La concorrenza nel settore televisivo è feroce con programmi televisivi che vanno e vengono. Sapere come scrivere e inviare la tua idea originale o manoscritto ti darà un enorme vantaggio perché puoi diffondere le tue idee e persino essere pagato per loro.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: sviluppo di un concetto
Passaggio 1. Creare una premessa presupposto che di solito inizia con "E se?
"Questa è la premessa su cui ogni programma televisivo e ogni idea viene presentata a Hollywood. La premessa potrebbe essere semplice come "E se una troupe di documentari girasse in una piccola azienda che vende carta?" (The Office) a quelli complessi come: "E se un insegnante di chimica fosse coinvolto nella produzione di narcotici?" (Breaking Bad). È il concetto di base del tuo evento che lo rende diverso e vende.
Non hai bisogno o vuoi sovraccaricare la premessa con troppe sottotrame o altre idee prima. Per ora, scrivi il succo del tuo evento su carta. Ad esempio, "Seinfeld" è stato originariamente proposto solo come "E se facessimo solo uno spettacolo sulla vita di tutti i giorni?"
Passaggio 2. Rivedere i programmi televisivi attuali per conoscere le tendenze o le opportunità emergenti
Usa siti famosi e fondamentali come Deadline.com o Variety per stare al passo con le tendenze televisive di Hollywood. Ad esempio, Deadline ha pubblicato una storia nell'agosto 2015 affermando che le stazioni televisive stavano specificamente cercando uno spettacolo comico della durata di un'ora da mandare in onda. È un buon indizio per sapere che tipo di spettacolo sta vendendo.
Annota i nomi e gli studi televisivi che potrebbero produrre il tuo programma televisivo. Molto probabilmente questi nomi compreranno il tuo programma televisivo in seguito
Passaggio 3. Determina il genere del tuo programma televisivo
Un genere è il tipo di spettacolo che vuoi creare, dalle commedie situazionali ai gialli. Ci sono una varietà di generi, ma in caso di dubbio, è una buona idea guardare al genere del tuo programma preferito online come guida. Ad esempio, il genere Arrested Development è una commedia situazionale a telecamera singola, il che significa che lo spettacolo non è registrato con un pubblico in studio presente come le sitcom classiche come Cheers, che sono sitcom multi-camera. Sebbene queste differenze possano sembrare piccole, hanno un impatto enorme quando proponi le tue idee perché una stazione televisiva vuole solo determinati tipi di spettacoli.
- Il genere influenza l'umore, la sensazione e lo stile della tua scrittura e le aspettative del pubblico su certe cose.
- Scegliendo un genere, non significa che sei bloccato in un tipo di storia. La scelta di un genere ti rende solo più facile promuovere e vendere le tue idee.
Passaggio 4. Sviluppa alcuni personaggi
L'essenza di ogni programma televisivo sta nei suoi personaggi. I personaggi sono il motivo per cui le persone guardano i programmi televisivi settimana dopo settimana e muovono la trama di ogni episodio. Prova a creare da due a cinque personaggi principali perché più personaggi hai, più difficile sarà dirigerli. Sette personaggi (come Community e la maggior parte degli altri giochi) sono il solito limite massimo. Il tuo personaggio deve:
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Il giro.
Il personaggio del tuo personaggio è a più livelli, non solo "donna arrabbiata" o "eroe duro". I personaggi rotondi hanno punti di forza e di debolezza, oltre a opportunità di crescita.
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Pieno di desiderio e paura.
La capacità o l'incapacità del tuo personaggio di superare la paura (di povertà, solitudine, alieni dallo spazio, ragni e così via) è la spinta che crea conflitto in ogni episodio e rivela l'obiettivo finale del tuo programma televisivo.
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Avere uno scopo.
I buoni personaggi fanno scelte che gestiscono la trama della storia. Fanno errori, cercano di correggere i loro errori, festeggiano e così via, perché quelle sono cose che i personaggi vogliono davvero fare, non cose che gli scrittori sono costretti a fare.
Passaggio 5. Capire cosa fa vendere una buona idea
I produttori esecutivi sono persone che approvano le nuove idee e ne hanno ascoltate molte. Le idee migliori, o almeno quelle che verranno approvate, hanno le seguenti caratteristiche:
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Originalità.
Il tuo programma è già stato trasmesso? Il tuo evento è simile agli eventi esistenti e, in tal caso, è abbastanza diverso da distinguersi da altri eventi simili?
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Stima dei costi.
Solo pochi studi sono disposti a correre il rischio sborsando centinaia di milioni di rupie per scrittori o registi che non hanno dimostrato di vendere. È difficile vendere un grande concept come The Walking Dead se hai appena iniziato con la televisione perché i rischi finanziari di un progetto del genere sono enormi.
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Scenario/Prova di concetto.
Ciò significa che dovrai delineare una scena, una sceneggiatura o registrare alcuni schizzi. Le tue idee possono essere sufficienti per aprire le porte ai produttori esecutivi, ma hai bisogno di un vero lavoro per dimostrare che il tuo spettacolo può essere realizzato.
Metodo 2 di 3: Scrivere i contorni della scena
Passaggio 1. Scegli un titolo per il tuo evento
Più facile è ricordare il titolo, meglio è. La maggior parte dei titoli dei programmi televisivi si basa su giochi di parole e un buon gioco di parole o frasi può rendere il tuo programma immediatamente riconoscibile. Ad esempio, Mad Men racconta la storia di un'agenzia pubblicitaria e degli uomini (uomini) che ci lavorano e che vivono la maggior parte della loro vita nel caos (matti). Community racconta la storia di un liceo (community college) e anche di un gruppo di persone amichevoli. Non sottovalutare l'importanza di un titolo.
Passaggio 2. Crea un logline memorabile o il succo della storia
Il succo della storia è una o due frasi che descrivono il tuo spettacolo per mantenere i produttori interessati alle tue idee. Di solito l'essenza della storia contiene lo scopo principale dell'evento e/o il tuo personaggio principale. Se il concetto che stai offrendo non si adatta facilmente al cuore della storia, il tuo concetto potrebbe non vendere molto bene, ma raramente è così. L'essenza della storia dovrebbe essere in grado di spiegare alle persone dello spettacolo cosa guarderanno e la premessa o le cose interessanti nel tuo spettacolo.
- Ritorno al futuro. Uno studente delle superiori viene mandato nel passato per caso, il che fa sì che i suoi genitori non si incontrino mai, figuriamoci lo partoriscano!
- Mascelle. Un capo della polizia combatte con uno squalo assassino nonostante abbia paura del mare. Nel frattempo, l'avido consiglio comunale si rifiuta di ammettere che la spiaggia è in difficoltà, rendendo le cose ancora più complicate.
- Ratatouille. Un topo francese si allea con un pessimo chef per dimostrare che tutti sanno cucinare, mentre critici e sterminatori invidiosi faranno di tutto per dimostrare che le loro azioni sono una bufala.
Passaggio 3. Scrivi una sinossi di 300-500 parole
Una sinossi è una panoramica generale, ma breve, del tuo evento. Ci sono molti potenziali elementi che potresti includere in una sinossi, ma più breve e densa è la sinossi, meglio è. Prova a riassumere il tuo spettacolo in un breve pezzo di scrittura interessante che ti farà venire voglia di guardarlo se va in onda. Alcune delle cose che dovrebbero essere incluse nella tua sinossi sono:
- Sfondo della storia.
- Schema della trama della storia.
- La trama della maggior parte degli episodi (cosa succede generalmente in ogni episodio?)
Passaggio 4. Crea un foglio di figure dettagliato ma breve
Su un altro foglio, elenca ogni personaggio con una spiegazione di una o due frasi su chi sono. Sii breve e specifico. Cosa motiva ogni personaggio e cosa lo rende speciale? A meno che non influisca sulla trama, non includere spiegazioni fisiche o selezione del cast.
Passaggio 5. Scomponi anche da tre a quattro episodi
Mantieni i dettagli concisi con solo uno o due paragrafi di spiegazione. Devi dare alle persone la possibilità di vedere le scene del tuo show, l'aspetto di ogni episodio, la fascia di budget e i personaggi in azione. Se stai scrivendo un genere drammatico, la descrizione di ogni episodio dovrebbe essere di circa 400-500 parole, e se stai scrivendo uno spettacolo comico, la descrizione di ogni episodio dovrebbe essere di circa 200-300 parole.
Se stai proponendo un reality show in stile documentario, includere un breve video sull'argomento che vuoi mostrare o sulle persone coinvolte nel tuo spettacolo può aiutare i produttori a vedere il potenziale del tuo spettacolo. Puoi anche delineare le potenziali trame nelle vite delle persone che sono personaggi nel tuo documentario
Passaggio 6. Delinea la scena
Il tuo schema ben ordinato della tua scena dovrebbe essere lungo 3-10 pagine. Aggiungi un frontespizio con il logo del tuo potenziale evento, il tuo nome e le tue informazioni di contatto. In ordine, il contorno della scena dovrebbe contenere:
- Titolo
- Essenza della storia
- Sinossi
- Caratteri
- La trama di ogni episodio.
- Se stai realizzando un reality show, assicurati di creare un formato che possa essere prodotto. Se stai creando un reality show competitivo, assicurati che ogni aspetto del gameplay sia spiegato bene. Dovresti scrivere ciò che il pubblico vedrà in brevi, ma potenti punti elenco.
Passaggio 7. Considera la possibilità di scrivere uno script
Alla fine, il contorno della scena che crei non è quello che verrà mostrato in televisione. Accompagnando il contorno della tua scena con una sceneggiatura, puoi fornire immediatamente una panoramica del primo episodio del tuo spettacolo se ai produttori esecutivi piace il tuo spettacolo. Tuttavia, la maggior parte delle idee viene venduta solo sotto forma di idee, quindi viene chiesto di realizzare lo script. Questo è più comune se le tue ore di volo a Hollywood sono già alte.
- Leggi gli script di eventi simili ai tuoi per avere un'idea della scrittura e della trama.
- Se stai scrivendo uno spettacolo televisivo ingegnerizzato, come un'opera teatrale, impara a scrivere una buona sceneggiatura. Cerca corsi di scrittura di sceneggiature che puoi seguire nel tuo corso locale.
- Un software speciale per la scrittura di script può farti risparmiare tempo durante la scrittura di script. Alcuni dei software di scrittura di script più popolari includono Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets e Final Draft.
Passaggio 8. Registra il tuo lavoro con un servizio di sistema di copyright come Writers Guild of America
In questo modo, i tuoi diritti di proprietà intellettuale saranno protetti e potrai cronometrare il tuo lavoro. Potresti anche essere interessato a registrare il tuo lavoro online con The Creator's Vault o richiedere la protezione del copyright, anche se a volte questo è troppo.
- Registrare il tuo lavoro con WGA costa solo 20 dollari (o 10 dollari sul sito WGA se sei già un membro WGA) ed è considerato lo standard del settore televisivo.
- Le opere registrate verranno conservate per cinque anni, poi potrai aggiornarle. I termini variano per ogni servizio e sito.
Metodo 3 di 3: Invio del tuo programma televisivo
Passaggio 1. Inserisci il materiale dell'evento nel data center del settore televisivo online
Questi tipi di siti costano denaro, ma in cambio, i produttori esecutivi possono vedere il materiale dello spettacolo. Di solito devi pagare per ottenere valutazioni e i manoscritti di alto livello andranno direttamente in cima alla lista sul sito. Tuttavia, la maggior parte di questi siti non è affidabile. Quindi, assicurati di fare prima qualche ricerca online per trovare recensioni, prove di dichiarazioni e storie di successo da questi siti. Cerca le storie di successo di questi siti su IMDB per verificarne l'affidabilità.
- Il sito con la migliore reputazione quando si tratta di script è The Blacklist. Molte persone hanno trovato produttori esecutivi e hanno raggiunto il successo da questo sito.
- Accettare una candidatura spontanea senza un intermediario potrebbe esporre un'azienda al furto. L'evidenza elettronica sotto forma di recensioni di più società è uno dei vantaggi unici che Internet può fornire nell'arena dello sviluppo televisivo di oggi.
Passaggio 2. Elenca le aziende correlate che potrebbero apprezzare la tua idea e contattale online
Naviga online e trova numeri di telefono, indirizzi e-mail e come proporre idee per le aziende che creano eventi simili ai tuoi. Contattateli ad ogni costo e chiedete loro se sono interessati ad incontrarsi e discutere le vostre idee. Non devi implorare. Mostra solo che sei disposto a impegnarti per vendere il tuo manoscritto.
- Non inviare uno spettacolo sui mostri cliché alla NBC, invialo a SyFy. Non inviare anche drama storici alla casa di produzione di Greg Danial (The Office). Considera che tipo di programmi ha trasmesso un particolare studio televisivo in modo da non fare un'offerta sbagliata.
- Cerca programmi di borse di studio degli studi televisivi. Questo è in genere un programma retribuito di 6-8 settimane che può aiutarti a forgiare le tue idee direttamente in studio. Tuttavia, programmi come questo sono molto competitivi.
Passaggio 3. Espandi la tua rete con chiunque
Incontrare qualcuno di persona è ancora il modo migliore per vendere la tua idea o evento. Bevi un caffè con gli amici, unisciti a un gruppo di improvvisazione e trova lavoro in uno studio cinematografico. Anche se qualcuno non può realizzare la tua idea, quella persona probabilmente conosce qualcuno che può aiutarti.
- Quando possibile, lavora per uno studio cinematografico o televisivo come assistente di produzione o stagista. Fai tutto ciò che può darti l'opportunità di tuffarti nel mondo della televisione.
- Sebbene non sia strettamente necessario, vendere la tua idea a Hollywood è più facile se vivi a Hollywood. Se vuoi perseguire seriamente questo campo, è tempo che tu ti trasferisca a Los Angeles. Tuttavia, molti programmi televisivi sono prodotti anche a New York.
Passaggio 4. Sappi che hai bisogno di un'idea efficace per vendere la tua idea una volta che sei di fronte ai produttori esecutivi
Devi essere in grado di stupire i dirigenti quando ti viene data l'opportunità di parlare. La presentazione di idee è una forma d'arte, ma ricorda, vuoi vendere, quindi non scrivere una sceneggiatura. Il tuo obiettivo è semplicemente quello di entusiasmare le persone per il tuo evento, quindi parla di:
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ganci.
Torna alla premessa del tuo evento. Perché il tuo programma è originale, interessante e vale la pena guardarlo?
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Spettatore.
Chi è il target di riferimento del tuo evento? Perché il tuo programma corrisponde al pubblico di destinazione della stazione televisiva che frequenti?
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rimorchi.
Se dovessi vendere il tuo evento in una pubblicità, quale parte vorresti evidenziare? Quale scena descrive meglio il mondo del tuo spettacolo?
Passaggio 5. Ricorda che sei un venditore, non uno scrittore
Perché il tuo programma è adatto al loro pubblico di destinazione? In che modo il tuo evento integra altri eventi? Perché hanno bisogno del tuo evento? Non parlare solo di quanto è bello il tuo spettacolo o anche di te stesso, parla del perché è stata una buona decisione per loro se hanno comprato il tuo spettacolo.
Devi capire, che tipo di spettacoli sono prodotti dalla stazione televisiva che stai frequentando e chi è il loro pubblico di destinazione, al fine di catturare l'attenzione dei produttori esecutivi della stazione televisiva
Passaggio 6. Presenta le tue idee in modo conciso e appassionato
La tua presentazione non dovrebbe richiedere più di 12-15 minuti e più breve è la tua presentazione, meglio è. Condividi le idee fondamentali del tuo programma con i produttori esecutivi, fai in modo che si interessino alla premessa e spiega perché il tuo programma si adatta alla loro stazione televisiva. Quindi, ringraziali e rispondi alle loro domande.
- Devi praticare la tua sottomissione molto tempo fa e più e più volte. La tua presentazione dovrebbe essere preparata tanto quanto la sceneggiatura e la struttura della scena.
- Avere più di un'idea può aiutare, anche se le altre idee non hanno ancora un contorno di scena. I produttori esecutivi potrebbero apprezzare te e le tue idee, ma non hanno spazio nel loro programma per lo spettacolo che proponi.
Suggerimenti
- Più idee e schemi di scena hai, meglio è. Continua a esplorare idee diverse nello stesso genere in modo da avere un portfolio da proporre.
- Fai qualche ricerca e trova idee originali. Le persone non accetteranno idee che sono state utilizzate per film, libri o altri programmi televisivi.
