Anche se sei ancora nuovo a suonare la chitarra, puoi già provare a scrivere le tue canzoni. Creare musica unica attraverso progressioni di accordi è un approccio numerico alla scrittura della musica.
Fare un passo
Parte 1 di 3: scrivere testi
Passaggio 1. Scegli una storia da raccontare
Immagina il luogo e i personaggi. Sebbene gli argomenti possano provenire da qualsiasi luogo, le canzoni vengono solitamente utilizzate per trasmettere storie personali. Quindi, concentrati sul carattere, in particolare sulla motivazione, le azioni e le conseguenze.
- Naturalmente, non è necessario iniziare con i testi per scrivere musica. Quindi, se ti svegli di notte ispirato da una melodia, sentiti libero di andare al passaggio 2 e ricominciare da lì. Tuttavia, se hai una storia matura, puoi decidere più facilmente molte delle cose importanti nel comporre musica.
- Anche se vuoi scrivere una canzone strumentale, la storia ti guiderà nella composizione della musica. I compositori classici di solito si ispirano in questo modo. Ad esempio, Dvorak ha composto il secondo e il terzo movimento della sua nona sinfonia, "From the New World", basata su una poesia di Henry Wordsworth Longfellow.
Passaggio 2. Sviluppa la tua storia in strofe di canzoni
Le canzoni sono solitamente arrangiate in strofe e cori. Una strofa tradizionale è composta da quattro versi e il secondo e il quarto sono in rima. Usa le strofe per costruire personaggi e sviluppare storie.
Ad esempio, "Brilliant Disguise" di Bruce Springsteen descrive la rottura della fiducia tra marito e moglie. Ogni strofa racconta il crescente sospetto del marito
Passaggio 3. Versa il tema della tua canzone nel ritornello
Man mano che la strofa sviluppa la storia, il ritornello riassume la situazione. Usa il ritornello per trasmettere la tua idea principale. Puoi esprimerlo in una riga che viene cantata una sola volta, una riga di accento ripetuto, due frasi in rima o quattro righe come un verso tradizionale.
Nella canzone "Brilliant Disguise", Springsteen segue un formato di quattro righe per il ritornello. In poche parole, ha formulato il tema generale del sospetto: “Allora dimmi cosa vedo/Quando ti guardo negli occhi/Sei tu, piccola/O solo un brillante travestimento? (Allora dimmi cosa ho visto/Quando ti ho guardato negli occhi/Tesoro, eri tu?/O era solo un fantastico travestimento?")
Passaggio 4. Considerare l'inclusione di otto centrali
Il Middle Eight (noto anche come bridge) è un brano musicale unico in una canzone. Di solito, il ponte viene prima dell'ultima strofa e del ritornello e dà all'ascoltatore un suono fresco. Dal punto di vista dei testi, il bridge indica un cambiamento drammatico nella storia, che si tratti di un cambiamento di prospettiva per i personaggi o di un nuovo cambiamento nella narrazione. Tuttavia, non è necessario che il mezzo otto sia nella canzone, quindi non sentirti obbligato a crearne uno.
Nell'ultima strofa prima dell'ottava metà della canzone "Brilliant Disguise", il narratore inizia a spostare l'attenzione da sua moglie a se stesso perché si chiede perché sua moglie vorrebbe mai sposarlo. Springsteen applica la mezza otto per sviluppare un cambiamento di focus. Qui, il narratore esamina le sue azioni e i suoi schemi di pensiero, rivelando una nuova dimensione dei suoi sospetti arrivando alla conclusione: "Voglio sapere se non mi fido di te/ Perché sono dannatamente sicuro che non mi fido di me stesso. sospetto/ Perché purtroppo non mi fido di me stesso)
Passaggio 5. Annota alcune bozze
Nella prima bozza, concentrati sulla storia della tua canzone e sviluppala completamente. Man mano che vengono realizzate le bozze successive, apporti modifiche per rafforzare i testi da cantare.
- Conta le sillabe in ogni frase per assicurarti che il numero sia giusto per cantare.
- Se stai usando uno schema di rime, definisci i cliché in rima, come "insieme" e "per sempre". Se riesci a esprimere il cliché usando il suo sinonimo più sorprendente, la canzone suonerà più originale.
- Non preoccuparti troppo di finalizzare la bozza finale per ora. Molto probabilmente apporterai anche modifiche aggiuntive durante la composizione della musica.
Parte 2 di 3: composizione di brani utilizzando progressioni chiave
Passaggio 1. Selezionare la chiave per giocare
Gli accordi C, D, E, G e A sono generalmente buoni per suonare con la chitarra. Alcuni tasti tendono a evocare determinate emozioni nell'ascoltatore. Scegli una chiave il cui tono integri la tua storia.
- Usa la chiave maggiore per suscitare una risposta felice da parte dell'ascoltatore e la chiave minore per suscitare tristezza. Per sentire la differenza tra maggiore e minore, dai un'occhiata alla versione originale di "Imperial March" di John Williams nel film Guerre stellari. Nel film, questa canzone è suonata in chiave di sol minore e suona esattamente come una spaventosa linea di guerra. Tuttavia, la versione registrata della canzone è suonata in chiave di sol maggiore e suona più come un'allegra parata in un pomeriggio soleggiato.
- Ascolta i brani che sono stati raggruppati in base ai seguenti tasti: Rivedi la tua reazione a questi tasti e fai la tua scelta: Tasto UN: “Fuori nel weekend” di Neil Young; "Wild Thing" di Chip Taylor C: “Immagina” di John Lennon; “Non guardare indietro con rabbia” degli Oasis; D: “Caduta libera” di Tom Petty; “Dovrei restare o dovrei andare” dei Clash; E: "Sig.ra. Robinson” di Simon & Garfunkel; “Porta un messaggio a Maria” degli Everly Brothers; G: “Seduto sul molo della baia” di Otis Redding; “Eternal Flame” dei Bangles
Passaggio 2. Decidi un accordo che si armonizza con la tua chiave
Le progressioni chiave sono solitamente espresse numericamente (es: I-IV-V) con ogni chiave che rappresenta un livello sulla scala. La chiave tonica (la chiave principale in una scala) è sempre un'opzione da suonare. I numeri romani corrispondono alle altre chiavi della scala: i numeri grandi rappresentano le chiavi maggiori e i numeri piccoli rappresentano le tonalità minori. Numeri che iniziano con "dim" che indicano chiavi diminuite. Ad esempio, la progressione di accordi I-IV-V suonata nella tonalità di D è D-G-A.
Passaggio 3. Selezionare il numero di chiavi nella progressione da riprodurre
Le progressioni a due tasti possono essere più semplici, ma sono in numero molto limitato, il che significa che dovrai applicare alcuni trucchi e sfumature extra per far risaltare la canzone. La musica popolare di solito usa 3-4 progressioni chiave.
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*Per riferimento, ascolta i brani che sono stati raggruppati in base alla seguente progressione chiave: Una chiave:
“Alzati, alzati”, di Bob Marley; "Cocco" di Harry Nilsson Due chiavi:
“My Generation”, degli Who; “Wrong Way”, di Sublime Tre chiavi:
“Twist and Shout”, dei Beatles; "Lascia che il mio amore apra la porta", di Pete Townshend. Quattro chiavi:
“With or Without You” degli U2; “Peace of Mind”, di Boston
Passaggio 4. Inizia con la progressione di tre chiavi di base, ad esempio I-V-IV o I-IV-V
Questa progressione di accordi è solitamente molto popolare nelle canzoni pop ed è adatta ai principianti. Supponiamo che tu abbia scelto la progressione I-V-IV per l'introduzione e la strofa, prova a passare alla progressione V-IV-I per il ritornello. Passa attraverso la canzone con vari accordi e progressioni fino a trovare una combinazione che si adatta allo stato d'animo del testo.
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Ascolta i brani che sono stati raggruppati in base alle rispettive progressioni chiave di seguito: I-IV-V:
“Knockin' on Heaven's Door”, di Bob Dylan; “Sweet Home Alabama”, di Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
“Rock around the Clock” di Bill Haley & His Comets; “Margaritaville”, di Jimmy Buffet
Passaggio 5. Esplora la melodia
Milioni di melodie possono essere suonate attraverso una progressione chiave. Canta o mormora i testi mentre cerchi una melodia che completi la tua storia.
- Se rimani bloccato, dimentica la canzone per un po' e suona da solo senza pensare troppo alla melodia "giusta". Gioca in uno stile di flusso di coscienza per divertimento. Forse hai trovato per caso il tono giusto.
- Se sei ancora bloccato, suona una canzone o più dell'artista che ti ha ispirato. Una volta acquisita padronanza della melodia, prova a modificarla a poco a poco e studia l'impatto di ogni modifica finché non ottieni una melodia simile e originale.
- Ricorda: la differenza tra imitazione e plagio è molto sottile. Quando usi il lavoro di altre persone come ispirazione, è meglio dare la priorità all'onestà; Kurt Cobain ha ammesso che la canzone "Smells like Teen Spirit" era una copia dei Pixies. Nel frattempo, la canzone "Rusholme Ruffians" degli Smiths è stata direttamente influenzata da "Marie's the Name (of His Latest Flame)" di Elvis Presley. Gli Smiths apriranno il concerto suonando alcune delle loro canzoni con i primi due versi di Elvis; Puoi sentire le somiglianze e le sottili differenze tra i due nel loro album di concerti dal vivo, "Rank"
Parte 3 di 3: raffinare gli ingredienti
Passaggio 1. Modifica nuovamente i testi, se necessario
Ora che la musica è quasi pronta, rivedi i testi per vedere se ci sono parti che non si adattano e sono difficili da cantare ad alta voce. Ad esempio, supponiamo che tu usi la parola "specialmente" in una frase che risulta essere troppe sillabe per essere cantata fluentemente. Prova a sostituirlo con un sinonimo più breve, ad esempio "più".
Passaggio 2. Dai il gancio
Aumenta il fascino del tuo ritornello con musica extra o frasi liriche per renderlo più interessante. Ad esempio, nella canzone "She Loves You", i Beatles inseriscono il testo "Yeah Yeah Yeah". Musicalmente, l'hook può anche essere una leccata di chitarra come l'ulikan di Edge nella canzone "With or Without You" degli U2. Qualunque sia l'approccio utilizzato, lo sviluppo del coro dovrebbe essere in grado di creare aspettative sotto forma di ripetizione nel coro successivo; soddisfacendo questa aspettativa, l'hook soddisferà il desiderio dell'ascoltatore. Come scrivere testi e melodie, il processo di creazione di un hook è fatto per tentativi ed errori. I ganci possono arrivare immediatamente o possono volerci settimane per trovarli.
Passaggio 3. Rivedere la struttura
Assicurati che la struttura della canzone supporti l'emozione che vuoi trasmettere all'ascoltatore.
- Se la tua storia richiede più strofe per costruire efficacemente il personaggio, prova a creare due strofe prima del ritornello invece di una in modo che gli ascoltatori non si annoino perché il ritornello viene ripetuto troppo spesso.
- Se il tuo personaggio cambia drasticamente alla fine della canzone, considera di aggiungere un "colpo di scena" nel ritornello finale per amplificare questo cambiamento. Ascolta l'ultimo ritornello della canzone “Brilliant Disguise”; il narratore ora sfida sua moglie: “Dimmi cosa vedi/Quando mi guardi negli occhi/Sono io, piccola/o solo un brillante travestimento? “(Dimmi cosa hai visto/Quando mi hai guardato negli occhi/Tesoro, ero io?/O era solo un travestimento di fantasia?”)
- Se la storia finisce in modo ambiguo come "Brilliant Disguise", prova a terminare la canzone con una strofa invece che con un ritornello. Poiché le canzoni popolari finiscono con uno o più ritornelli, ascolta l'attesa dell'ascoltatore con una precisa esclusione di responsabilità alla fine della canzone.
Passaggio 4. Sviluppa canzoni con altre persone
Metti alla prova il tuo materiale suonando una canzone sul palco di un bar o davanti a uno o più dei tuoi amici e chiedi la loro opinione onesta. Se canti davanti agli amici, assicurati di avere un'opinione "onesta". Cerca cantautori che conosci e rispetti per chiedere loro consigli e tecniche.
Suggerimenti
- Annota le chiavi e il testo della tua canzone in modo da non dimenticare.
- Registrati mentre suoni la canzone, se possibile. Pertanto, se canti una melodia e sei confuso sulla continuazione, fai riferimento alla tua registrazione.
- Prova a includere la sostituzione della chiave. Ad esempio, suona Am7 invece di Am o Cmaj7 invece di C. Questo renderà la canzone "diversa" e si sentirà unica.
- Impara gli accordi della chitarra, come scorre insieme e come produrre armoniche.
- Ascolta il chitarrista che ami. Presta attenzione agli accordi e alle progressioni chiave utilizzate e studia le tue risposte emotive mentre ascolti.
- Ascolta cover e/o versioni alternative canticchiando lo stesso cantante. Concentrarsi sulle variazioni tra le disposizioni e le differenze risultanti.
- Prova a usare le relazioni minore e maggiore nella chiave. Ad esempio, la tonalità di La minore è correlata a Do maggiore minore.
- Usa tecniche alternative (ad esempio, passando da strimpellare e mescolare) per aggiungere più complessità al suono della tua canzone.
Avvertimento
- Non attenersi a un'idea. I tuoi testi e la tua musica cambieranno durante il processo di composizione. Forse la tua canzone ha solo bisogno di una nuova sorpresa.
- L'imitazione è spesso il modo migliore per imparare. Tuttavia, c'è una linea sottile tra imitazione e plagio. Cerca di non rubare il lavoro di altre persone.
- Non scoraggiarti per quanto tempo ci vuole per scrivere una canzone. A volte possono volerci settimane prima che tu sia completamente soddisfatto della canzone scritta. Quindi non pensare di non essere un buon cantautore se non riesci a comporre una canzone in una settimana.
