Come disegnare qualcosa di reale (con immagini)

2024 Autore: Jason Gerald | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 11:19

Le immagini di oggetti e umani che sembrano reali impressioneranno sicuramente gli altri. I principi di base per disegnarli sono facili da imparare e farai bene con la pratica. Dai un'occhiata ai metodi seguenti per aiutarti a disegnare un oggetto per farlo sembrare come se fosse realmente.

Fare un passo

Parte 1 di 6: in cerca di aiuto speciale

Passaggio 1. Impara come disegnare una somiglianza umana

Se vuoi disegnare un essere umano, devi imparare come disegnare realisticamente un corpo umano. Le immagini dei cartoni animati non sono conformi all'aspetto umano reale. Ma con un piccolo sforzo, puoi disegnarli bene!

Passaggio 2. Impara a disegnare facce dettagliate

Il volto umano è una delle parti più difficili da disegnare. Quanto hai fatto la distanza tra gli occhi nella foto? Come si fa a far sembrare l'immagine reale e non un cartone animato? Studiando i volti umani e usando questi trucchi, sarai in grado di disegnare volti per farli sembrare reali.

Passaggio 3. Impara come disegnare un paesaggio

Sei in viaggio e vuoi disegnare i posti fantastici che ti circondano? O forse vuoi solo disegnare un'immagine di dove vivi! Qualunque sia la situazione, puoi facilmente disegnare un paesaggio usando solo alcuni semplici trucchi.

Passaggio 4. Impara a disegnare animali

Potresti preferire disegnare animali. Disegnare animali è molto divertente e non così difficile come pensi! Usando alcuni suggerimenti utili e pratica diligente, diventerai bravo a disegnare animali.

Passaggio 5. Impara a disegnare un'auto

Puoi anche disegnare automobili e altri oggetti meccanici. Questo è divertente da fare e anche popolare! Prova a disegnare l'auto dei tuoi sogni oggi!

Passaggio 6. Impara come aggiungere ombra e bagliore a un'immagine

Le ombre e la luce sono necessarie per dare profondità a un'immagine e farla sembrare reale. Scopri dove aggiungere ombra e luce a un'immagine per renderla più reale.

Passaggio 7. Impara a usare la prospettiva

Anche la prospettiva, o un modo per descrivere la dimensione di un oggetto che sembra cambiare man mano che l'oggetto si allontana, farà sembrare l'immagine reale. Disegnare la prospettiva può sembrare complicato per te, ma in realtà è davvero facile. Provare!

Parte 2 di 6: Disegnare cose viventi

Passaggio 1. Disegna utilizzando il modello

Il modo più semplice per disegnare esseri viventi è usare un modello. Disegna un oggetto che è proprio di fronte a te. Gli oggetti che puoi utilizzare includono persone, oggetti o paesaggi. Disegna direttamente dagli oggetti che osservi in modo che le tue capacità possano migliorare.

Cerca di lavorare il più velocemente possibile. Questo allenerà il tuo cervello a recuperare le informazioni più importanti in modo rapido ed efficiente. Presta attenzione alle forme e alle proporzioni di base prima di lavorare sui dettagli. Questo viene fatto in modo da non dover apportare modifiche se il modello si muove

Passaggio 2. Disegna dalla foto

Se non hai un modello dal vivo da disegnare, o sei preoccupato che il modello si muova troppo, o semplicemente non hai tempo per trovare un modello dal vivo da disegnare, disegna invece da una foto. Questo metodo non è efficace quanto l'oggetto didattico originale, ma produrrà un'immagine finale simile.

Se vuoi disegnare qualcosa di realistico come una foto ma non hai le capacità per farlo, questo sarà il metodo più semplice perché sarai in grado di creare i dettagli del disegno a modo tuo

Passaggio 3. Disegna dalla tua immaginazione

Anche se non imparerai molto con questo metodo, puoi creare immagini realistiche dalla tua immaginazione. Affinché i risultati siano veramente realistici, è necessaria una buona conoscenza di luce e ombra, nonché proporzioni, forma e fisica.

Parte 3 di 6: Schizzi

Passaggio 1. Fai uno schizzo prima di iniziare

Prima di iniziare a disegnare, disegna l'immagine finale desiderata. Ciò contribuirà a produrre un'immagine finale migliore in quanto puoi esercitarti nell'esplorazione con composizione e dettagli.

Passaggio 2. Disegna uno schizzo in miniatura

Puoi iniziare con schizzi in miniatura o piccoli disegni che mirano solo a trasmettere le forme di base dell'immagine. Questo metodo è molto buono per determinare il layout generale (di solito chiamato composizione nelle arti).

Passaggio 3. Disegna uno schizzo dettagliato

Dopo aver determinato la composizione, puoi creare uno schizzo più dettagliato. Questo ti aiuterà ad abituarti a creare la forma del soggetto dell'immagine, come forma di pratica. Se hai troppi problemi con l'immagine in questa fase, dovrai usare una forma o una posa più semplice.

Passaggio 4. Trova le forme di base

Quando crei questi schizzi, cerca le forme di base che compongono l'oggetto da disegnare. Tutti gli oggetti sono composti da una o più forme. Ad esempio, il naso è una forma piramidale complessa, mentre gli alberi sono una serie di forme coniche o circolari. Cerca forme negli oggetti per aiutare a dare la dimensione dell'immagine, oltre a aiutarti a disegnare correttamente l'oggetto.

Passaggio 5. Crea una copia

Fai una copia dello schizzo da ridisegnare. È una buona idea realizzare il disegno finale sopra uno schizzo, sia il disegno di base che i dettagli, a seconda delle tue preferenze. Questo ti aiuterà a regolare le forme nell'immagine, oltre a darti una guida per creare l'immagine finale.

Parte 4 di 6: aggiunta di complessità

Passaggio 1. Disegna prima la sagoma completa del soggetto

Disegnalo bene per renderti più facile determinare cosa fare dopo. Generalmente, le persone troveranno più facile disegnare la forma dello spazio negativo attorno a un oggetto piuttosto che la forma dell'oggetto stesso.

Passaggio 2. Disegna ciò che vedono i tuoi occhi, non ciò che pensi che veda la tua mente

Assicurati di disegnare ciò che il tuo occhio vede effettivamente, non ciò che pensi di vedere. Questo è l'aspetto più importante della produzione di immagini realistiche. Il nostro cervello tende a dedurre le immagini in generale. Quindi presta attenzione a ciò che manca al tuo cervello e concentrati su quello. In questo modo, non solo produrrete immagini più realistiche, ma imparerete anche molto da esse.

Il trucco per impedirti di attingere a supposizioni è scattare una foto da una rivista, capovolgerla e disegnarla. Questa tecnica indurrà il cervello a pensare che stai vedendo qualcosa di nuovo, non qualcosa che sei abituato a vedere. In questo modo, puoi disegnare ciò che l'occhio vede effettivamente - forme uniche - invece di disegnare il soggetto che hai sempre pensato che saresti stato.
Presta particolare attenzione ai dettagli come le orecchie, il naso, le foglie degli alberi e il colletto della camicia. Dettagli come questi tendono ad essere generalizzati dal cervello, quindi ignoriamo i dettagli. Se vuoi disegnare qualcosa in modo realistico, assicurati di disegnare le cose che lo rendono unico. Cose come le orecchie sono molto diverse da persona a persona.

Passaggio 3. Usa la prospettiva

La prospettiva, o la rappresentazione delle dimensioni di un oggetto in base alla sua distanza da te, è molto importante per rendere gli oggetti realistici. Ad esempio, se vuoi disegnare un paesaggio realistico, dovrai disegnare gli alberi più lontano in una dimensione più piccola e con meno dettagli, nonostante siano più alti degli alberi più vicini a te. Questa tecnica imita il modo in cui l'occhio cattura l'oggetto, ottenendo un'immagine più realistica.

Prima di tutto, la prospettiva viene disegnata trovando la linea dell'orizzonte. Quando guardi qualcosa nella vita reale, vedrai che c'è un punto di incontro tra la forma fisica della terra che vedi e il cielo. Questo punto è la linea dell'orizzonte. Devi capire dove dovrebbe essere questa linea nel disegno e disegnarla usando un righello.
Disegna un punto di fuga. Puoi usare uno, due o tre punti. Un punto è la prospettiva più semplice, mentre due punti sono i più comunemente usati. Tre punti sono difficili da fare. Pertanto, non creare tre punti di prospettiva finché non ti senti capace di farlo. Il metodo per creare due punti prospettici è descritto di seguito.
Disegna uno o due punti prospettici da qualche parte sulla linea dell'orizzonte. Questo punto è la direzione da cui scompare l'oggetto. Puoi farlo disegnando punti su carta o disegnandoli in piccole sezioni su una pagina di carta e contrassegnandoli nell'area di disegno. Con due punti di prospettiva, devi creare un punto su ciascun lato dell'oggetto che stai disegnando.
Disegna la linea centrale del tuo oggetto e poi usa un righello per disegnare diverse linee, dall'alto e poi dal basso dell'oggetto, verso il punto di fuga che hai creato.
Determina quanto è lontano l'oggetto e poi traccia qualche altra linea verticale, tra gli angoli delle linee prospettiche, per iniziare a creare lo spazio che il tuo oggetto riempirà.
Chiudi lo spazio disegnando una linea dalla linea di base su un lato al punto prospettico sul lato opposto. Ora vedrai quale parte dell'oggetto sarà visibile e fino a che punto.

Passaggio 4. Prestare attenzione alle proporzioni nell'immagine

La proporzione è la relazione tra la dimensione di un oggetto con la dimensione di un altro oggetto. Le proporzioni dell'immagine sono molto importanti per renderla realistica, specialmente quando si disegnano gli umani. Ad esempio, la maggior parte dei volti umani segue un sistema matematico che rende le parti del viso e del corpo disposte correttamente. Le proporzioni sbagliate renderanno il tuo disegno strano o da cartone animato.

Ad esempio, l'immagine dell'altezza di un essere umano è generalmente circa 5-7 volte l'altezza della testa della persona. La distanza tra i due occhi umani nella foto è lunga quanto un occhio della persona. La linea della bocca di solito porta all'angolo della mascella. La distanza tra il gomito e il polso è lunga quanto la pianta del piede della persona. Ci sono molte misurazioni di questo tipo sul corpo umano e studiarle richiederà tempo, ma il processo di apprendimento è sia interessante che gratificante

Parte 5 di 6: Padroneggiare ombra e luce

Passaggio 1. Determinare le sorgenti luminose nell'immagine

Le ombre e la luce contribuiranno notevolmente a rendere un'immagine realistica simile a un'immagine fotografica. Più dettagliate e accurate sono le luci e le ombre che rappresenti, più realistico sarà il tuo disegno. Ma prima di aggiungere luce e ombra alla tua immagine, devi determinare dove si trovano le fonti di luce nell'immagine.

Ciò che si intende per sorgenti luminose sono le lampade o la luce proveniente dalle finestre. Per gli oggetti che si trovano all'aperto, puoi usare il sole come fonte di luce. La luce sarà descritta come una linea retta proveniente dalla sorgente e che colpisce il lato dell'oggetto opposto alla sorgente luminosa

Passaggio 2. Disegna l'ombra

Le aree nascoste o bloccate dalla luce diventeranno ombre. Più l'oggetto è lontano dalla luce, più profonda sarà l'ombra dell'oggetto. Dopo aver determinato la fonte di luce nell'immagine, determina dove si trovano le ombre più scure e inizia a scurire l'area. Le ombre daranno forma e profondità all'immagine.

Il prossimo passo è aggiungere un'ombra di livello medio. Le aree leggermente ombreggiate sono quelle solo parzialmente ombreggiate e non così scure come l'area completamente ombreggiata. Continua a ombreggiare in questo modo finché non ci sono 3-6 livelli di ombra o aree d'ombra.
Dopo che le ombre sono state disegnate in base al loro livello, sfumale usando il dito o un moncone (uno strumento per uniformare le miscele di colori). Pertanto, si formerà una gradazione morbida sull'ombra dell'oggetto. Tuttavia, consenti l'eventuale presenza di linee d'ombra forti, come le ombre di un tavolo o di un altro oggetto duro. Se sei un principiante, puoi saltare questo passaggio in quanto può rendere l'immagine disordinata.
Ombreggiatura regolare e variazioni di linea. Se usi l'inchiostro o non vuoi creare ombre sfumate, puoi dare forma e profondità alla tua immagine aggiungendo con cura linee e trame. Disegna un contorno più spesso nelle aree ombreggiate, come la punta della parte superiore della mela o l'area dietro il collo vicino all'orecchio. Disegna linee che seguono la forma dell'oggetto e una raccolta di linee da direzioni diverse per creare l'aspetto delle ombre.
Cerca esempi di display di ombreggiatura o incisione e padroneggia gli esempi artistici. Realizzare bene questo tipo di disegno è impegnativo e richiede molta pratica. Tuttavia, è molto utile per migliorare le tue abilità.

Passaggio 3. Disegna la luce

Dopo aver raffigurato tutte le ombre nell'immagine, aggiungi luce alle parti dell'oggetto che sono esposte direttamente alla luce. Puoi farlo rimuovendo o usando carbone bianco o materiali simili.

Ad esempio, per disegnare un viso illuminato frontalmente, disegna la luce nelle aree più prominenti come sopra le sopracciglia, sotto la linea del naso, nella parte superiore delle guance e sul mento

Parte 6 di 6: prepara gli strumenti giusti

Passaggio 1. Usa una matita

La matita è lo strumento più comunemente usato per disegnare in questo stile. Una matita ti renderà più facile disegnare ombre e lasciare spazi vuoti o cancellare aree esposte alla luce. Pencil semplifica la creazione di livelli, offrendoti un controllo preciso sui disegni che crei. Anche i risultati dei tratti a matita si fondono abbastanza bene.

Le matite sono disponibili in una varietà di qualità di densità (contenenti più o meno grafite). Più densa è la matita, più sottile è il tratto. Usa una matita diversa, a seconda di quanto sottile o scura sia la linea di cui hai bisogno. Le matite piene sono etichettate con la lettera H e le matite non solide sono etichettate con la lettera B. Più alto è il numero elencato accanto alla lettera, più densa o meno densa è la matita. Ad esempio, una matita con una qualità di densità standard è HB

Passaggio 2. Usa una penna

Puoi anche usare una penna per creare disegni realistici. Per creare disegni realistici con la penna, sono necessarie linee e proporzioni molto accurate, nonché ombreggiature, variazioni di linea e ombreggiature in stile incisione. È possibile utilizzare qualsiasi tipo di penna, ma otterrai risultati migliori con una penna a punta o una penna a pennello. Questo tipo di penna renderà più facile modificare lo spessore della linea.

Passaggio 3. Usa carbone (carbone di legna)

Puoi anche usare il carbone per creare immagini realistiche. Le ombre e la luce, che sono aspetti importanti nella creazione di immagini realistiche, sembrano essere rappresentate più facilmente con il carbone come mezzo. Il carbone può essere appiattito e miscelato facilmente, il che può essere a tuo vantaggio ma può anche essere difficile per te.

Il carboncino da disegno speciale è disponibile in una varietà di forme e dimensioni. Il carboncino di salice o di vite è una buona scelta, ma le matite a carboncino sono ottime per disegnare i dettagli

Passaggio 4. Utilizzare carta appropriata

A seconda del supporto scelto, assicurarsi di utilizzare il tipo di carta appropriato. Il carbone di legna, in particolare, richiede carta progettata per l'uso con lo strumento di disegno (carta ruvida solida che può causare l'adesione di strisce di carbone alla carta). Una matita funziona meglio su carta di stracci fine (carta composta da fibre di cotone), poiché ti aiuterà a fondere più facilmente i tratti della matita.

Assicurati di utilizzare carta di buona qualità e priva di acidi, se presente. Questa carta eviterà che le tue immagini diventino gialle nel tempo o si degradino/consumano.
Oltre alla carta speciale, i disegni a carboncino dovrebbero essere spruzzati con uno spray fissativo dopo aver finito di disegnare. Questo viene fatto per evitare che macchi il resto dell'immagine.

Passaggio 5. Utilizzare un moncone (uno strumento speciale per uniformare le miscele di colori)

Il moncone è un rotolo di carta a forma di matita che viene reso affusolato. Questa punta affusolata viene utilizzata per fondere i risultati dei tratti a carboncino oa matita, formando così una morbida gradazione di ombre nell'immagine. La punta del moncone dovrebbe essere raschiata via ogni volta che c'è un accumulo di carbone o residui di grafite dalla matita sulla punta. Ceppi che puoi acquistare presso il negozio o crearne uno tuo.

Passaggio 6. Utilizzare una gomma

La gomma è molto utile per cancellare gli errori che commetti mentre disegni e crei l'illuminazione sull'immagine. Se stai usando una matita, puoi usare una normale gomma da cancellare in gomma o vinile. Puoi usare una gomma da cancellare se usi il carbone. Puoi anche usare una gomma da matita, poiché può essere modellata in una punta affilata per cancellare i dettagli.

Suggerimenti

Disegnare capelli e pelle in modo realistico è una delle abilità più difficili da padroneggiare. Ricorda di disegnare i capelli in fasci, perché è così che crescono i capelli. Ad ogni fascio di capelli verrà data un'ombra e una luce. Questo aiuterà l'immagine dei capelli a sembrare l'originale. Inoltre, ricorda di cercare i difetti nella pelle. Lentiggini, brufoli, cicatrici e rughe daranno alla pelle un aspetto reale, non plastico.
Disegna spesso. Porta un album da disegno e disegna dove puoi. Disegna le persone intorno a te mentre sei in autobus o in treno. Puoi anche disegnare oggetti intorno a te mentre pranzi o sei seduto a guardare la televisione. La pratica frequente ti aiuterà a migliorare le tue capacità più rapidamente.
Usa una matita meccanica con una punta affilata per aree dettagliate, come ciglia e rughe. Questa matita ti renderà più facile disegnare e lo farà sembrare più realistico. Una buona scelta di dimensioni per questo tipo di matita è di circa 0,5 mm o meno.
Capovolgi il foglio o di tanto in tanto guardati allo specchio mentre disegni. Questo ti farà sapere se la tua immagine è sbilanciata. Disegnare un occhio più in alto o più grande dell'altro è un errore comune. Anche la linea della mascella è spesso sbilanciata. Capovolgere un'immagine è molto utile e avrà molto effetto durante la fase di schizzo.
Le matite meccaniche sono una buona scelta e sono sottili e buone per disegnare.
Assicurati di dire alla persona che stai disegnando di tacere.
Dovresti disegnare leggermente.
Ricorda che l'ombra è la cosa più importante!! Le ombre forniscono contrasto e dimensione all'immagine. Pertanto, crea sempre un'ombra sull'immagine, anche se l'ombra è appena visibile in alcune delle parti più chiare. Più ombre = più realistico.
Assicurati di aggiungere ombre al naso.
Usa una gomma di buona qualità che non macchia il resto dell'immagine.
Se vuoi colorare la tua opera d'arte, trova un tipo di colore che corrisponda al soggetto.
Se usi la vernice, assicurati di avere pennelli di varie dimensioni e tipi.