Ami cantare, ballare, recitare e vuoi spiegare le tue ali in questi tre campi? Se è così, essere un attore di teatro musicale è la risposta che stavi cercando! Oggi, la popolarità del teatro musicale è in aumento tra gli attivisti artistici. Nella stessa Indonesia, molti club teatrali sono entrati nel genere musicale e spesso aprono opportunità di audizioni per coloro che vogliono essere coinvolti in ogni spettacolo. Interessato a provarlo? Continua a leggere per scoprire quali passi dovresti intraprendere per raggiungere il successo nel regno musicale!
Fare un passo
Metodo 1 di 4: Esercitati correttamente
Passaggio 1. Pratica le abilità di base necessarie
Il teatro musicale richiede artisti che abbiano la capacità di cantare, recitare, e danza. Se non ne padroneggi uno o anche tutti e tre, segui subito i corsi o le classi regolari disponibili nella tua città. Puoi trovare informazioni sulla classe disponibili su Internet; a volte, alcuni corsi inseriscono anche annunci su riviste o giornali locali. L'esperienza di seguire il corso arricchirà anche il tuo portfolio, lo sai!
Esercitati con persone che hanno già successo nei musical o almeno hanno studenti che si sono dimostrati di successo in quell'area
Passaggio 2. Esercitati duramente
Cantare, recitare e ballare sono "lezioni di una vita"; questo significa che anche se il tuo programma di allenamento ufficiale è terminato, devi comunque affinare e sviluppare queste abilità per dare sempre la tua migliore prestazione. Non essere pigro per provare una nuova canzone o ballare; se necessario, unisciti a una comunità locale che produce regolarmente musical. Arricchisci la tua esperienza e usala per affinare nuove abilità.
Passaggio 3. Prenditi cura delle tue condizioni fisiche e della tua resistenza
Seguire il teatro musicale richiede di continuare a muoversi, sia dentro che dietro le quinte; quindi, mantenere la condizione fisica e la resistenza è una cosa importante che devi fare. Esegui regolarmente esercizi cardiovascolari come correre, saltare la corda e/o nuotare. Ricorda, cantare in movimento non è facile e drena molte energie! Assicurati che il tuo corpo sia pronto per questo.
Passaggio 4. Unisciti a una comunità di teatro musicale locale
È molto importante entrare a far parte di una comunità di persone con interessi simili. Da loro, puoi ottenere critiche e suggerimenti costruttivi, nonché informazioni sulle audizioni a cui puoi prendere parte. Inoltre, saranno uno dei più grandi sostenitori per il proseguimento della tua carriera; vice versa.
Metodo 2 di 4: Preparazione all'audizione
Passaggio 1. Seleziona i materiali per l'audizione
Assicurati di scegliere materiale per l'audizione che si adatti allo stile dello spettacolo a cui parteciperai. I generi delle esibizioni musicali variano notevolmente; per esempio, RENT è una delle performance musicali popolari che porta il genere rock. Se stai facendo un'audizione per uno spettacolo RENT, non è sicuramente una buona idea se stai portando materiale classico o pop; sarebbe molto più appropriato se eseguissi una delle canzoni di Jesus Christ Superstar o The Rocky Horror Picture Show.
- Per quanto possibile, non cantare canzoni che il gruppo teatrale che ti ha messo alla prova ha eseguito negli ultimi 5 anni. Molto probabilmente, confronteranno le tue abilità con gli artisti precedenti. Ricorda, stanno cercando qualcosa di nuovo; per quanto possibile, non imitare lo stile e il carattere degli artisti precedenti.
- Evita le canzoni cantate troppo spesso, troppo conosciute o troppo complicate da ascoltare. Non dare l'impressione di essere un laico nel mondo della musica. Molto probabilmente, il team di produzione dello spettacolo è alla ricerca di interpreti con una profonda conoscenza del mondo del teatro musicale.
- Alcuni esempi di canzoni troppo cantate includono "Tomorrow" o "Maybe" dallo spettacolo Annie, "Memory" dallo spettacolo Cats, "Favorite Things" da The Sound of Music, qualsiasi canzone dallo spettacolo Wicked, Phantom of the Opera, o Les Miserables, "Somewhere Over the Rainbow" dallo spettacolo Il mago di Oz, "Don't Rain on my Parade" dallo spettacolo Funny Girl, "Shy" dallo spettacolo Once Upon a Mattress, "Mi piace essere una ragazza” dal Flower show Drum Song, “Seasons of Love” dallo spettacolo RENT, o “In My Own Little Corner” dallo spettacolo Cenerentola.
- Le canzoni dei film Disney sono buone ma non adatte per l'audizione. Per quanto possibile, evita di cantare canzoni Disney.
- Non cantare canzoni rese popolari dagli artisti di Broadway ("Taylor the Latte Boy" è un ottimo esempio).
- Per quanto possibile, evita le canzoni che contengono parolacce, parolacce o satira.
Passaggio 2. Prepara il monologo
Le esibizioni musicali non richiedono solo di cantare, ma anche di recitare. Assicurati di padroneggiare entrambe le abilità. Come per la scelta delle canzoni, evita i monologhi che sono stati cantati troppo spesso. Ricorda, produttori, registi e troupe di casting vogliono sempre essere sorpresi da una selezione di monologhi unici e nuovi. Se scegli un monologo che è stato fatto molto, è probabile che non ti prestino molta attenzione all'audizione.
- Scegli un monologo con una durata inferiore a 2 minuti. Per quanto possibile, scegli un monologo che sia in grado di rappresentare varie forme di emozione in breve tempo. Ricorda, non sei l'unico provino; il team di produzione dello show chiederà comunque se vogliono saperne di più da te.
- Scegli un monologo da un'opera teatrale o da un film. Spesso, i monologhi nel teatro musicale hanno solo lo scopo di supportare la canzone in modo che non siano così complessi o lunghi come i monologhi nelle commedie o nei film.
- Evita i monologhi con linguaggio o gesti troppo volgari; Evita anche monologhi con un accento troppo forte o troppo movimento. Durante l'audizione, ciò che devi mostrare sono le abilità recitative, non la capacità di offendere le altre persone. Tuttavia ci sono sempre delle eccezioni. Se si scopre che devi eseguire una sceneggiatura che tende a essere volgare e oscena, scegliere un monologo insolito e duro è in realtà una scelta più appropriata.
Passaggio 3. Allena le tue abilità di ballo
La maggior parte dei musical richiede che l'artista balli. Di solito, le audizioni di danza si svolgono in un formato di classe; i coreografi ti insegneranno alcune mosse e ti chiederanno di imitarle. Tuttavia, esercitare le tue abilità di ballo è un must. Non essere pigro per imparare nuove mosse! In questo modo, il tuo corpo sarà allenato per imparare e ricordare nuovi movimenti in meno tempo.
Passaggio 4. Registrati
Prova a registrarti mentre provi il materiale dell'audizione, quindi guarda i risultati. Analisi dei tuoi difetti e/o mancanze; correggere il linguaggio del corpo, le espressioni facciali, le transizioni di movimento, la precisione del tono o gli stili di discorso che sembrano strani.
Assicurati di essere in grado di bilanciare le espressioni facciali, i gesti e i gesti delle mani quando presenti il materiale per l'audizione. È bello muovere le mani quando si recita un monologo; ma il movimento sarà inutile se la tua espressione facciale sembra assonnata. Prendi il controllo di ogni parte del tuo corpo e assicurati che tutto il tuo corpo sia in grado di trasmettere la tua passione, passione e voglia di essere coinvolto nella produzione
Metodo 3 di 4: Audizione per un ruolo specifico
Passaggio 1. Trova un programma di audizioni
Di solito, devi sempre registrarti in anticipo per poter fare un'audizione. Cerca un numero di telefono o altre informazioni di contatto che puoi chiamare sul sito Web del team di produzione dello spettacolo o in un annuncio sui giornali.
Passaggio 2. Scegli i vestiti che si adattano al ruolo desiderato
Vestiti in modo appropriato, ordinato e in base al ruolo che desideri. Ricorda, il modo in cui ti presenti di fronte al team di produzione dello show è la chiave del tuo successo. A volte, hai anche bisogno di indossare un certo costume per rappresentarti meglio. Assicurati che la troupe del casting possa immaginarti nel ruolo, ma non concentrarti così tanto sui costumi da dimenticare altri fattori. Per quanto possibile, non è necessario utilizzare le proprietà durante l'audizione.
Passaggio 3. Prepara le canzoni, i monologhi e le danze che eseguirai
Di solito, i provini riceveranno informazioni sulle condizioni specifiche che devono seguire; ad esempio, scegli un musical adatto alla tua età e estensione vocale e un monologo di 1-2 minuti.
Passaggio 4. Segui il processo di audizione
Per gli aspiranti artisti laici, il processo di audizione può essere un'esperienza terrificante. In generale, ci sono diversi tipi di audizioni che vengono comunemente fatte:
- Audizione aperta. In un'audizione aperta, canterai, ballerai e reciterai davanti al regista, al direttore musicale, all'intera troupe e ad altri ascoltatori.
- Audizione chiusa. D'altra parte, a un'audizione chiusa canterai, ballerai e reciterai solo davanti al regista e al direttore musicale.
Passaggio 5. Preparati per il rifiuto
Ogni ruolo ha un carattere diverso; Di solito, il regista ha già la sua immagine (molto specifica) della persona giusta per interpretare ciascuno di questi personaggi. Ma non preoccuparti; Fare il meglio! Se non sei riuscito a ottenere il ruolo che desideri, è probabile che il tuo aspetto non corrisponda all'immagine specifica del regista.
Passaggio 6. Sorridi e mostra una postura sicura
Non dimenticare di essere sempre educato e non arrogante; fare una buona prima impressione. Presta attenzione alle parole che escono dalla tua bocca e considera con chi stai parlando. Se al team di produzione dello show piace la tua personalità, probabilmente ti offriranno un ruolo – o altro materiale di produzione – per te.
Non farti coinvolgere in drammi inutili. Parlare male degli altri partecipanti è un evento comune in varie comunità teatrali; ma questa abitudine non ti porterà al successo. Accogli la tua esperienza con una mente aperta e ottimismo. Credimi, una mente e un atteggiamento positivi sono una delle chiavi del tuo successo
Metodo 4 di 4: una carriera nella musica
Passaggio 1. Prova a seguire un corso di musica professionale presso un'istituzione ufficiale
Se vuoi una carriera nel regno musicale, questo passaggio è importante per te. Sicuramente sentirai spesso il termine talento o talento innato. Naturalmente questi talenti ti faranno più “brillare” degli altri; ma se non nutrito, non ti porterà da nessuna parte. Oltre ad affinare i tuoi talenti attraverso una buona conoscenza, seguire un'istruzione teatrale presso un'istituzione ufficiale amplierà anche le tue connessioni per sviluppare una carriera sul palco. Le istituzioni ufficiali come i conservatori si concentrano sullo sviluppo di abilità specifiche come cantare, ballare, recitare o suonare musica.
Quando studi in un'università o in un conservatorio, pensa a quali abilità ti fanno risaltare come artista. Nessuno sa che tipo di abilità stiano realmente cercando i produttori; pertanto, è una buona idea migliorare le tue prestazioni in domini sia tradizionali che non tradizionali. Steve Martin è noto come comico, ma suona spesso il banjo per supportare le sue battute. Se riesci a suonare il banjo e a fare un'audizione per musical come Huckleberry Finn (un'interpretazione di "King of the Road") di Roger Miller, probabilmente sei già 10 passi avanti rispetto al resto delle audizioni. È molto più facile suonare il banjo piuttosto che suonare solo il banjo
Passaggio 2. Stabilire una connessione
Fare connessioni fa anche parte della tua pratica come performer di successo. Questo suggerimento suona come un cliché; ma credimi, entrare in contatto con le persone giuste nel modo giusto è molto importante per garantire il tuo successo in futuro. Considera le parti che ti saranno utili per lo sviluppo della tua carriera. Successivamente, partecipa a spettacoli o feste frequenti a cui è probabile che queste persone partecipino. Prenditi cura del tuo atteggiamento! Lodate le loro esibizioni e esibizioni. Mostra loro cosa hai in comune o cosa puoi fare per aiutarli. Nel tempo, queste connessioni possono portarti a opportunità di audizioni e a una carriera più ampia.
Passaggio 3. Crea un curriculum e un portfolio
Come qualsiasi altro lavoro, un curriculum o un portfolio dettagliato e ordinato ti farà sembrare più professionale ed esperto agli occhi del team di produzione dello spettacolo.
- Inizia scrivendo le informazioni di base come nome, numero di telefono, indirizzo e-mail, indirizzo di casa e data di nascita. Puoi anche elencare la tua estensione vocale (come Soprano, Allto, Tenor o Bass) sul tuo curriculum.
- Scrivi anche delle tue precedenti esperienze musicali. Annota tutti gli spettacoli a cui sei stato, insieme a informazioni dettagliate sull'ora e il luogo dello spettacolo, la squadra che ha prodotto lo spettacolo e il ruolo che hai interpretato. Dovrai anche includere informazioni su qualsiasi formazione formale o informale che hai frequentato (come lezioni di canto, danza, recitazione o ginnastica). Annota anche i tipi di strumenti musicali che puoi suonare. Per ulteriori informazioni, puoi anche inserire il nome dell'insegnante o del gruppo di insegnanti che ti ha formato.
- Migliora il tuo portafoglio digitale. Nell'era digitale di oggi, gli account di social media come Facebook o Twitter spesso fungono anche da portfolio. Prendi in considerazione la possibilità di gestire correttamente i tuoi account sui social media e i siti Web personali (se presenti). A volte, il produttore si concentra sul portfolio digitale dei provini; ad esempio, sui video caricati su Youtube quando canti o reciti. Se il tuo portfolio digitale è in grado di trasmettere l'immagine che sei un appassionato di musica e teatro, è più probabile che sembri più attraente per i produttori.
Passaggio 4. Trova un agente privato
La maggior parte delle persone pensa che il lusso di entrare in un'agenzia (o possedere un'agenzia privata) appartenga solo agli artisti di Hollywood. Questa ipotesi è sbagliata. Fondamentalmente, gli agenti sono persone che vengono pagate per metterti in contatto con altre persone (in questo caso, persone che potrebbero avvantaggiare la tua carriera). Anche se puoi farlo anche senza l'aiuto di un agente, avere un agente accelererà ovviamente il processo. Gli agenti possono anche aiutarti ad ascoltare di più; in altre parole, otterrai più lavoro in meno tempo.
Quando cerchi un agente, presta attenzione alle persone che hanno lavorato con l'agenzia. Assicurati che non ti inganni
Passaggio 5. Goditi gli alti e bassi della tua carriera
Non c'è successo immediato. Vuoi ottenere il tuo primo ruolo in uno spettacolo davvero importante? La pazienza e l'attesa mentre si continua il processo sono la chiave. Il tuo nome non diventerà improvvisamente grande e famoso tra gli attivisti teatrali con solo uno o due spettacoli. Se sei disposto ad essere paziente e ad aspettare, otterrai due inestimabili vantaggi: la tua lista di esperienze sul tuo curriculum crescerà e ti trasformerai in un visualizzatore più potente e professionale!
