Una delle sfide più grandi che tutti gli scrittori di fiction devono affrontare è creare personaggi realistici o credibili. Un buon personaggio di fantasia farà sentire il lettore preoccupato e vorrà sapere cosa gli è successo per 20, 50 o 200 pagine. Spesso i personaggi realistici non sono solo interessanti e unici, ma anche raggiungibili e divertenti. Questo tipo di equilibrio è difficile da raggiungere, ma gli scrittori di narrativa hanno escogitato diversi approcci per creare personaggi che suonano realistici e credibili ai lettori.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: utilizzo dei dettagli di base e della descrizione fisica
Passaggio 1. Dai un nome al personaggio
L'identificatore per i caratteri è il loro nome. Pensa alle persone che conosci nella vita reale e ricorda quel personaggio o la persona che ha ispirato la creazione di quel personaggio. Puoi anche utilizzare un nome esistente che ritieni adatto al personaggio e modificare l'ortografia. Ad esempio, Kris invece di Chris o Tara invece di Tanya.
- Cerca un nome che si adatti al background del personaggio e che non appaia fuori luogo in relazione al ruolo e alla posizione. Una casalinga impegnata che vive alla periferia di Yogyakarta e proviene da una vera famiglia giavanese potrebbe non chiamarsi Esmeralda, e una strega malvagia di un altro pianeta probabilmente non si chiamerà Jono o Cecep.
- Esistono diverse applicazioni online per la generazione di nomi di personaggi che puoi utilizzare, filtrate per sfondo e genere.
Passaggio 2. Presta attenzione al sesso, all'età, all'altezza e al peso del personaggio
Se il personaggio dovesse fornire i dati del censimento o compilare un modulo ospedaliero, come determinerebbe sesso, età, altezza e peso? Anche se non puoi utilizzare queste informazioni sul personaggio nella tua storia o nel tuo romanzo, tieni presente che il sesso e l'età di un personaggio influenzeranno il suo punto di vista e il modo in cui si esprime.
Ad esempio, il personaggio bambino, Scout, nel romanzo di Harper Lee To Kill a Mockingbird vedrà il mondo nel romanzo in modo diverso da suo padre, Atticus Finch, che è un uomo adulto
Passaggio 3. Disegna di che colore sono i capelli e gli occhi del tuo personaggio
È importante stabilire le caratteristiche fisiche del tuo personaggio, in particolare il colore dei capelli e degli occhi. Spesso, le descrizioni dei personaggi si concentrano sul colore dei capelli o degli occhi e questi dettagli possono aiutare a segnalare al lettore che il personaggio proviene da un determinato background etnico e aspetto. Queste descrizioni possono anche indicare alcuni tipi di caratteri.
Ad esempio, descrivere l'aspetto fisico di un personaggio come segue: "Ha i capelli nerissimi e gli occhi castani che sembrano sognanti quando è annoiato" non solo dà al lettore un'immagine fisica chiara, ma mostra anche la personalità del personaggio
Passaggio 4. Crea un segno distintivo o una cicatrice sul tuo personaggio
La cicatrice a forma di fulmine sulla fronte di Harry Potter è un ottimo esempio di un segno distintivo che mette in mostra la sua personalità e lo rende unico. Puoi anche utilizzare voglie, come nei sul viso di un personaggio, o altri segni causati da incidenti, come segni di bruciature o punti. Queste cicatrici o segni possono far sentire il tuo personaggio diverso dal lettore. Questi segni fisici possono anche dare ai lettori maggiori informazioni sul tuo personaggio.
- Nel romanzo To Kill a Mockingbird, il fratello maggiore di Scout, Jem, è descritto nella prima pagina da una descrizione del suo braccio rotto: “Quando aveva quasi tredici anni, la mano di mio fratello Jem era rotta al gomito. Dopo essersi ripreso, e la paura di Jem che non sarebbe mai stato in grado di giocare a calcio è scomparsa, raramente si è reso conto del suo infortunio. Il braccio sinistro è leggermente più corto del destro; quando si sta in piedi o si cammina, il dorso della mano è perpendicolare al corpo, il pollice è in linea con la coscia. A lui non importa niente, basta che possa passare e calciare il pallone”.
- Harper Lee usa ferite, o segni fisici, per presentare il personaggio di Jem e dire ai lettori che il suo braccio sinistro è più corto, una caratteristica distintiva che lo rende un personaggio più distintivo e credibile.
Passaggio 5. Presta attenzione allo stile di vestizione del personaggio
L'abbigliamento può essere un ottimo modo per mostrare ai lettori qualcosa di più della semplice personalità e delle preferenze di un personaggio. Un personaggio che indossa una maglietta punk, jeans neri e Doc Martens darà l'impressione di un personaggio ribelle, mentre un personaggio che indossa un maglione e scarpe di pelle darà l'impressione di un personaggio più conservatore.
- Sii specifico quando descrivi l'abbigliamento di un personaggio, ma non ripeterlo troppo spesso nella narrazione. Costruire una volta lo stile di abbigliamento di un personaggio creerà un'immagine chiara nella mente del lettore a cui fare riferimento.
- Nel libro di Raymond Chandler The Big Sleep, il personaggio principale Philip Marlowe descrive il suo outfit in due brevi frasi: “Indosso un abito azzurro chiaro, con una camicia blu scuro, cravatta e fazzoletto decorato, scarpe brogue nere, calzini di lana nera con un orologio su di esso.. Sono ordinata, pulita, rasata e sobria, e non mi interessa chi lo sa".
- Chandler usa dettagli molto specifici per dipingere un'immagine vivida di Marlowe e inserisce la voce di Marlowe nella descrizione, "Non mi interessa chi lo sa" per farla sembrare più coinvolgente.
Passaggio 6. Determinare il background e la classe sociale del personaggio
Lo stato sociale del personaggio nella vita influenzerà il modo in cui reagisce agli eventi quotidiani. Un giovane di Malang che vive a Washington D. C. avrà un'esperienza o una prospettiva diversa rispetto ai giovani giavanesi che vivono a Semarang, Giava centrale. Nel frattempo, le donne della classe media che vivono a Medan avranno un'esperienza quotidiana diversa rispetto alle donne che devono guadagnarsi da vivere vendendo nasi uduk a Jakarta. Lo sfondo e lo status sociale del personaggio saranno parte integrante della sua prospettiva come personaggio.
- Sebbene non sia necessario annunciare al lettore il background e la classe sociale del tuo personaggio, il tuo personaggio si sentirà più realistico e naturale se il suo punto di vista è influenzato dal suo status sociale nella vita. I personaggi della storia di fantasia di Junot Diaz, ad esempio, usano termini colloquiali che indicano al lettore la loro classe sociale e il loro background.
- Nel racconto di Diaz "The Cheater's Guide to Love" dice: "Forse se fossi mai stato fidanzato con una blanquita dalla mentalità molto aperta, saresti potuto sopravvivere, ma non eri fidanzato con una blanquita dalla mentalità molto aperta. Il tuo amante è una bastarda di Salcedo che non crede in nessuna apertura; ti avverte anche di una cosa, che non perdonerà mai, che è l'infedeltà”.
- In questa storia, Diaz usa termini spagnoli per indicare lo sfondo del personaggio/narratore, senza dover dire direttamente al lettore che il narratore è spagnolo.
Passaggio 7. Ricerca la professione e la carriera del personaggio
Un altro modo per rendere più credibili i tuoi personaggi sulle pagine di un libro è scavare più a fondo e in dettaglio sulla loro professione o carriera. Se stai scrivendo un personaggio che lavora come architetto, questo personaggio dovrebbe sapere come progettare edifici e magari vedere lo skyline della città in un modo unico. Oppure, se stai scrivendo un personaggio che lavora come detective privato, questo personaggio deve conoscere i protocolli di base di un detective privato e come risolvere i casi. Usa i libri in biblioteca e le risorse online per rendere convincente la carriera del tuo personaggio nella storia.
Se possibile, prova a parlare con qualcuno nella professione che vuoi usare per il tuo personaggio. Intervistali sulle loro abitudini quotidiane al lavoro per assicurarti di ottenere i dettagli della loro professione nel modo giusto
Metodo 2 di 3: utilizzo della motivazione del personaggio
Passaggio 1. Dai al tuo personaggio uno scopo o un'ambizione
Uno degli aspetti più distintivi del tuo personaggio sono i suoi obiettivi o le sue ambizioni nella storia. Gli obiettivi che i personaggi vogliono raggiungere devono guidare la storia e i loro obiettivi devono essere unici per le loro personalità. Ad esempio, il tuo personaggio potrebbe essere un giovane di un remoto villaggio nell'interno della Papua che vuole diventare un giocatore di calcio nazionale. Oppure il tuo personaggio potrebbe essere una donna anziana che cerca di riallacciare una relazione interrotta con il figlio perduto da tempo. Stabilire obiettivi e obiettivi specifici per i tuoi personaggi ti aiuterà a farli apparire più realistici e credibili.
Un altro aspetto importante degli obiettivi che i tuoi personaggi vogliono raggiungere è che dovrebbero avere piccoli obiettivi, come cercare di avere un fidanzato, e grandi obiettivi, come confermare che l'amore è reale. Cerca di indirizzare i tuoi personaggi in piccoli e grandi in modo che le loro storie sembrino speciali e generali, o universali, per il lettore
Passaggio 2. Considera i punti di forza e di debolezza del tuo personaggio
Gli eroi che non hanno difetti o cattivi che non hanno coscienza saranno personaggi blandi sulla carta. Dai al tuo personaggio punti di forza e di debolezza per creare un personaggio completo, ma accessibile al lettore. Se stai creando un personaggio principale che sarà il protagonista, fai un elenco di punti di forza e di debolezza per quel personaggio. I punti deboli del protagonista dovrebbero essere leggermente più significativi dei suoi punti di forza, specialmente se nella storia sarà un personaggio perdente o incapace di ottenere risultati.
- Ad esempio, il tuo personaggio può essere timido o introverso, ma ha l'intelligenza per risolvere enigmi o enigmi. Oppure il tuo personaggio potrebbe lottare per contenere la sua rabbia, ma cerca di mantenere il controllo delle sue emozioni.
- Bilanciare i punti di forza del tuo personaggio con i punti deboli renderà il tuo personaggio più attraente e accessibile ai lettori, rendendolo così più realistico.
Passaggio 3. Dai al tuo personaggio un trauma o una paura del passato
Tuttavia, non tutti i personaggi devono essere commossi da traumi o paure del passato. Ma creare un retroscena per i tuoi personaggi con eventi che potrebbero danneggiarli o danneggiarli può creare tensione nelle loro vite nel presente. Un retroscena è un evento o un momento nella vita del tuo personaggio che si svolge prima dell'inizio della storia.
- Backstory ti permette anche di rendere più credibili i personaggi sulle pagine del libro. I personaggi che si riferiscono ad eventi del passato allargheranno l'ambito della storia e daranno loro una presenza più sviluppata nella storia.
- Ad esempio, nel racconto di Diaz "The Cheater's Guide to Love", al lettore viene raccontato il retroscena, i "peccati" passati del narratore quando era ancora in contatto con la sua ragazza. Questo retroscena è il motivo per cui la ragazza del narratore lo lascia. Quindi, un retroscena ha due funzioni in una storia: mostra al lettore qualcosa in più sul narratore ed è il punto principale della trama della storia. Il retroscena amplia anche la portata della storia poiché il lettore è immerso nel dramma spontaneo del narratore (la sua ragazza lo lascia), ma questo dramma deriva da eventi passati che il narratore deve affrontare nel presente.
Passaggio 4. Crea nemici per il tuo personaggio
Un altro modo per creare un personaggio più realistico nella storia è creare una persona o una forza che si opponga al personaggio principale. La presenza di un grande nemico aggiungerà un elemento di realtà alla storia perché nella vita reale ci troviamo spesso di fronte a forze contrapposte o individui difficili.
- I nemici possono essere un vicino ficcanaso, un familiare fastidioso o un partner difficile. L'individuo che diventa il nemico del tuo personaggio deve corrispondere agli obiettivi o alle ambizioni del personaggio.
- Ad esempio, un personaggio che cerca di ottenere una borsa di studio per il basket potrebbe avere nemici sotto forma di compagni di squadra rivali o un allenatore arrogante. Un personaggio che cerca di riconquistare la ragazza che ha tradito può avere nemici sotto forma di incapacità di controllare i propri desideri o di essere monogamo.
Metodo 3 di 3: utilizzo della finestra di dialogo
Passaggio 1. Non aver paura di usare termini colloquiali
I termini colloquiali sono parole, frasi informali o slang in un'opera scritta. Il tuo personaggio dovrebbe sembrare unico come le persone che incontri ogni giorno, e questo include qualsiasi gergo o termini informali che potrebbero usare. Ad esempio, due adolescenti potrebbero non salutarsi con le parole: "Buon pomeriggio, signore". Invece, diranno "Come stai?" o "Cosa stai facendo?"
Fai attenzione a non usare troppi termini colloquiali nel tuo dialogo. Se abusati, i termini colloquiali inizieranno a distrarre o sembreranno solo per attirare l'attenzione. Cerca di trovare un equilibrio tra termini indonesiani corretti e slang o termini colloquiali
Passaggio 2. Pensa al cambio di codice
Il cambio di codice è un cambio di lingua che un personaggio effettua in risposta a chi sta parlando e questo accade spesso nella vita di tutti i giorni, specialmente per individui di diversa estrazione sociale o classi sociali che stanno cercando di mimetizzarsi o confondersi.
Se stai scrivendo personaggi di un particolare background, ambientazione o classe sociale, dovresti considerare come useranno il gergo locale nei loro dialoghi e descrizioni a seconda di chi stanno parlando in una scena. Le persone di Surabaya che parlano con altre persone di Surabaya, ad esempio, probabilmente useranno saluti come "rek" o "kon". Ma lo stesso Surabayan userà un linguaggio più formale quando parla alla polizia come "Buon pomeriggio, signore" o "Okay, signore"
Passaggio 3. Utilizzare la finestra di dialogo dei tag (frase introduttiva)
I tag di dialogo o i tag vocali sono come le guide. Questa finestra di dialogo dei tag collega il dialogo scritto con i personaggi. Alcuni dei tag di dialogo più comunemente usati sono "say" e "tell". La finestra di dialogo dei tag non deve essere ridondante o eccessivamente dettagliata. Lo scopo principale dell'utilizzo dei tag di dialogo è mostrare quale personaggio sta parlando e quando. Puoi anche creare personaggi affidabili tramite la finestra di dialogo dei tag.
- Ogni tag deve contenere almeno un sostantivo o pronome (Scout, he, Jem, you, you, they, we) e un verbo che indichi come si pronuncia il dialogo (say, ask, whisper, comment). Ad esempio, "Scout ha detto a Jem…" o "Jem ha sussurrato a Scout…"
- Puoi aggiungere aggettivi o avverbi alla finestra di dialogo dei tag per fornire maggiori informazioni sull'oratore. Ad esempio, "Scout ha parlato a bassa voce con Jem" o "Jem ha sussurrato a voce alta con Scout". L'aggiunta di un avverbio può essere un modo rapido e utile per mostrare determinati temperamenti o emozioni in un personaggio. Ma fai attenzione a non abusare di aggettivi o avverbi nella finestra di dialogo dei tag. Prova a usare un solo aggettivo o avverbio per scena per ogni dialogo di tag del personaggio.
Passaggio 4. Leggi ad alta voce il dialogo del personaggio
I dialoghi dei personaggi dovrebbero essere unici per la loro personalità e rappresentare il modo in cui interagiscono con gli altri personaggi. Un buon dialogo nella finzione dovrebbe fare di più che dire al lettore come un personaggio va da A a B, o come un personaggio ne conosce un altro. Leggi ad alta voce i dialoghi dei personaggi per assicurarti che assomiglino a ciò che una persona direbbe a un'altra in una scena. Anche il dialogo deve suonare reale per il personaggio.
- Ad esempio, nel libro To Kill a Mockingbird, Lee usa il dialogo per distinguere i personaggi in una scena. Usa anche termini colloquiali per rappresentare i bambini che vivevano nelle città del sud negli anni '50.
- Lee differenzia il dialogo di Jem dal dialogo di Charles Baker Harris e dal dialogo di Scout utilizzando termini gergali e colloquiali. Questo conferma Jem come personaggio e crea una dinamica tra i tre oratori coinvolti nella scena.
"Ciao."
"Ciao a te," disse Jem gentilmente.
"Sono Charles Baker Harris", ha detto, "so leggere".
"E allora?" Ho detto.
"Forse vuoi sapere che so leggere. Se c'è qualcosa da leggere, posso…"
"Quanti anni hai?" chiese Jem, "quattro e mezzo?"
"Quasi sette."
"Beh, certo," disse Jem, indicandomi il pollice. “Questo Scout è bravo a leggere da quando è nato, anche se non è ancora andato a scuola. Per essere un bambino di quasi sette anni, sembri così piccolo”.
