle canzoni che amano quando le esegui dal vivo, così come quelle nuove che non hanno ancora ascoltato.
- Il costo delle sessioni di registrazione in studio varia, da 150mila a 2 milioni di rupie l'ora per la prima registrazione. In genere, per creare una registrazione principale (registrazione principale), è possibile addebitare di più.
- A causa del costo elevato, limita i brani che verranno registrati, ad esempio solo uno o due dei migliori brani per il tuo CD demo. Prima di registrare, pianifica come puoi farlo in modo rapido ed efficace.
Passaggio 2. Pianifica il tempo di registrazione
Diversi tecnici o produttori discografici di solito hanno anche diversi arrangiamenti delle sessioni di registrazione. Pertanto, assicurati di registrare con un tecnico o un produttore che ti dia maggiore flessibilità (soprattutto in termini di tempistica), in modo da poter ottenere più canzoni. Inoltre, padroneggia i brani che desideri registrare in modo da non dover ripetere continuamente il processo di registrazione.
- Scopri i processi e le strutture di cui dispongono gli studi di registrazione prima di prenotare una sessione di registrazione. Inoltre, scopri se i membri della tua band si sentono più a loro agio a registrare separatamente (da soli) o insieme e quante indicazioni vuoi dal tecnico.
- Non registrare utilizzando apparecchiature con cui non si ha familiarità. Suonare con un fantastico amplificatore o un costoso pedale per chitarra è divertente, ma è una perdita di tempo. Inoltre, le tue demo non dovrebbero suonare in modo diverso dalla musica a cui sei abituato a suonare.
Passaggio 3. Registra le tue migliori canzoni originali
Non includere copertine (opere di altre persone che vengono riprodotte) o opere che sono significativamente diverse dal tuo lavoro complessivo. Pensa al tuo CD demo come al curriculum della tua band. Quale canzone può rappresentare la tua musica? Quali sono le canzoni che piacciono di più ai tuoi fan? Le sessioni demo non sono il momento migliore per sfoggiare nuove canzoni in cui non sei bravo o per provare a fare freestyle. Registra i lavori in cui sei già bravo e che piacciono alla gente.
Passaggio 4. Registra il tuo lavoro
Con un laptop di buona qualità e un microfono economico, puoi creare registrazioni come quelle realizzate in uno studio professionale e caricarle su Internet in pochissimo tempo. Oggi, sempre più band si registrano per ridurre i costi di registrazione di costose registrazioni in studio. Registrandoti, puoi risparmiare i tuoi soldi per altre cose, come andare in tournée o acquistare attrezzature migliori.
- Se hai un computer Mac o un laptop più recente, è probabile che il tuo dispositivo sia già dotato dell'app di registrazione GarageBand. In caso contrario, puoi acquistarlo tramite l'App Store di Apple a un prezzo abbastanza conveniente. Apple offre anche l'app Logic Pro X che ha funzionalità più professionali. Tuttavia, l'applicazione viene venduta a un prezzo più elevato.
- Audacity è un'applicazione di registrazione open source che può essere scaricata gratuitamente. Questa applicazione può essere eseguita su computer con sistemi operativi Windows, Mac OS e GNU/Linux.
- Scopri le sessioni di registrazione economiche o gratuite nella tua comunità. Se i tuoi amici ti consentono di registrare gratuitamente utilizzando il loro apparecchio di registrazione, invitali a partecipare al tuo tour.
- Scopri se ci sono altre band che stanno cercando informazioni sul processo di registrazione. I musicisti di solito sono disposti a condividere informazioni, purché tu sia disposto a condividere anche le informazioni.
Passaggio 5. Condividi la tua musica
La tecnologia più recente ti consente di condividere facilmente la tua musica con un pubblico più ampio, senza costi aggiuntivi. Devi sfruttare la tecnologia. Condividi i tuoi video e registrazioni musicali tramite YouTube e Soundcloud gratuitamente. Il processo di registrazione dell'account è molto semplice e puoi avere un pubblico più ampio.
- Puoi anche inviare i tuoi lavori direttamente a iTunes affinché possano essere commercializzati, ma prima che il tuo lavoro possa essere commercializzato, esamineranno prima il tuo lavoro. Puoi anche utilizzare aggregatori di terze parti che possono aiutarti a potenziare i tuoi lavori, ovviamente a pagamento.
- Spotify non tratterà direttamente con artisti o musicisti che caricano il loro lavoro sul sito. Chiedi alla tua etichetta discografica, distributore o aggregatore di contattare Spotify in modo che Spotify possa commercializzare il tuo lavoro.
- Non preoccuparti se non sei stato in grado di guadagnare molto. Concentrati prima sull'aumento della tua popolarità. C'è un cambiamento nell'industria musicale, dalla popolarità degli album alla popolarità su Internet. Ora, se riesci a ottenere 1 milione di visualizzazioni su un video di YouTube, potresti avere la possibilità di ottenere un contratto con un'etichetta discografica.
Parte 4 di 4: fare il passo successivo
Passaggio 1. Scopri le tue etichette discografiche
Non è una buona idea vendere i tuoi CD demo a etichette discografiche che non firmeranno contratti con musicisti a cui non interessa il tipo di musica che suoni. Scopri quali etichette discografiche hanno firmato contratti con i tuoi musicisti o artisti preferiti e accetterebbero CD demo da musicisti che non hanno contattato?
Passaggio 2. Contattare l'etichetta discografica appropriata per l'esecuzione o il tipo di musica che si suona
Una volta trovata una potenziale etichetta discografica, cerca l'indirizzo dell'etichetta. Invia il tuo CD demo o pacchetto multimediale all'etichetta e mostra loro la tua musica che è stata caricata su Internet. Chiama per vedere cosa sta succedendo e assicurati che ricevano il tuo CD demo o il pacchetto.
Passaggio 3. Considera di avere un manager per te o per la tua band
Una volta ottenuto il successo, i manager esperti diventeranno un'altra tua forte risorsa. I manager sanno cosa c'è nell'industria musicale. Lui o lei può aiutarti a partecipare a eventi più grandi e assumere un avvocato se succede qualcosa a te o alla tua band.
Suggerimenti
- Assicurati che essere nel campo della musica sia ciò che desideri veramente. La musica sta chiamando la tua anima? Tienilo a mente perché la tua vita sarà poi dedicata alla musica.
- Alcune persone non sono molto fotogeniche o non hanno un bell'aspetto nei video. Se ti senti così, accetta il fatto. Tuttavia, prova a sperimentare il tuo aspetto e scopri cosa devi fare per migliorare il tuo aspetto nei video.
- Se non riesci a contattare il produttore musicale, chiama il capo. Tutti hanno un capo e restare in silenzio non ti farà sentire dagli altri.
- Conosci i tuoi sei livelli di separazione. Sei livelli di separazione è una teoria che dice che ogni persona ha una relazione con un'altra persona, che è solo sei persone o parti separate. Non sai chi sa chi, perché chi conosce tuo fratello conosce qualcuno che può aiutarti. Spero che questa teoria ti aiuti a trovare il manager giusto per te o per la tua band.
- Se non hai avuto la possibilità di ottenere un contratto, non scoraggiarti. Dedicati a rendere felici i tuoi fan. Se la tua base di fan è abbastanza grande, la gente ascolterà le tue canzoni.
- Prenditi il tempo per voler imparare. Ascolta le opinioni o le risposte degli altri. Se necessario, apporta miglioramenti e non equiparare l'integrità artistica alla pigrizia.
- Possedere una band è come essere un imprenditore. A volte devi sacrificare qualcosa per avere qualcuno che possa aiutarti ad andare avanti.
- Prova a fare un provino per un talent show in televisione. Questa è una buona opportunità per la band in modo che possano essere visti da quante più persone possibile. In effetti, le band che non vincono l'evento spesso ricevono molta attenzione dalle etichette discografiche.
- Partecipa alle audizioni che si tengono nella tua città.
Avvertimento
- Non firmare immediatamente un contratto senza un'attenta considerazione e conoscenza della legge.
- Tieni presente che non tutti i manager sono tuoi amici. Ci sono diverse regole, termini e condizioni che si applicano. Solo perché sei al centro dell'attenzione, non significa che hai il diritto di fare qualsiasi cosa. Spesso, sarai gestito dal tuo manager, quindi scegli saggiamente il manager per te o per la tua band.
