5 modi per comprendere le basi della chitarra ritmica

Sommario:

5 modi per comprendere le basi della chitarra ritmica
5 modi per comprendere le basi della chitarra ritmica

Video: 5 modi per comprendere le basi della chitarra ritmica

Video: 5 modi per comprendere le basi della chitarra ritmica
Video: COME FAI AD AVERE LA PELLE PERFETTA? 😍 #skincare #beauty 2024, Novembre
Anonim

Il chitarrista ritmico fa parte degli eroi non celebrati di una band. Riempiono lo spazio tra il basso e la batteria e altri strumenti melodici, regolando la progressione degli accordi che formano il nucleo base della tua melodia. Una chitarra ritmica può avere un enorme impatto su una canzone a patto che non la tratti come uno strumento secondario o uno strumento "solo per chitarristi schifosi".

Fare un passo

Metodo 1 di 5: suonare Power Chord

Image
Image

Passaggio 1. Usa sempre un metronomo o esercitati con un percussionista per padroneggiare il ritmo perfetto e non fermarti mai

Come chitarrista ritmico, devi essere sempre puntuale. Si fa affidamento su di te per tenere insieme la band unendo strumenti melodici e percussioni. Esercitati sempre a mescolare la tua chitarra con un metronomo per assicurarti di essere davvero bravo e affidabile nel suonare la parte ritmica.

Image
Image

Passaggio 2. Usa 2-3 accordi di potenza basati su corde per suonare semplici ritmi veloci

Gli accordi di potenza sono fondamentali per i principianti. Questi accordi richiedono solo due dita e sono molto facili da far scorrere lungo il collo della chitarra, quindi puoi suonare versioni base di varie canzoni una volta che ci hai preso la mano.

  • I power chord utilizzano solo due o tre corde, quindi il suono è ancora fresco anche sotto gli effetti della distorsione e degli effetti.
  • Gli accordi di potenza sono tasti rumorosi e dal suono rock, che li rendono perfetti per rock, punk, pop, blues e altri generi che richiedono distorsione.
Image
Image

Passaggio 3. Suona la versione power chord "5questo, " il che significa che è adatto sia per le chiavi maggiori che per quelle minori.

Ci sono buone ragioni, ma per ora dobbiamo solo capire i principi di base. È importante sapere che gli accordi di potenza non sono maggiori o minori, ma "tasti bemolle". Ciò significa che puoi utilizzare i power chord per riprodurre tutti i generi di brani con qualsiasi musica.

Ad esempio, puoi usare il power chord C (o C5 in teoria musicale) per suonare una canzone basata su accordi di C maggiore e C minore

Image
Image

Passaggio 4. Comprendi che ci sono diversi modi per suonare i power chord

Il modo più semplice è chiamato "diade", ovvero suonare solo due note per rappresentare una tonalità, come C o A#m. Se sei confuso dal termine "diade", pensalo come riferito a un power chord standard.

Image
Image

Passaggio 5. Posiziona l'indice sulla sesta corda e l'anulare sulla quinta, due tasti sopra l'indice

Questi sono chiamati power chord. Le tue dita saranno separate da una corda e due tasti. Quindi, se suoni sulla sesta corda e colpisci il quarto tasto con l'indice, l'anulare dovrebbe essere sulla quinta corda del sesto tasto.

Per rendere l'accordo più forte e "denso", piega l'anulare in modo che copra la quarta corda

Image
Image

Passaggio 6. Fai scorrere le dita lungo una corda, se vuoi suonare un power chord sulla quinta corda

Se vuoi iniziare dalla quinta corda, fai lo stesso, ma posiziona l'indice sulla quinta corda e l'anulare sulla quarta corda, a due tasti di distanza.

Di nuovo, puoi tenere premuto con l'anulare per far suonare il blocco a tre dita che produce un suono più forte

Image
Image

Passaggio 7. Prova gli accordi di "quinta decisa" per le canzoni metal ad alto volume

Nonostante il nome, sappi che tutto ciò che devi fare è suonare 2 corde sullo stesso tasto. In questo modo, suonano più "mortali" e utili, anche se alcuni trovano i power chord standard, suonati senza o con ottave, molto più chiari e generalmente efficaci. Questo accordo "diretto 5th" è un tipo di power chord meno frequente ma potente.

  • Ecco un power chord G a due corde in tablature per chitarra:

    • --X--
    • --X--
    • --X--
    • --(5)--
    • --5--
    • --3--
  • Ed ecco la chiave C:

    • --X--
    • --X--
    • --(5)--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
Image
Image

Passaggio 8. Aggiungi una semplice terza nota per un accordo più melodico e completo

Questa è un'altra versione della stessa nota a un'ottava di distanza. Questa ottava viene suonata su due corde sotto e due tasti dietro la nota che sta suonando il tuo dito indice. Tieni l'anulare direttamente sulla corda sottostante, in modo da premere su due corde contemporaneamente. Puoi anche usare il mignolo. I tasti suonati suoneranno più pieni, con un tono più brillante e più completo. Tuttavia, questo tasto è anche più lento, quindi potrebbe essere difficile se si suonano brani veloci.

  • Ecco la chiave di G con la sua ottava:

    • --X--
    • --X--
    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
  • Ed ecco la posizione del tasto C:

    • --X--
    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
Image
Image

Passaggio 9. Muovi i tuoi power chord mantenendo le dita nella stessa posizione

Scivola ovunque sul manico della chitarra. Una volta padroneggiata la forma, questo tasto può essere suonato ovunque. Non devi nemmeno cambiare la forma o la posizione del dito.

Image
Image

Passaggio 10. Padroneggia il power chord suonando una canzone semplice in modo da poter ricordare la posizione

Suona direttamente il quinto accordo aprendo (non premendo) le corde D e G. Tieni la terza e la quinta corda e muoviti lungo il collo della chitarra per suonare la tua canzone.

Se non riesci a suonare Smoke on the Water in 30 secondi, aggiungi il dito per premere la corda E sul sesto tasto

Metodo 2 di 5: riproduzione dei tasti della barra tradizionale

Image
Image

Passaggio 1. Usa gli accordi della barra per suonare accordi minori, maggiori, 7 e altri lungo il collo della chitarra

I blocchi a barra sono blocchi flessibili, che scorrono semplicemente e hanno determinate forme che possono essere apprese rapidamente. Tuttavia, è necessario abituarsi alla posizione delle dita distanti tra loro.

  • Proprio come i power chord, il tasto della barra prende il nome in base alla posizione del dito indice. Se il tuo dito indice è sulla corda G, significa che l'accordo che stai suonando è una bacchetta di G.
  • Gli accordi a barre sono disponibili in una varietà di "forme", il che significa che non appena impari la loro posizione, puoi spostarli lungo il collo, da Gm7 a Am7 o da B major a C major.
Image
Image

Passaggio 2. Blocca tutte le corde con il dito indice e coprile allo stesso tasto

Il dito indice in alto determina la tonalità, proprio come un power chord. Quando hai finito, posiziona il dito indice sulla quinta corda due tasti più in basso, dove si trova il punto verde.

Image
Image

Passaggio 3. Posiziona le dita come se dovessi suonare un accordo di E aperto, per suonare un accordo maggiore

Posiziona l'anulare (quarto dito) appena sotto di esso, sulla quarta corda (sempre a due tasti dal gambo). Metti il dito medio sulla terza corda, un tasto davanti al gambo. Ora puoi spostare questa forma ovunque in base alla posizione della corda superiore, per formare un accordo maggiore. L'accordo di sol maggiore si presenta così nella sua tablatura:

  • --3--
  • --3--
  • --4--
  • --5--
  • --5--
  • --3--
  • Per creare un accordo minore, alza il dito medio sul quarto tasto e lascia il resto degli accordi.
Image
Image

Passaggio 4. Per produrre un accordo minore, sposta l'intera forma di una corda in basso e ignora la corda superiore

Questa volta, tutte le tue dita saranno in basso di una corda rispetto alla loro posizione precedente sull'accordo maggiore. Non suonare la sesta corda. La nota più alta (la tonica è ora sulla quinta corda. La posizione dell'indice sulla quinta corda sarà il riferimento chiave - se questo dito preme la corda C, significa che la chiave che stai suonando è C minore. Il resto delle dita rimangono le stesse, quindi ecco la tabulazione per l'accordo di C maggiore:

  • --3--
  • --4--
  • --5--
  • --5--
  • --3--
  • --X--
Image
Image

Passaggio 5. Suona l'accordo 7 solo sollevando il mignolo dall'accordo maggiore

Gli accordi di sette, sia aperti che gambi, sono le chiavi della musica blues. Questi tasti sono in grado di suonare una melodia, ma ritraggono comunque un'atmosfera un po' triste. Ogni volta che vuoi questa sensazione, usa i 7 tasti.

  • --3--
  • --3--
  • --4--
  • --3--
  • --5--
  • --3--
Image
Image

Passaggio 6. Abbassare il tasto 7 di una corda o alzare l'anulare per creare un accordo di 7 minore

Proprio come quando ti sposti da maggiore a minore, puoi anche farlo dalla chiave di A7 (maggiore 7) a minore 7 (LA7): basta sollevare il dito dalla terza corda o abbassare la stessa forma di una corda in basso. Ricorda, se scegli di spostare il dito verso il basso, la nuova chiave verrà calcolata in base alla sua nota di base, che è la posizione del dito indice. Quindi, Cm7 è così:

  • --3--
  • --4--
  • --3--
  • --5--
  • --3--
  • o
  • --8--
  • --8--
  • --9--
  • --8--
  • --10--
  • --8--
Image
Image

Passaggio 7. Abbassa le corde se all'inizio hai problemi a padroneggiare il blocco della barra

Gli intransigenti ti diranno di suonare questi accordi su 5 corde, in modo che tu possa ancora colpire il Mi alto in esse. Questo va bene se riesci a tollerare posizioni delle dita più difficili, ma se non lo fai, puoi "imbrogliare" e ignorare il E alto, rendendo la posizione della tua mano più gestibile. Per fare ciò, blocca le 4 corde al centro (A, D, G e B) con l'indice, quindi blocca le corde D, G e B con l'anulare sui due tasti precedenti.

  • Ecco come appare l'accordo di Do maggiore su una tablatura per chitarra (X = non suonare questa corda):

    • --X--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
    • --X--
  • Questi tasti trovano un equilibrio tra power chord dal suono piatto e accordi bar che colpiscono 6 corde.
  • Questi tasti non saranno fantastici quando sei eccitato, ma suonano comunque come "chiavi reali". Questi accordi sono ottimi anche per le parti ritmiche che devono essere silenziose, ad esempio quando è necessario fornire un suono di sottofondo per un altro cantante o chitarrista.

Metodo 3 di 5: utilizzo dell'accordatura Common-Drop

Image
Image

Passaggio 1. Regolare l'accordatura della corda superiore fino a raggiungere la nota RE

Questo è chiamato il tipo di accordatura Drop-D, quindi i power chord creati suoneranno più profondi e più rilassati. Alcuni chitarristi scelgono di accordare le loro corde E in modo che suonino D per suonare accordi di potenza. Per molti, questo è considerato un imbroglio, ma sappi che l'accordatura è utilizzata anche da Van Halen, Led Zeppelin e altre band note per il loro modo di suonare la chitarra.

  • Dal momento che la tua stringa D ora è mezza nota più bassa, puoi facilmente suonare un power chord a 2 dita: tieni premute la quinta e la sesta corda sullo stesso tasto.
  • Questa accordatura "Drop D" offre anche un suono più profondo e più scuro, rendendolo adatto sia a chitarristi metal che alternativi.
Image
Image

Passaggio 2. Utilizzare l'accordatura Drop-C per un suono pesante e feroce

Qui, non solo sintonizzerai la corda inferiore su una nota C, ma abbasserai anche tutte le altre corde di una nota. Le band metalcore, come Atreyu, Killswitch Engage, As I Lay Dying, Fall of Troy e altre, usano questo tipo di accordatura perché possono suonare note pesanti e profonde. Ecco i risultati dell'accordatura (dalle corde più spesse a quelle più sottili):

  • CGCFAD
  • Un'accordatura metallica simile, nota come "Dethklok", è C F Bb Eb G C, che è di due gradini più bassi (4 tasti) rispetto all'accordatura standard. Il resto degli intervalli rimane lo stesso, quindi il tuo stile di gioco non ha bisogno di cambiare, ma tutti gli altri aspetti vanno molto più in profondità.
Image
Image

Passaggio 3. Assicurati che tutti i membri della band sappiano che stai usando il drop tuning

Faranno fatica a entrare in campo anche se non se ne rendono conto. Ad esempio, il terzo tasto sulla corda superiore non è una nota G se stai usando l'accordatura Drop-D: è mezza nota più bassa, che è C#.

Metodo 4 di 5: utilizzo dell'accordatura secondaria EADFAD

Image
Image

Passaggio 1. Usa l'accordatura minore per suonare facilmente un accordo minore con 6 corde

La posizione della tua mano per tenere tutte e sei le corde in un accordo minore è simile a quella di un "accordo di potenza", ma devi stringere tutte le corde. In questo modo, le chiavi minori sono facili, veloci e facili da trovare.

Image
Image

Passaggio 2. Accordare le corde G (terza stringa) su F, B (seconda stringa) su A e E (prima) su D

Usa un sintonizzatore elettronico o cerca in linea video clip di persone che suonano il sintonizzatore se vuoi farlo semplicemente ascoltando.

Image
Image

Passaggio 3. Blocca tutte le corde con il dito indice e blocca le ultime cinque corde con il terzo dito, nella posizione dei due tasti precedenti

  • Ecco come appare la chiave di sol minore sull'intavolatura:

    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --5--
    • --3--
Image
Image

Passaggio 4. Rendi semplice l'uso di solo 4 stringhe per rendere le tue serrature più veloci e più piene

Puoi suonare accordi maggiori con 4 corde, semplicemente sfruttando le posizioni delle mani più semplici rispetto all'accordo a più dita nell'accordatura standard. Blocca le prime quattro corde con il dito indice, quindi posiziona il dito medio sulla terza corda (FA) del tasto precedente.

  • Ecco come appare l'accordo di sol maggiore sull'intavolatura della chitarra:

    • --5--
    • --5--
    • --6--
    • --5--
    • --X--
    • --X--
Image
Image

Passaggio 5. Coinvolgi la quinta corda premendola con il dito indice, per bassi extra

Puoi farlo anche negli accordi maggiori suonando la quinta corda senza regolare troppo drasticamente la sensazione dell'accordo.

  • Un altro vantaggio di suonare gli accordi maggiori in questo modo è che l'anulare e il mignolo sono liberi, quindi puoi apportare modifiche.
  • Gli accordi maggiori come questo non sono usati molto spesso nella musica rock, quindi è il momento di fare una svolta.
  • Il vantaggio è che le corde E, A e D sottostanti non cambiano, quindi puoi ancora suonare gli accordi di potenza sulle corde dei bassi.
  • Questa accordatura è particolarmente adatta per le canzoni metal che iniziano con un chiaro accordo minore per poi passare a un quinto accordo distorto.

Metodo 5 di 5: tenere le corde con i palmi

Image
Image

Passaggio 1. Posiziona delicatamente i palmi delle mani sulle corde per inumidirle

L'effetto del tasto basso spesso in molte canzoni come questa è ottenuto attraverso una tecnica di presa del palmo, chiamata muting del palmo. Il trucco è posizionare la parte spessa della mano destra sulle corde, vicino al ponte della chitarra, e tenerla in modo che le corde continuino a suonare ma siano leggermente ostruite.

Image
Image

Passaggio 2. Strimpellare le corde con i bordi dei palmi in una posizione vicino al ponte, il più in basso possibile

Tenendo i palmi delle mani appena a contatto con le corde, suona alcune volte la corda del MI basso. La sua voce sarà noiosa e spessa. Se sei destrimano, le tue dita dovrebbero essere il più vicino possibile alla chitarra.

Image
Image

Passaggio 3. Usa i pickup al ponte per ottenere il miglior suono ovattato se suoni una chitarra elettrica

Approfitta dello strumento con questa tecnica in modo che il tono risultante sia più spesso.

  • Scegli un pickup al manico per un suono lungo, nitido e più potente nella tecnica del palm muting.
  • Se possibile, usa una chitarra con un pickup humbucker per disattivare il palm muting. Assicurati che il guadagno e il volume siano alti in modo da poter riprodurre brani con suoni ritmici audaci.
Image
Image

Passaggio 4. Prova a suonare questa tecnica tra diversi accordi di potenza

Mettere il palmo sulla chitarra senza perdere il ritmo è un'abilità chiave per i chitarristi ritmici. Dovresti essere in grado di passare istantaneamente da un tasto dal suono forte e acuto a un tasto a ponte che viene suonato usando la tecnica di silenziamento del palmo. Il contrasto tra i due tipi di esecuzione è un ottimo trucco ritmico per qualsiasi chitarrista.

Impara ad avviare la disattivazione del palmo, quindi alza lentamente i palmi. Cerca di agire come una manopola del volume e rendi la transizione fluida

Articoli correlati su wikiHow

  • Come suonare la chitarra
  • Come collegare una cinghia a una chitarra
  • Come imparare a suonare la chitarra da soli

Consigliato: