Un disegno (disegno o modello) è una delle parti più importanti in ogni aspetto della vita umana. Se ti piace guardare i design e pensare a come vengono realizzati e utilizzati, potresti essere interessato a lavorare nel design. Quella che segue è una guida per diventare un designer di successo (designer).
Fare un passo
Parte 1 di 3: informazioni sul design
Passaggio 1. Pensa in modo critico agli oggetti progettati intorno a te
Dai un'occhiata a ciò che ti piace e non ti piace del design, quindi inizia a pensare a cosa rende il design migliore o più adatto rispetto ad altri design.
- Qualsiasi cosa fatta da esseri umani deve avere un design, che si tratti di grafica, siti Web o accessori di gioielli.
- Presta attenzione a come funziona il design, presta attenzione al suo aspetto.
- Esercitati a esaminare aspetti specifici di un design e come questi aspetti si adattano insieme nel loro insieme.
- Ad esempio, se stai guardando il design grafico, presta attenzione a come i colori, le linee, le dimensioni, il testo e le forme rendono il design interessante e a come il design trasmette il suo significato.
Passaggio 2. Pensa a un design come a un modo per soddisfare un'esigenza o risolvere un problema
Un design serve a rendere le cose attraenti e il design è diverso dagli altri tipi di arte perché ha applicazioni pratiche.
- Un emblema, ad esempio, è un tipo di design grafico che aiuta a riconoscere rapidamente un marchio o un'azienda.
- Lo scopo dell'abbigliamento è quello di coprire parti del corpo, oltre a rendere più attraente chi lo indossa.
- Il cruscotto dell'auto è progettato per facilitare la lettura di varie dimensioni/metri, anche per migliorare l'aspetto degli interni dell'auto.
Passaggio 3. Esercitati a comunicare visivamente
Un designer deve essere in grado di disegnare o creare altri progetti da spiegare ad altri, come colleghi designer e produttori.
- Imparando a trasmettere visivamente ciò che immagini, puoi svilupparlo e studiarlo in dettaglio. Molte immagini che immagini nella tua testa o che descrivi a parole.
- Il disegno è un ottimo modo per i designer, ma non preoccuparti se non riesci a disegnare una foto in modo realistico. Il disegno o la pittura di un designer non ha bisogno di essere un pezzo straordinario, devi solo elaborare rapidamente le tue idee per aiutarti a completare il prodotto che hai creato. È consentito anche il plagio.
- Oltre al disegno, un designer deve anche utilizzare oggetti come prototipi, forme di base e computer per visualizzare i propri progetti.
Passaggio 4. Presta attenzione a come sono realizzati gli articoli
Se lavori come designer, non solo consideri l'aspetto estetico dell'articolo, ma devi anche considerare come viene implementato il tuo design.
- Un designer di scarpe deve scegliere gli aspetti tecnici della realizzazione delle scarpe, ad esempio dove verrà cucita la pelle e che tipo di battistrada verrà utilizzato.
- Per un oggetto come una custodia per cellulare, un designer industriale deve pensare a quale tipo di plastica e come verrà utilizzato il processo di stampaggio e come ogni parte è collegata tra loro.
Passaggio 5. Trova le migliori fonti di informazioni
Oltre alle riviste di design, cerca libri su processi, principi e metodi di progettazione.
- Prova a leggere libri e riprodurre video sulla produzione di abbigliamento, metodi di produzione di abbigliamento e altre tecniche.
- Anche se non capisci nulla, prova a pensare a quale procedimento tecnico preferisci.
- Imparare il design è molto meglio che leggere riviste di moda e di decorazione, anche se sono anche le migliori fonti per scoprire le ultime tendenze.
Passaggio 6. Scopri i designer di cui ammiri il lavoro
Conoscere la loro filosofia di design, il loro background formativo e le abitudini lavorative può aiutarti a capire i tuoi interessi e le tue ambizioni.
- Fai qualche ricerca su Internet, leggi le loro biografie, guarda documentari su designer famosi e guarda come hanno preso forma le loro carriere.
- Ricorda che anche tu puoi essere uno stilista di successo, anche se non sei di Parigi o di New York. Pensa a come il tuo background e la tua immaginazione possono rendere unico il tuo design.
- Dovresti anche provare a trovare un designer che non ti piace. Scopri come contrastano con le persone che ammiri o forse dai loro un nuovo apprezzamento per il loro lavoro.
Passaggio 7. Pensa a entrare nella scuola di design
Le scuole di design sono un ottimo modo per ottenere informazioni sul design, imparare buone abitudini e tecniche e unire le forze con altri designer.
- Studiare in una scuola di design per 4 anni è un ottimo modo per iniziare una carriera come designer, ma non è l'unica opzione.
- Molte università hanno anche programmi di design.
- Inizia a seguire workshop o esercizi di diploma in una scuola di design. Esistono molti programmi intensivi che richiedono solo da 3 settimane a 2 anni.
Passaggio 8. Non ossessionarti se non sei sicuro del tipo di design in cui vuoi entrare
Non preoccuparti nemmeno se l'interesse per il design non è qualcosa che ti aspettavi all'inizio del tuo percorso professionale.
- Molti designer iniziano in altri campi, come le belle arti, l'architettura o il marketing, e altri potrebbero non studiare mai formalmente.
- Ci vuole del tempo per capire in quali aspetti del design sei bravo e, a volte, non puoi prevedere come le altre persone reagiranno ai tuoi progetti.
- L'unico modo per scoprire la tua carriera di designer è continuare a progettare e mostrare il tuo lavoro!
Parte 2 di 3: sviluppare le tue capacità di progettazione
Passaggio 1. Trova un modo per creare un design professionale il più rapidamente possibile
Studiare e fare pratica è fantastico, ma la cosa che può davvero portare la tua carriera di designer al livello successivo è l'esperienza reale.
- Quando le persone pagano per il tuo lavoro, ti darà una migliore comprensione di ciò che ti aspetti come designer.
- Questo potrebbe ridurre le tue preoccupazioni. Scoprirai qual è la cosa più importante che devi fare per completare il tuo progetto. A volte come studenti tendiamo ad essere troppo pignoli e schizzinosi.
- Pensa a fare uno stage presso un'azienda di design. Ti darà una grande sensazione se puoi lavorare in un ambiente professionale.
- Puoi anche occuparti di progetti temporanei. Guarda i tuoi contatti personali e cerca opportunità per lavorare su progetti temporanei online, quindi cerca lentamente clienti o clienti.
Passaggio 2. Impara a lavorare insieme
Come designer professionista, lavorerai spesso con altre persone in un team e devi sapere come condividere e rappresentare il team.
- È importante restare uniti, piuttosto che essere un concorrente di altri designer. Questo ti aiuterà a portare a termine molto lavoro più velocemente e anche a ottenere progetti migliori.
- Non sottovalutare quanto impari dai tuoi colleghi. Se solo una persona può darti molte idee, e se molte persone le dessero? Più teste sono molto meglio di una sola testa.
- La collaborazione può anche rendere le tue decisioni più efficienti. Puoi trarre vantaggio dal punto di vista di qualcun altro.
- Non forzarti a fare nulla da solo. È più importante che il lavoro sia fatto, anche se il risultato non è quello che immaginavi. Impara a collaborare.
Passaggio 3. Non preoccuparti di trovare il tuo "stile" il più rapidamente possibile
È molto più importante attenersi al tuo "stile", ma allo stesso tempo è anche importante non farti prendere dal panico se non riesci a decidere quale stile vuoi usare la prima volta.
- A volte ci vuole molto tempo per capire che tipo di lavoro è veramente unico ai tuoi occhi, e di solito questo accade per caso.
- Non aver paura di prendere ispirazione da ciò che gli altri hanno fatto e incorporare quell'ispirazione nel tuo lavoro di tanto in tanto. Devi provare molte cose diverse.
- Certo, non vuoi copiare progetti falsi, ma i designer sono spesso influenzati anche da altri designer. Evita di cadere in una "crisi di identità" quando temi di non poter avere uno stile sufficientemente unico nei tuoi progetti.
- Ricorda che uno "stile" si sviluppa nel tempo. Lo "stile" distintivo dei grandi designer spesso diventa più evidente nelle loro carriere.
Passaggio 4. Fai un errore
Non concentrarti troppo su un progetto, soprattutto se sei appena agli inizi. Come designer alle prime armi, sei destinato a commettere molti errori e prima li risolvi, meglio è.
- Invece di realizzare un disegno alla volta, è meglio lavorarci un po' alla volta. Questo ti darà spazio per testare le tue idee, invece di preoccuparti troppo se prendi la decisione sbagliata su un solo capo di abbigliamento.
- Pensa a realizzare una bozza di design molto importante. Innanzitutto, crea rapidamente schizzi e forme di base per risparmiare materiali ed evitare di utilizzare materiali costosi, nonché per evitare di sprecare il tuo tempo commettendo qualche errore.
- Cerca il modo più veloce per fare le cose. Per le forme di base, crea oggetti con materiali economici e facili da realizzare. Non devi intagliare nulla nel mogano.
Passaggio 5. Sii sempre pronto a trovare idee
Dovresti avere una macchina fotografica e un album da disegno che sia facile da trasportare e mettere insieme tutti i progetti che trovi interessanti.
- Trova ispirazione ovunque. L'ispirazione non deve provenire dai progetti di altre persone o dagli ultimi progetti del momento: l'ispirazione spesso viene naturalmente o da cose che accadono per caso.
- Dovresti avere un buon sistema di archiviazione e rivedere regolarmente la tua raccolta di idee.
Passaggio 6. Bilancia il tuo desiderio con la persistenza
Devi essere stanco se realizzi progetti 24 ore su 24, quindi non aver paura se il tuo entusiasmo a volte diminuisce.
- Cerca attivamente l'ispirazione. Se ritieni di non poter inventare un design, vai in un museo o dai un'occhiata a un design interessante.
- Dovresti avere del tempo regolare quando crei i disegni. L'ispirazione a volte non rimane nella tua testa a lungo a meno che non ti siedi velocemente e ci lavori.
Passaggio 7. Rimani positivo
Comprendi che di tanto in tanto dubiterai delle tue capacità, o potresti anche ottenere una risposta negativa, ma questo fa parte del processo di apprendimento.
- Non preoccuparti se il tuo lavoro a volte non è eccezionale, anche davvero pessimo. Gli errori sono spesso i migliori insegnanti di successo.
- Non prendere le critiche sul personale. Solo perché qualcuno non è d'accordo con il tuo approccio non significa che sei un cattivo designer.
- Se ricevi una risposta negativa, pensa che avresti dovuto fare di meglio. Sii aperto se qualcuno ti dà consigli perché è utile per sviluppare le tue capacità.
- Se non sei d'accordo, prendi più opinioni. Non tutti devono apprezzare il tuo design e potresti aver bisogno di una persona diversa per rispondere al tuo design.
Passaggio 8. Sapere quando è il momento di riposare
A volte devi lasciare riposare il tuo subconscio in modo da poter tornare al lavoro con una prospettiva nuova e fresca.
- Se lavori costantemente senza sosta, a volte non riesci più a pensare, inizi a farti prendere dal panico o commetti errori. Nota quando perdi la concentrazione.
- Cerca di impostare un buon programma quando è il momento di lavorare e riposare. In un giorno tutti hanno un momento in cui sono più produttivi. Cerca di prestare attenzione a quando il tuo tempo produttivo.
- La pianificazione del tempo libero è molto importante. Lavorare troppo può stancarti così tanto da diventare leggermente improduttivo per molto tempo.
Parte 3 di 3: vendere i tuoi progetti
Passaggio 1. È necessario disporre di un buon portafoglio
I portfolio sono un luogo in cui mostrare le tue capacità di progettazione e sono essenziali per colloqui di lavoro, applicazioni scolastiche multiple, ecc.
- Mostra sempre il tuo lavoro migliore e presenta il tuo lavoro nel modo più professionale possibile. Non devi spiegare il tuo lavoro o mostrare il tuo lavoro incompiuto.
- Pensa anche a un portfolio online, così clienti e dipendenti possono vedere il tuo lavoro nel miglior modo possibile.
- Scopri come creare un portfolio con il formato giusto e avere un aspetto professionale.
Passaggio 2. Ricorda che il design è un business
Avere una natura professionale e avere una certa conoscenza del mondo degli affari è essenziale per la tua carriera di designer.
- Anche i designer più famosi devono commercializzarsi. Prendersi del tempo per elaborare strategie dal punto di vista del business non significa "non vendere".
- Indipendentemente dal tipo di design in cui ti trovi, i clienti e gli acquirenti saranno interessati a te solo se pensano che il tuo design farà crescere il loro business.
- Capire come i tuoi progetti possono avvantaggiare gli altri può aiutarti a trovare modi per commercializzarti.
Passaggio 3. Devi essere disposto a essere pagato
Più puoi sviluppare te stesso attraverso il design, più tempo avrai per progettare. Trova modi per guadagnare da ciò che ami.
- Pensa in modo creativo a come commercializzare il tuo design. Se c'è un particolare tipo di design che vorresti creare, pensa a quanto l'azienda pagherebbe per il tuo design.
- Scopri quanto i clienti sono disposti a pagare i designer per determinati tipi di lavoro e scopri cosa puoi fare per aumentare le tue entrate.
- Inoltre, i design a pagamento ti permetteranno di provare nuove cose che possono aiutare il tuo sviluppo come designer. Pensa a fare soldi come a uno strumento per imparare cosa funziona e cosa no.
Passaggio 4. Pensa in modo più specifico a un'area, ma non sforzarti di decidere rapidamente
Esistono molti tipi diversi di lavoro di progettazione e tu, come designer alle prime armi, potresti non essere a conoscenza di tutte le tue opzioni.
- Esistono molti tipi diversi di professioni del design e alcune di esse non sono molto conosciute se non dalle aziende di design
- Tieni aperte le tue opzioni e fai qualche ricerca sulle carriere di design meno conosciute. Molte persone che entrano nel mondo del design pensano che diventeranno designer famosi, ma ci sono molti altri lavori interessanti.
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Le seguenti sono carriere di design meno conosciute:
- Designer di imballaggi
- Progettista ambientale
- Progettista di display
- Creatore del prodotto
- Specialista in abbigliamento
- Creatore di souvenir
Passaggio 5. Vedi te stesso come il miglior designer
Come designer, guardare e agire come professionista è il collegamento tra il modo in cui trasmetti le tue abilità e il mondo che ti circonda.
- Le persone probabilmente si aspetteranno un lavoro migliore da te se riesci a dimostrare la tua competenza, non solo attraverso il tuo lavoro, ma anche attraverso il modo in cui ti presenti.
- Sii onesto con i tuoi progetti prestando attenzione alla tua immagine professionale. Agisci come parte di un designer straordinariamente capace e le persone vedranno il tuo lavoro ancora meglio.
Passaggio 6. Fai ciò che ti piace di più
Desiderare una carriera di design entusiasmante e prestigiosa può farti lavorare di più, ma cerca la motivazione nel lavoro stesso.
- Troppo ambizioso non migliorerà mai il tuo design. Cerca problemi da risolvere che ti rendano felice e progetti che trovi davvero buoni e utili.
- Inoltre, se ami veramente quello che fai, troverai il modo di commercializzarti. Qualunque cosa accada, non arrenderti!
Suggerimento
- Esercitarsi tutti i giorni. Anche se si tratta solo di fare uno schizzo, un simbolo, o qualunque cosa tu voglia fare, la pratica è un modo per padroneggiare le tue abilità.
- Prova a trovare il tuo "stile" e la tua tecnica provando metodi diversi.
