Ti sei mai chiesto perché i cantautori attraversano cambiamenti di vita, incontrando ricche etichette discografiche dove altri talenti sembrano essere emarginati? La differenza è che i cantautori possono vendersi, cosa che gli altri no. Anche un musicista visionario non si farebbe vedere se non lo vendesse. Ad aggravare la situazione del cantautore c'è il fatto che l'attuale ambiente di songwriting è molto creativo, competitivo e un po' sovraffollato. Non solo i cantautori devono essere conosciuti, ma devono anche differenziarsi dagli altri cantautori. Leggi l'articolo qui sotto per iniziare a imparare come superare questa sfida e iniziare a vendere grandi canzoni.
Fare un passo
Parte 1 di 2: scrivere una canzone memorabile
Passaggio 1. Scrivi testi con un significato emotivo
Anche se a volte la musica popolare può sembrare semplice, non esiste un modo giusto per scrivere i testi delle canzoni. Molti buoni testi di canzoni sono presi da un punto di vista personale che deriva dall'esperienza umana stessa. Alcune canzoni sono felici, altre sono tristi. Alcuni sono rilassati, mentre altri sono paranoici. Alcuni portano l'esperienza personale dell'autore, altri per niente. Dopotutto, una buona canzone trasmette forti emozioni. Per i principianti, quando scrivi una canzone, cerca di esprimere come ti senti quando pensi a un argomento, un evento o una persona che è importante per te. I tuoi testi non hanno bisogno di menzionarlo direttamente, anche se questo è possibile.
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Esaminiamo il testo di apertura di due canzoni, in primo luogo "Between the Bars" di Eliiot Smith e "Swimming Pools (Drank)" di Kendrick Lamar. Entrambe le canzoni parlano della dipendenza dall'alcol. Tuttavia, nota che mentre le due canzoni adottano approcci diversi allo stesso argomento, Smith sceglie di non essere diretto, Lamar è più diretto. Entrambi producono ancora testi emotivi.
- Tra le barre: Bevi, piccola, resta sveglio tutta la notte/Con le cose che potresti fare, non lo farai ma potresti/Il potenziale che sarai che non vedrai mai/Le promesse che farai solo
- Piscine (Bevuto): Ora sono cresciuto con alcune persone che vivevano la loro vita in bottiglia/Il nonno aveva la fiaschetta dorata ogni giorno a Chicago/Ad alcune persone piace come ci si sente/Alcune persone vogliono uccidere i loro dolori/Alcune persone vogliono adattarsi al popolare /Questo era il mio problema
Passaggio 2. Dai alla tua canzone una direzione strutturale
Quindi, hai pensato alle cose che ti fanno provare forti emozioni e le hai scritte nei testi. Questo è un ottimo inizio. Successivamente, devi organizzare questi testi nella struttura della canzone: decidi quale sarà la strofa, quale sarà il ritornello, quale sarà il ponte. Molte canzoni popolari hanno testi che fanno rima, se vuoi che ci siano rime nei tuoi testi, devi definire lo schema delle rime.
Passaggio 3. Cambia il suono di sottofondo strumentale per la tua canzone
Una volta che hai scritto una canzone e l'hai organizzata in una canzone, è il momento di iniziare a pensare a come suonerà. Di nuovo, non c'è un modo giusto per scrivere una canzone, ma scoprirai che è più facile arrangiare le parti strumentali prima di impostare la melodia vocale, in questo modo sarai in grado di adattare la tua voce in una solida colonna sonora, piuttosto che creare una colonna sonora che corrisponda alla tua voce.. Naturalmente, cercate di comporre un accompagnamento strumentale che supporti l'emozione trasmessa dai testi.
Il rapporto tra le parti strumentali della musica varia notevolmente in termini di volume e numero. Alcune canzoni saranno molto sopraffatte dalla musica, mentre altre possono essere molto tranquille. Ad esempio, confronta "Only Shallow" My Bloody Valentine con "Polly" Nirvana. "Only Shallow" è accompagnato da musica ad alto volume come la distorsione della chitarra, mentre "Polly" è più cupo con la sola chitarra acustica, la voce di Kurt Cobain, un breve interludio di basso e alcuni ritmi di batteria
Passaggio 4. Imposta i tuoi testi su una melodia
In molta musica popolare, la voce del cantante è la caratteristica principale della canzone, supportata da una musica di sottofondo. Ora che hai i testi e la musica di sottofondo, è il momento di trasformare le tue parole in musica. Dai ai tuoi testi una melodia diversa tra strofa e ritornello. Sebbene alcuni musicisti utilizzino il concetto di discordia (un conflitto tra i tasti in un brano musicale), in generale, vuoi che la melodia della tua voce corrisponda agli accordi della canzone che stai suonando.
- Non è impossibile scrivere e vendere con successo canzoni a cappella (solo voci senza strumenti) o solo strumenti. Ad esempio, la versione di Shai di "If I Ever Fall In Love" è una musica a cappella che è diventata la numero due delle migliori classifiche musicali statunitensi. Allo stesso modo, recentemente è in voga anche la musica con testi leggermente più simili alla musica da ballo. Tuttavia, la maggior parte della musica popolare ha sia testi che strumentali, quindi scrivere in questo modo aumenterà le tue possibilità di vendere le canzoni che ami.
- Se stai scrivendo canzoni rap, non devi preoccuparti dell'intonazione perché la musica rap viene cantata senza note. Tuttavia, alcuni rapper aggiungono anche note al ritornello o piccole parti delle loro canzoni. Guarda "Juice" di Chance the Rapper come esempio di questa tecnica.
Passaggio 5. Presta attenzione al ritornello o al ritornello della tua canzone
Molte canzoni popolari con versi mediocri, strumentazione mediocre o testi scadenti vengono salvati da ottimi ritornelli (a volte chiamati "ganci"). Cerca di rendere il ritornello della tua canzone molto buono. Di solito, il ritornello è la parte che gli ascoltatori ricorderanno di più. Un altro modo per farlo è trattare l'hook esistente come una dichiarazione di tesi. Se dovessi riassumere tutte le emozioni della tua canzone in poche righe, come lo faresti?
Passaggio 6. Sii appassionato
Più di ogni altra cosa, quando scrivi canzoni, cerca di ispirare il tuo lavoro con la passione per la musica e i testi. La tua canzone dovrebbe far provare a te, in qualità di interprete, forti emozioni: se ti senti annoiato dalla tua stessa canzone, non aver paura di ricominciare. La musica è qualcosa che si pratica e si perfeziona con molta pratica. Il modo migliore per motivarti è appassionarti.
Parte 2 di 2: Navigare nell'industria musicale
Passaggio 1. Suona sul palco
Mentre molti musicisti (come i Beatles) hanno potuto lasciare le esibizioni sul palco per dedicarsi allo studio, pochi sono diventati famosi senza essersi esibiti sul palco. Per iniziare a costruire un pubblico ed essere riconosciuto come musicista, esibisciti nella tua zona. Un bar, un club o un caffè è un classico punto di partenza. Qualsiasi luogo o evento in cui le persone si riuniscono può essere un'opportunità per esibirsi. Matrimoni, compleanni o qualsiasi altro evento possono essere un luogo per creare un pubblico e vendere la tua musica.
Non aver paura di iniziare in piccolo: tutti i musicisti iniziano in piccolo. Un esempio è Lady Gaga che si è esibita in diversi bar e discoteche di New York per diversi anni a metà degli anni 2000 prima di diventare popolare come lo è oggi
Passaggio 2. Registra la tua musica
Quasi ogni brano musicale serio deve passare un po' di tempo in studio. Generalmente, in uno studio, l'artista collaborerà con un produttore o un tecnico che realizza il prodotto finale in modo soddisfacente. La tua musica ti dà l'opportunità di distribuirla ai fan. Questa è anche un'opportunità che può aiutarti a guadagnare denaro. Queste registrazioni possono anche essere demo per le maggiori etichette musicali. Il demo è un mini album (3-6 brani) che ti dà l'opportunità di mostrare il tuo stile musicale, pensa a questo demo come al tuo CV musicale per un'etichetta discografica.
- Esercitati con la tua canzone in dettaglio prima di entrare in studio. Gli studi possono essere costosi, quindi ti consigliamo di girarli velocemente. I costi associati alla durata di una sessione in studio possono aumentare rapidamente, quindi assicurati di essere adeguatamente addestrato con la tua canzone.
- Per lo stesso motivo, dovresti avere tutti i dettagli della tua canzone pronti come gli arrangiamenti, così non devi sperimentare in studio. Ad esempio, non farti convincere dal produttore a perdere tempo a provare i pedali per effetti. Il luogo per sperimentare e improvvisare è la sala prove.
Passaggio 3. Considera la possibilità di chiedere l'aiuto di un manager
Affittare il tuo studio e il tuo tempo sul palco, negoziare i tuoi contratti e distribuire il tuo tempo musicale può richiedere molto tempo e richiedere esperienza. Per questo motivo, molti musicisti decidono di assumere manager o agenti professionisti che aiutano a gestire gli aspetti commerciali dell'industria musicale. Anche se questa opzione potrebbe non essere adatta a chi ha un budget limitato, può aiutare gli artisti di talento promettenti a massimizzare i loro talenti. Assicurati che il tuo manager sia ben noto e abbia una reputazione.
Passaggio 4. Rivolgiti a una casa discografica
Quando inizi a mettere insieme i tuoi demo, potresti provare a venderti a una casa discografica e ottenere un contratto. Anche se sono grandi, le etichette internazionali a volte sono disposte a pubblicare artisti sconosciuti (vedi: Epic Records ha firmato il gruppo Hip Hop Death Grips). Ma la possibilità è più nelle etichette indipendenti che sono ancora piccole. Cerca un'etichetta discografica che pubblichi musica come la musica che stai per vendere. Poi, se sono aperti, invia loro demo, foto, interviste, recensioni, biografie.
Naturalmente, forse il modo migliore per farsi notare da un'etichetta musicale è attirare l'attenzione su di sé attraverso l'innovazione musicale, grandi spettacoli teatrali e un'immagine di sé unica. In altre parole, se puoi essere famoso senza un'etichetta discografica, l'etichetta discografica verrà da te
Passaggio 5. Scopri opportunità insolite per venderti come musicista
Mostrare la tua canzone sul palco è importante, ma è solo un modo per essere professionali, non l'unico. Gli artisti musicali possono (e dovrebbero) cercare di trovare lavoro come musicisti di sessione, compositori o qualsiasi altra opportunità per contribuire ai progetti musicali di altre persone per far crescere il tuo nome.
- Uno che viene spesso provato è scrivere musica jingle. Le case discografiche spesso assumono musicisti per comporre ed eseguire canzoni negli spot pubblicitari. In effetti, molte case di produzione musicale sono specializzate in questo processo, utilizzando musicisti interni per creare jingle per i loro clienti.
- Soprattutto all'inizio, i musicisti non possono essere troppo esigenti con i loro clienti. Non preoccuparti del "tutto esaurito": questo fa parte del tuo nome come musicista. In effetti, molti artisti famosi inizialmente hanno preso parte a lavori musicali "commerciali". Ad esempio: Tupac Shakur era originariamente un membro del gruppo Digital Underground Hip Hop.
Passaggio 6. Crea rappresentazioni diverse
La musica è più competitiva ora. Con lo sviluppo della musica online, i musicisti contemporanei devono competere non solo tra loro, ma anche con le star del passato la cui musica viene venduta ancora oggi. Per avere la migliore opportunità di venderti come musicista, è molto importante distinguerti dagli altri. Non creare opere che ti facciano confondere con altri artisti. Basta creare un'opera unica e artistica.
Questo consiglio vale anche per come appari. Molti musicisti di successo come Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury e molti altri hanno avuto spettacoli teatrali indimenticabili. I vestiti che indossano, il modo in cui vanno sul palco, il modo in cui suonano le canzoni, tutte queste cose si combinano per creare un ritratto di te come artista, quindi prenditi del tempo per sviluppare questo aspetto come artista
Passaggio 7. Promuovi te stesso
Che tu stia suonando a un evento dal vivo o vendendo il tuo ultimo album, è sempre importante raggiungere più persone. Fai pubblicità a te stesso come musicista a modo tuo, come il passaparola (ad esempio, se sei un insegnante di musica part-time, parla ai tuoi studenti del tuo concerto dopo le lezioni), l'auto-pubblicità (come gli opuscoli) e la promozione con la radio locale è un'ottima idea per promuovere te stesso. Ora, i social media possono essere utilizzati anche per raggiungere i tuoi fan invece del marketing convenzionale.
Gli opuscoli sono un ottimo metodo per i musicisti per promuovere se stessi. Può essere prodotto in serie a basso costo perché è solo un processo di stampa di base. Assicurati che il tuo volantino includa tutte le informazioni che gli spettatori devono sapere come il luogo, l'ora, la data e il biglietto d'ingresso. Assicurati anche che il tuo volantino si trovi in un luogo di interesse come un luogo di musica dal vivo, un bar, una caffetteria o un campus
Passaggio 8. Commercializza la tua musica dal vivo e online
Non importa quanto siano belli, la tua canzone non si venderà da sola. Usa ogni opportunità e performance per vendere la tua canzone, ricordando al tuo pubblico che hai venduto un CD o indirizzandolo al tuo sito web personale. Sentiti libero di vendere musica. Se metti su buona musica, meriti di fare soldi con la musica.
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Internet offre molte interessanti opportunità per i musicisti di condividere e vendere la loro musica. I social media come Facebook e Twitter consentono ai musicisti di connettersi con i fan e far loro conoscere le nuove canzoni o gli orari dei palchi. Anche siti come Artistir, GarageBand e Soundcloud offrono l'opportunità agli artisti di vendere la propria musica anche online.
Alcuni artisti di questi tempi sono persino riusciti ad avere successo solo grazie a Internet. Ad esempio, Justin Bieber ha avuto successo a partire da un'etichetta discografica che ha visto accidentalmente il video di Bieber su un sito online
Passaggio 9. Presta attenzione al valore di produzione della tua musica
Potresti notare che la musica sul mercato è quasi impeccabile. Il valore della produzione è importante per questo. Errori minori come falsificazione del suono, rumore di fondo o musica inappropriata possono essere notati dagli ascoltatori. Quindi assicurati che la tua produzione musicale si adatti ai tuoi obiettivi professionali.
Alcuni musicisti sanno come produrre le proprie canzoni. Kanye West e alcuni dei suoi amici nel mondo Hip Hop, ad esempio, producono le proprie canzoni. Tuttavia, molti musicisti non sanno come produrre la propria musica. Se sei così, considera di passare un po' di tempo in studio con un produttore professionista che può aiutarti a registrare e organizzare la tua musica nel modo più professionale possibile
Passaggio 10. Non lasciare che l'industria musicale si approfitti di te
Sfortunatamente, l'industria musicale ha una storia di sfruttare la gentilezza dei musicisti. Stai sempre alla ricerca di chiunque sia un tour manager, un'etichetta discografica, il proprietario di un locale, un promotore di concerti o chiunque altro possa essere coinvolto nella tua carriera. Non permettere a qualcuno che non conosci di stipulare un contratto ambiguo. Non accettare di lavorare gratuitamente o eventualmente di essere pagato in seguito. Non lasciare che i manager o il personale che lavorano per te prendano decisioni a tua insaputa. Stai attento. Mentre ci sono ancora molte persone oneste ed etiche là fuori, ci vuole solo un cattivo contratto legalmente vincolante per distruggere la carriera che hai costruito.
Il contratto è un "must". Sono sconsigliati accordi orali, anche con persone che conosci da vicino. Fare sempre l'accordo per iscritto. Se ti viene chiesto di firmare un contratto vincolante (ad esempio un contratto discografico), consulta un avvocato esperto prima di firmare
Suggerimenti
- Canta dal tuo cuore e non aver paura di essere te stesso.
- Osa essere diverso! Forse non sei sempre considerato popolare, ma le persone cercano sempre qualcosa di diverso. Se hai un testo profondo o una canzone con una chiave semplice, è diverso! Continua con il tuo stile, o non te la godrai alla lunga anche se sei ricco!
- Scrivi per soddisfazione personale, non per gli altri. Se finisci per diventare ricco per questo motivo, questo è un bonus.
- Divertiti a fare canzoni e spera che le tue vendite facciano un po' di soldi.
- Trova una band locale che conosci con cui suonare la tua canzone.
