C'è sempre qualcuno che è in grado di salire sul palco ed essere al centro dell'attenzione dell'intero spettacolo. Sono così grandi attori/attrici che possono attirarti nel loro mondo e farti chiedere cosa accadrà dopo. Continua a leggere per scoprire come diventare un grande attore/attrice e come mostrare forti emozioni per catturare il tuo pubblico.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: Prepararsi per il ruolo
Passaggio 1. Leggi l'intero script 2-3 volte
Devi conoscere bene l'intera commedia/film, non solo il tuo personaggio. Gli attori esistono per dirigere i temi e le trame più grandi di un film. Se non capisci i temi e le idee più grandi della sceneggiatura, il tuo aspetto sembrerà fuori luogo con la storia. Mentre leggi la sceneggiatura, chiediti il tema principale del lavoro. Come si è inserito il tuo personaggio nella storia?
Una volta compresa l'intera storia, passa alla sezione del tuo personaggio e leggila altre 1-2 volte. Ora concentrati sul tuo personaggio e sui dialoghi
Passaggio 2. Poni domande e risposte chiave sul tuo personaggio
Per arrivare al fondo del tuo personaggio, devi andare oltre ciò che è nella sceneggiatura e iniziare a pensare a cosa fa risaltare il tuo personaggio. Tutto questo potrebbe non essere visibile sullo schermo/sul palco, ma questi piccoli fatti ti aiuteranno a rappresentare appieno il tuo personaggio e possono portare a importanti scoperte su come interpreterai il ruolo. Quando pensi alla "risposta", fidati del tuo istinto o chiedi aiuto al regista o allo scrittore.
- Chi sono?
- Da dove vengo?
- Perché sono qui?
Passaggio 3. Conosci i desideri speciali del tuo personaggio
Tutti i personaggi, in quasi tutte le storie, vogliono qualcosa. Questa è la base della trama. Questo desiderio potrebbe essere un obiettivo per salvare il mondo, ottenere un appuntamento o semplicemente mangiare qualcosa. Ma devi conoscere questi desideri e perché il tuo personaggio li ha, in modo da poterli rappresentare accuratamente. Tutte le azioni del tuo personaggio sono una sorta di estensione di questa passione. Il desiderio è ciò che lo guida e lo motiva.
- I desideri del personaggio possono cambiare e devi prestare attenzione a quando ciò accade, che è quasi sempre una grande scena o un momento da mostrare.
- Come esercizio, prova a scegliere la passione del tuo personaggio/attore preferito. Ad esempio nel film There Will Be Blood, il personaggio principale è fortemente guidato dal suo bisogno di trovare più petrolio. Ogni azione, esibizione ed emozione è il risultato della sua profonda e infinita avidità, e puoi vederlo nel volto di Daniel Day-Lewis in ogni scena.
Passaggio 4. Esercitati con il dialogo finché non ti ci abitui
Non dovresti fermarti a pensare a quello che dirai. Dovresti prestare più attenzione a come lo dici. L'unico modo per arrivare a questo punto è provare le tue battute più e più volte, facendo del tuo meglio per dirle senza dover guardare di nuovo il copione. Chiedi al tuo amico di leggere il resto del passaggio in modo da poter avere una conversazione realistica a due.
- Esercitati con il dialogo mentre lo leggi. Prova diversi modi di consegnare, con diverse parole o cambiamenti di accento, e vedi come questo influenza il tuo personaggio.
- Registrare te stesso e poi guardarlo indietro può aiutarti a individuare piccoli errori o ascoltare nuovi modi per trasmettere il dialogo.
- Concentrati sull'ottenere il dialogo giusto prima di preoccuparti della perfezione del dialogo. Devi essere in grado di pronunciare prima le parole, poi perfezionarle in seguito.
Passaggio 5. Parla con il regista della sua visione del personaggio
Se hai già ottenuto il ruolo, parla con il regista per vedere se c'è una direzione specifica che vuole. Raccontagli brevemente la tua idea del personaggio e come aggiunge qualcosa al tema del progetto, quindi ascolta anche le sue idee. Ricorda che sei lì per aiutare il progetto nel suo insieme, non te stesso. Devi essere in grado di accettare idee e critiche costruttive con grazia.
Se non hai ancora ottenuto il ruolo e stai per partecipare a un'audizione, definisci una direzione per il personaggio e mantienila. Non cercare di dare alle persone quello che vogliono vedere. Invece, leggi le note e prepara il dialogo che ti sembra naturale
Passaggio 6. Mettiti nei panni del tuo personaggio
Non puoi rappresentare bene un personaggio senza pensare come quel personaggio. Anche se le tue parole sono già nel copione, le tue azioni e la tua posizione non sono sempre definite con certezza. Inoltre, conoscere bene il tuo personaggio ti aiuterà a improvvisare nel caso qualcuno dimentichi le battute. Prepararsi per un ruolo è il processo per entrare nella mente del tuo personaggio, diventando il più possibile del tuo personaggio.
- Il metodo di recitazione è quando un attore rimane nel personaggio sul set. Nella pausa, continua a recitare il suo ruolo, cercando di entrare completamente nel personaggio in modo da interpretare sempre il ruolo perfettamente davanti alla telecamera.
- Trova i dialoghi dei personaggi che ti riguardano. Hai mai provato le emozioni che stava attraversando il tuo personaggio? Conosci un po' le sue lotte? Trova modi per incanalare le tue emozioni nel dialogo del tuo personaggio per ottenere i migliori risultati.
Metodo 2 di 3: Interpretare un personaggio affidabile
Passaggio 1. Impegnati nei tuoi ruoli
Come attore, non è tuo compito riscrivere le sceneggiature per renderti "simpatico", né è tuo compito giudicare storie o personaggi e interpretare invece la tua versione dei personaggi. Il tuo compito è presentare un personaggio che possa portare le persone a credere che il personaggio faccia parte di un film, di una commedia o di uno spettacolo televisivo. Come scrittori, registi, cameramen ecc., devi lavorare come parte di un gruppo ampio e coerente che mira a realizzare un grande spettacolo.
- Non vergognarti di quello che fanno i tuoi personaggi, perché alla fine è tutto recitare. Se ti trattieni in scene disgustose, violente, sessuali o emotivamente angoscianti, ti allontanerai dallo spettatore e sembrerai "irrealistico".
- Tutti i migliori attori danno pieno impegno ai loro ruoli. Ti sei mai chiesto perché Tom Cruise è ancora una star del cinema d'azione? Questo perché non strizza l'occhio, scherza o segue a metà il copione. È sempre pieno di energia e pienamente impegnato, anche nelle circostanze strane o divertenti.
- Impegnarsi in un ruolo significa fare tutto il necessario per presentare il tuo personaggio in modo realistico, non fare ciò che ti fa sembrare bravo come attore.
Passaggio 2. Impara a reagire
Sebbene non tutti siano d'accordo sul fatto che la recitazione sia una reazione, è comunque una cosa importante da considerare quando si impara a recitare. Ciò significa che devi esercitare la tua reattività a qualsiasi situazione nella recitazione. Concentrati sui dialoghi degli altri attori, ascoltandoli con tutto il cuore come ascolteresti le conversazioni di altre persone nella "vita reale". Devi rispondere onestamente, con la voce del tuo personaggio, anche se non sei la principale preoccupazione della scena.
- Concentrati sul momento presente. Non cercare di pensare in anticipo, alla scena successiva, o preoccuparti se la tua battuta nella scena precedente fosse appropriata o meno.
- Per un esempio divertente, guarda Charlie Day in C'è sempre il sole a Philadelphia. Anche se non parlava, le sue sopracciglia, gli occhi e le dita si muovevano sempre. È pienamente impegnato nell'energia selvaggia e imprevedibile del suo personaggio.
Passaggio 3. Pensa a una postura coerente
È importante ricordare che qualcosa di così banale come la postura può fare una grande differenza. Non solo ti farà sembrare più sicuro di te, ma ti aiuterà ad approfondire la vita del personaggio. Se il tuo personaggio è debole o magro, tira le spalle in avanti e allontanati dal resto. Se il tuo personaggio è eroico, stai in piedi con il petto in fuori e la testa alta.
Passaggio 4. Usa il tempo e il volume della tua voce per determinare l'energia di una scena
Quando dici un dialogo, sarai tentato di dirlo il più rapidamente possibile. Ma può sicuramente togliere le sfumature dal tuo ruolo. Invece, lascia che il tempo e il volume della tua voce seguano lo stato del tuo personaggio.
- I personaggi che sono nervosi o spaventati spesso parlano velocemente, affrettando le loro parole.
- Un personaggio arrabbiato alzerà il tono della sua voce e potrebbe rallentarla (per enfatizzare) o accelerarla (quando è pieno di rabbia).
- I personaggi felici o eccitati tendono a parlare a basso volume o ad aumentare il volume mentre continuano a parlare. Ha parlato in fretta.
- Una varietà di tempi e volumi, a seconda della scena, è un ottimo modo per mostrare come i personaggi reagiscono o cambiano agli eventi.
Passaggio 5. Gioca con enfasi sul tuo dialogo
Pensa al sottotesto di ogni frase e sottolinealo di conseguenza. È importante sottolineare la frase. Considerala come la parola o la frase più importante della frase. Potrebbe non sembrare importante, ma l'enfasi può giocare un ruolo importante in qualunque cosa tu dica. Ad esempio, "Io amore you" ha una connotazione diversa da "Ti amo tu.
Questo è un altro posto dove attori famosi possono aiutarti a fare pratica. Cerca online vecchi copioni per film che non hai visto, quindi scegli un personaggio e prova a leggere alcune frasi. Mentre guardi il film, confronta il modo in cui gli attori scelgono di recitare le battute. Non c'è una risposta sbagliata qui, ma può aiutarti a notare la sottigliezza dell'enfasi
Passaggio 6. Apprezza lo script
A meno che tu non sia autorizzato a farlo, o stia solo improvvisando su una o due parole, attieniti al copione il più possibile. Potresti non essere sicuro se ci fosse una richiesta di dialoghi o scene aggiuntive, o se al regista è piaciuta la linea per qualche motivo. In caso di dubbio, attenersi al copione. Riceverai una notifica se vogliono che tu improvvisi o provi qualcosa di diverso.
Passaggio 7. Sii coerente nel tuo blocco
Il blocco è la direzione in cui ti muovi o ti trovi in una scena. Una volta stabilito il blocco con il regista, non cambiarlo. Prova a metterti sullo stesso blocco in ogni inquadratura, prova o scena. Ciò consente la continuità della scena e aiuta la troupe e gli altri attori a pianificare il proprio lavoro.
Ciò è particolarmente importante per i progetti cinematografici, poiché lo stesso identico blocco consente all'editor di tagliare tra le inquadrature senza che lo spettatore se ne accorga
Passaggio 8. Ignora la telecamera o il pubblico
Riconoscere, reagire o riconoscere la presenza del pubblico è il modo più veloce per uscire dal personaggio. Nella maggior parte dei casi, il personaggio non sa di essere in una commedia o in un film, e nemmeno tu dovresti. Questo accadrà mentre ti alleni, ma un buon modo per prepararti è semplicemente stare davanti alla telecamera. Quando te ne accorgi o ti senti osservato, non reagire alla sensazione.
- Molti cast e troupe esperti non ti guardano negli occhi mentre reciti, riconoscendo che restituire il contatto visivo di qualcuno è una tendenza umana naturale. Cerca di aiutare i tuoi co-protagonisti facendo la stessa cosa quando prendi una pausa dal loro lavoro.
- Sii consapevole delle cose che fai quando sei nervoso. Evita di giocare con i capelli, di nascondere le mani in tasca o di muovere i piedi. Invece, affronta il tuo nervosismo facendo respiri profondi e bevendo acqua.
Metodo 3 di 3: affina i tuoi talenti
Passaggio 1. Scopri il comportamento umano attraverso conversazioni e libri
Per interpretare diversi tipi di persone, devi conoscere diversi tipi di persone. Quando incontri persone, fai del tuo meglio per stare zitto e ascoltare. Chiedi loro della loro vita e delle loro storie, presta attenzione al modo in cui parlano e al linguaggio del ballo di fine anno che usano e assorbi tutto. La lettura ti aiuterà a vedere questo concetto all'opera. Inoltre, la lettura attiverà le stesse parti che si attivano agendo.
Dovresti fare ricerche specifiche per il tuo ruolo. Se il tuo ruolo si basa su una persona o un periodo di tempo specifici, scopri il più possibile. Questi piccoli fatti entreranno e influenzeranno il tuo aspetto, anche se non te ne rendi conto
Passaggio 2. Guarda e riguarda gli attori che ammiri
Quando guardi qualcuno recitare, permettiti di essere immerso nella scena per la prima volta, proprio come quando guardi qualsiasi altro film. Quindi ripeti la scena, prestando particolare attenzione a ciascun attore separatamente. Cosa fa quando non parla? Come trasmette il suo dialogo? Com'è la sua posizione e postura? Quali gesti vengono usati per far credere alle persone nel dialogo?
- Leggeresti lo stesso dialogo in modo diverso? Se così, come fai a farlo?
- Le opere classiche, come quelle di Shakespeare, sono un ottimo modo per vedere l'arte della recitazione. Su YouTube, ad esempio, ci sono 5 diversi attori che recitano lo stesso monologo di Amleto. Cosa li rende diversi? Quali scelte artistiche ha fatto ogni attore per rendere unico il personaggio?
Passaggio 3. Segui un corso di recitazione
Questi corsi di solito si concludono con una produzione o uno spettacolo e sono un ottimo modo per esercitarsi a recitare in un ambiente a bassa pressione. Presta attenzione non solo all'insegnante, ma anche agli altri studenti. Cosa puoi imparare da loro? Come potresti migliorare la leggibilità dei loro dialoghi e faresti una scelta diversa per il personaggio? Fai amicizia con i tuoi colleghi attori e parla con loro di tanto in tanto per consigli o suggerimenti sulla tua interpretazione.
Non sai mai quando il tuo co-attore avrà successo e può potenzialmente aiutarti ad ottenere il ruolo. Sii amichevole e accogliente con tutti in classe: ti ripagherà in seguito
Passaggio 4. Segui un corso di improvvisazione
L'improvvisazione è l'arte di recitare oggi, lasciare che il tuo personaggio prenda il sopravvento sull'azione e reagisca di conseguenza. Le abilità di improvvisazione aiuteranno il tuo personaggio a sembrare naturale, come se reagisse istantaneamente agli eventi sullo schermo e non leggesse dalla carta. Ci sono molti corsi di improvvisazione nelle aree urbane e semiurbane, e molti corsi di recitazione prevedono poca pratica di improvvisazione.
I giochi di improvvisazione, come seguire i suggerimenti degli amici, recitare con strani oggetti di scena o recitare in brevi scene con un amico, sono ottimi modi per esercitarsi a recitare ovunque
Passaggio 5. Esercitati a "leggere a freddo" in modo da poter avere successo nella tua audizione
la lettura a freddo è quando ti viene data una sceneggiatura e ti viene chiesto di agire sul posto. A volte avrai 1-2 minuti per passare attraverso lo script, e a volte dovrai saltarci dentro. Anche se questo è spaventoso, è anche molto facile da praticare. Compra un libro che contiene un monologo, prendi una frase da un libro o anche prendi una storia drammatica sul giornale e leggila ad alta voce. Puoi anche leggerlo lentamente una volta, quindi impiegare 20-30 secondi per scegliere una direzione dello script prima di iniziare.
È anche un riscaldamento, che ti aiuta a preparare la mente e il corpo alla recitazione
Suggerimenti
- Prova a immaginare la sceneggiatura e le emozioni come nel mondo reale. Collegalo alla tua vita o a quella di qualcun altro.
- Pronuncia il tuo dialogo da solo davanti allo specchio. Guarda come appaiono e si muovono le tue mani, quindi cambiale per adattarle alla scena e ai personaggi.
- Sii appassionato di ciò che fai. Se ti piace qualcosa, non aver paura di mostrarlo.
- Leggi ogni buon libro che riesci a trovare. Mentre leggi la storia, sei costretto a immaginare come reagiranno i personaggi.
- Ricorda, usa tutto il tuo corpo per mostrare come ti senti, non solo la tua voce.
