In questi giorni, con i progressi della tecnologia informatica e video, è diventato più facile che mai creare video musicali amatoriali. Come ogni sforzo artistico, il processo di ripresa di un video musicale può essere molto soddisfacente, divertente, stressante, estenuante, paziente e frustrante - a volte tutto si combina. I video musicali sono limitati solo dalla tua immaginazione e dal tuo budget. In questo articolo, esploreremo le basi del processo tecnico e creativo che porta alla realizzazione di video musicali, dalle semplici registrazioni utilizzando una webcam alle produzioni più sofisticate.
Fare un passo
Metodo 1 di 5: sviluppo di concetti
Passaggio 1. Fatti un'idea del tuo budget
Un buon video musicale non deve essere costoso o complicato. Alcuni dei video musicali più creativi e memorabili della storia sono state produzioni modeste con un budget limitato. Alcuni degli altri video sono attività da miliardi di dollari. Sapere quanti soldi sei pronto a spendere per realizzare questo video può aiutarti a non superare il budget.
Passaggio 2. Salva il blocco note
Non hai bisogno di strumenti sofisticati, digitali o costosi. Hai bisogno di qualcosa per fare brainstorming, annotare idee e disegnare scene. Tieni una matita e una gomma con il tuo quaderno e porta questi strumenti con te durante il processo di registrazione video. Le idee possono arrivare quando meno te lo aspetti.
Passaggio 3. Parla con l'artista o la band in questione
Potrebbero avere un'idea di come vogliono che appaia il video. Alcune delle loro idee potrebbero essere buone. Alcuni possono anche essere molto buoni. Alcuni richiedono il ruolo di migliaia di persone, sofisticate CGI (immagini generate al computer) e Peter Jackson come comandante. Se disponi di un budget sufficiente, non c'è limite a ciò che puoi fare, ma spetta a te decidere quali idee di artisti includere nei tuoi video. Avere una prospettiva realistica. Identifica quali idee sono possibili, quali no e quali sono decisamente cattive.
Se ti capita di essere un membro della band di cui suoni la musica, sei in una posizione con vantaggi e sfide unici. Avrai accesso diretto e personale al processo creativo della band. D'altra parte, fare un video musicale può metterti sotto pressione. La tua relazione personale e creativa potrebbe essere interrotta. Attenzione
Passaggio 4. Prima di fare un piano, ascolta prima la canzone
Non fare nient'altro prima, ascolta solo la canzone. Quindi ascolta di nuovo alcune volte. Ascolta anche con artisti e membri della band. Anche se a questo punto conosci la canzone a memoria, prova ad ascoltarla come se la stessi ascoltando per la prima volta. Come ti senti? La canzone ti fa venire voglia di ballare, piangere, fare la stupida o andare in un bar? O la canzone ti fa provare una strana combinazione di sentimenti? Scrivi la tua reazione.
Per ottenere il massimo dalla tua esperienza di ascolto, cerca articoli su wikiHow su come ascoltare la musica come un professionista
Passaggio 5. Perfeziona le tue idee
Una volta che hai un'idea del cuore emotivo della canzone, versa le tue idee nel video. Consultare un membro del personale tecnico può essere utile in questa fase. Sanno cosa è facile registrare e cosa è difficile.
- Le idee per i video musicali possono essere ovvie, ma comunque efficaci. Ad esempio, le idee di canzoni country sull'incontro con qualcuno per strada come "Seguire qualcuno lungo l'autostrada, incontrare persone in un negozio di alimentari di una piccola città e in una stazione di servizio lungo la strada in testi che descrivono la situazione", possono funzionare bene se fatte bene.
- L'aggiunta di piccoli dettagli specifici può rendere il tuo video memorabile o addirittura iconico. Le note seguenti hanno molta più personalità della descrizione criptica di cui sopra: "Il personaggio principale guida una Chevy decappottabile di 57 anni lungo una lunga e diritta autostrada nell'ovest del paese; un contadino in un negozio di alimentari lungo la strada nel verso 1, un soldato in un Hummer nella stazione di servizio nel verso 2, la bella ragazza nel verso 3 (ospite in più?) entra in un Hummer e se ne va con il nostro eroe quando la canzone finisce. ketchup sulla sua maglietta al primo verso, colpendo un Hummer con la sua Porsche o sputando benzina sulle sue scarpe costose alla stazione di servizio nel secondo verso; e avvicinandosi goffamente alla donna nel terzo verso."
- Un'idea di video musicale astratta e stravagante può creare un ottimo video. Il frammento non deve riflettere i testi. La differenza tra contenuto visivo e lirico può creare video contrastanti. Alcuni video sono persino strani o senza senso. Non aver paura di confondere o sorprendere gli spettatori se ritieni che questa opzione sia la migliore per il tuo video.
Passaggio 6. Trova le informazioni sulla posizione
Prima di iniziare a registrare, devi sapere esattamente dove girerai il video. A volte il concetto di un video richiede di viaggiare in un luogo remoto o di costruire un luogo artificiale per le riprese. Ad esempio, il video del nostro paese sopra potrebbe essere più facile da girare se siamo a Garut, ma se siamo a Giacarta, dobbiamo pianificare l'alternativa in anticipo. Cerca informazioni su come diventare un localizzatore affidabile. Tali articoli forniscono suggerimenti per i localizzatori dilettanti.
- Parla con il proprietario o la direzione della sede che desideri utilizzare. Assicurati che non dispiacciano il tuo tiro. Se sei fortunato, potrebbero essere adatti per interpretare un personaggio nel tuo video (se lo desiderano).
- È anche una buona idea informare in anticipo i vicini delle tue riprese. In caso contrario, potrebbero essere confusi o distratti dalle riprese. Scopri le leggi sul fastidio o sull'affollamento nell'area in modo da essere preparato se presentano una denuncia alla polizia.
Passaggio 7. Crea uno storyboard (storyboard)
Uno degli strumenti di pianificazione video più efficaci che puoi utilizzare è uno storyboard. Uno storyboard è uno schizzo immagine per immagine di un video creato per dirigere la scena video. Dai un'occhiata all'articolo di wikiHow su come creare uno storyboard per una guida dettagliata su come realizzarne uno.
- I video musicali utilizzano spesso opzioni cinematografiche speciali o effetti visivi per creare un'esperienza unica. Se hai intenzione di includere uno di questi nel tuo video, assicurati di includerlo nello storyboard.
- Gli storyboard non devono essere appariscenti. Questi storyboard possono essere semplici elencando le posizioni e le proprietà degli attori in ogni scena, oppure possono essere dettagliati tenendo conto delle singole schede delle persone, delle espressioni, della direzione del movimento e così via. Se semplicemente non riesci a disegnare nemmeno linee rette, non preoccuparti. Crea uno storyboard sotto forma di testo. Finché hai un'idea di cosa succederà in ogni scena e puoi comunicarlo alla tua troupe, le riprese andranno bene.
- Assicurati di tagliare il video in "scene" che corrispondono alla tua visione. Puoi ridurre al minimo il tempo di ripresa se riprendi tutti i filmati in un'unica posizione contemporaneamente (anche se questi filmati appariranno fuori sequenza al termine del video). Pianifica le tue riprese in modo da poter viaggiare da un luogo all'altro nel modo più efficiente possibile.
Metodo 2 di 5: Selezione del personale per la realizzazione di video
Passaggio 1. Trova il tuo equipaggio
A seconda della scala della produzione, potresti essere in grado di fare affidamento su te stesso e sui tuoi attori, oppure avrai bisogno di una troupe numerosa per il video. Ecco alcune posizioni che potresti considerare di offrire in base al lavoro che devi completare:
- Direttore: Questa posizione è molto probabilmente la tua. Gestirai tutte le diverse parti del processo di ripresa, dalla condivisione della visione con il cast e la troupe, la mediazione dei problemi tra luci e suoni, fino ad assicurarti che ci sia benzina in tutti i veicoli e che l'intera location sia stata liberata per le riprese. Tu sei il capo, ma hai anche le maggiori responsabilità rispetto a chiunque altro.
- Operatore video: un operatore video è responsabile dell'acquisizione di una scena con una o più telecamere. Sei tu a decidere le riprese, ma è l'operatore video che inquadrerà la scena e lavorerà con l'ingegnere delle luci per garantire che la posizione delle riprese sia ben illuminata e avviserà la troupe del suono quando verranno riprodotti rumori forti nella scena.
- Illuminazione: qualcuno deve assicurarsi che tutte le luci siano accese, che gli attori siano chiari e che tutto sia perfetto per le riprese. Quella persona è un lighting designer.
- Stilista del suono: su un set cinematografico, questa è la persona incaricata di attaccare un microfono in faccia a tutti e in ogni luogo. Per i video, che spesso non richiedono dialoghi, si occupa di preparare la canzone in modo che gli attori possano mettersi al lavoro. Tra premendo "Stop", "Play" e "Rewind", correva qua e là a prendere bevande, snack e così via.
- Impugnatura: questo è l'addetto fortunato a spostare tutti i cavi, le luci, le attrezzature, i tavoli e altri oggetti portati sul set. È molto più facile eseguire le riprese se hai qualcuno che si prende cura delle cose mentre tu ti occupi degli affari più grandi.
- Stilista di moda: a seconda delle dimensioni del tuo budget, puoi semplicemente dare indicazioni (come "Indossa jeans attillati e una maglietta") o creare costumi personalizzati per i tuoi attori. Qualunque sia la tua scelta, se c'è un cambio di costume, assicurati che qualcuno possa gestirlo da una scena all'altra e assicurati che i tuoi attori abbiano un po' di privacy quando si cambiano i vestiti.
- Equipe della proprietà: Di nuovo, questa parte può essere tua, ma bisogna cercare i veicoli usati, così come le cose che gli attori usano sul set, comprese le bottiglie di ketchup fatte per schizzare appena in tempo, tutto ciò che gli attori raccolgono o mettono gli attori nel video o qualsiasi cosa che non faccia parte della location.
- Continuity crew: a meno che tu non voglia girare dall'inizio alla fine in un'unica ripresa, avrai bisogno di qualcuno che si assicuri che il punto in cui qualcuno inizia la scena sia esattamente dove ha interrotto la scena prima. Questo è ciò che fanno le squadre di continuità. Registrano le posizioni, generalmente con l'aiuto di una telecamera. Hanno confermato che le macchie di salsa di soia sulla tuta nella prima scena erano ancora lì tre giorni dopo per lo scatto finale. (O, d'altra parte, assicurandosi che le macchie di salsa di soia *non* siano sui vestiti se la scena prima della scena della salsa di soia viene girata dopo.)
Passaggio 2. Trova gli attori e le attrici giusti
Elenca tutti i personaggi nel tuo video. Video È possibile includere filmati della band che si esibisce sul palco. Se è così, devi dirigere anche la loro recitazione. Se il tuo video racconta una storia, annota i personaggi, prendendo appunti sul loro aspetto e comportamento. Tieni le audizioni e scegli il cast più adatto per ogni personaggio. Per il nostro ipotetico video musicale in questo articolo, cercheremo attori per recitare le seguenti parti:
- Viaggiatore: non ha bisogno di parlare, ma deve sembrare figo, sicuro di sé e in forma per guidare una decappottabile vecchio stile sulle strade di campagna. Jeans. Occhiali da sole. Camicia?
- Contadino: È più vecchio, la sua pelle è scura per il sole. Indossando un vecchio cappello, jeans e maglietta che non era infilata e sorridendo gentilmente. Apparirà solo brevemente sullo schermo, quindi non c'è bisogno di un cast professionale.
- Soldato: giovane, alto, muscoloso, con i capelli corti, più forte e più sicuro dell'eroe, ma anche più umile.
- Agente della stazione di servizio: Magro? Contenente? Indossa una maglietta meccanica che è macchiata d'olio, amichevole con uno sguardo confuso, bravo a roteare gli occhi.
- Uomini in giacca e cravatta: metrosessuali, quasi belli, ma non molto belli. Capelli disordinati che sono disordinati dal caldo. Vestiti e automobili dall'aspetto costoso. Fisicamente e socialmente imbarazzante, ha tendenze condiscendenti. Non mi è piaciuto subito a colpo d'occhio.
- Bella donna: tenace e indipendente. Fiducia nel suo corpo, quindi bello. Bruna. Fiducioso, libero, dalla pelle abbronzata, ha un grande senso dell'umorismo e sorride sempre mezzo divertito. Mai infastidito con l'uomo vestito, solo divertito. Tratta pigramente i viaggiatori come oggetti.
Metodo 3 di 5: luci, fotocamera, azione
Passaggio 1. Prepara il palco
Una volta che hai preparato tutto, gli attori hanno provato bene e la tua troupe ha fatto il pieno di bevute, è il momento di allestire il set e iniziare a girare il tuo video. Scegli una scena da registrare. Per questo esempio, sceglieremo l'ultima scena del nostro video country. Qui, l'Uomo in Completo inciampò nei suoi stessi piedi, il Viaggiatore lo aiutò ad alzarsi e la Bella Donna salì in macchina e partì con il Viaggiatore.
- Metti i veicoli e tutto nella scena nelle loro rispettive posizioni e chiedi agli attori di mettersi in posizione.
- Regola l'illuminazione. Poiché si tratta di uno scatto all'aperto, se non hai una luce elettrica, puoi usare un riflettore, che è un grande pezzo di stoffa bianca o un cartellone che riflette il sole, attenuando le ombre e illuminando l'intera scena. Per il modo più efficace per focalizzare la luce, usa più di un riflettore o anche uno specchio. Il tuo stilista delle luci se ne occuperà, sotto la tua direzione.
- Ricorda, la persona principale sullo schermo è sempre la persona più brillante. Quando sei all'aperto, tieni sempre il personaggio principale con le spalle al sole, a meno che il sole non sia in mezzo a una nuvola. In questo modo il riflettore può illuminare il viso e la parte frontale del personaggio. Sebbene ci sia molto da fare per un'illuminazione efficace, ne vale la pena se vuoi video di alta qualità.
Passaggio 2. Configurare la fotocamera
Potresti voler fare alcune delle tue riprese video usando un treppiede per scene statiche. A volte una telecamera traballante può distrarre lo spettatore dal video. Altre volte potresti voler utilizzare la Steadi-Cam a mano per scatti più dinamici, o il "tremolio della fotocamera" di forma irregolare per scatti ad alta energia. Se disponi di una troupe e di un budget sufficienti, riprendere una combinazione di angolazioni e stili guiderà il processo di selezione creativa durante l'editing video.
Passaggio 3. Metti in posizione i tuoi attori
Se sono nella scena quando la telecamera inizia a girare, chiedi loro di posizionarsi. Se entrano nella scena mentre si svolge, chiedi loro di posizionarsi nel punto di ingresso.
Passaggio 4. Preparare la musica
Chiedi al tecnico del suono di trovare il punto giusto per iniziare la musica e fornisci una buona direzione nel tempo in modo che gli attori possano "sincronizzarsi" con la musica. Inizialmente, più lungo è, meglio è. Se stai ripetendo la scena, puoi accorciare questa sezione. Quando il tecnico del suono è pronto e la musica inizia a suonare, urlerà la parola "velocità!" (Un'espressione spesso sentita in un'epoca in cui le registrazioni sui set cinematografici venivano effettuate utilizzando nastri magnetici azionati da motori, che impiegavano un po' di tempo per funzionare normalmente). Questo tecnico del suono potrebbe anche voler includere l'audio nel video, in modo che durante l'editing ci sia una canzone di riferimento.
Passaggio 5. Le luci
Assicurati che gli addetti all'illuminazione siano posizionati e che tutte le luci elettriche siano accese.
Passaggio 6. Fotocamera
Il videografo ha premuto il pulsante di registrazione e ha iniziato a girare la scena.
Passaggio 7. Azione
Conosci i termini. Una volta ha detto: "Azione!" gridato, gli attori sono apparsi e hanno recitato le loro scene.
Passaggio 8. Ripeti per tutte le scene del tuo video
Potrebbe essere necessario rifare parti della scena più volte, da diverse angolazioni, o scattare foto del bello e del brutto. È qui che inizia il divertimento!
La creazione di video è un processo complesso e dettagliato che non può essere completamente descritto in un articolo. Leggi una raccolta di articoli di wikiHow sulle guide alla realizzazione di film per apprendere una visione più mirata del cinema
Metodo 4 di 5: Post-produzione
Passaggio 1. Trasferisci i tuoi video sul computer
Generalmente questo viene fatto con una connessione USB, Firewire o proprietaria. Comunque lo fai, dovrai caricare tutti i file sul tuo computer e salvarli in una directory.
Passaggio 2. Inizia ad assumere il tuo editore
L'editor qui è il software che stai utilizzando. Che si tratti di Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro o Avid suite deluxe, è qui che si crea la magia.
Passaggio 3. Usa i tuoi migliori materiali
Lavora dall'inizio alla fine, presta attenzione all'intera inquadratura e cerca le inquadrature migliori.
Usa la traccia audio nel video per abbinare il filmato alla musica, ma non preoccuparti del fastidioso rumore su questa traccia audio poiché non verrà utilizzata nel video finale
Passaggio 4. Unisci la traccia musicale con il trailer del video
Una volta avviato il caricamento delle tracce, verifica che le modifiche e la musica siano sincronizzate. A meno che tu non sia fortunato, questa modifica sarà probabilmente abbastanza buona, ma non perfetta. Apporta piccole modifiche a ogni frammento in modo che tutto funzioni come dovrebbe, il che sarà ovvio quando visualizzerai un'immagine della band che suona la canzone.
- Se utilizzi filmati della band che si esibisce sul palco, preparati a coprire gli errori. Ad esempio, se il chitarrista borbotta le parole "Stairway to heaven, in un video in cui dovrebbe suonare solo una nota del disco, modificare e passare a un altro membro della band o evidenziare un'altra scena in quel momento.
- Usa il principio della moderazione durante la modifica. Troppi frammenti brevi combinati in uno possono creare confusione, mentre le scene troppo lunghe possono iniziare a sembrare false. In genere, se un taglio sembra brutto, questo è chiaramente visibile sullo schermo. Non avere fretta, usa il tuo miglior giudizio.
Passaggio 5. Aggiungi titolo e credito se lo desideri
Era una procedura standard includere i titoli delle canzoni, i nomi degli artisti, i nomi delle case discografiche e dei registi video nelle didascalie all'inizio e alla fine della maggior parte dei video. Oggi, alcuni artisti scelgono di omettere queste informazioni o di adottare un approccio da "grande schermo" per includere titoli e crediti. Parla con l'intero cast, la troupe e la band per scoprire cosa pensano della tua selezione.
Metodo 5 di 5: impara dagli esperti
Passaggio 1. Studia i video classici
Come tutte le altre forme d'arte, i video musicali hanno una raccolta di "classici". Questo video ha influenzato i video di futuri artisti e registi. Sappi che molti video musicali sono fantastici per ragioni completamente diverse. Alcuni sono visivamente creativi, alcuni hanno una messa a fuoco nitida e alcuni si adattano perfettamente alla musica. Comprendendo cosa rende un particolare video musicale così potente, avrai una prospettiva migliore su come realizzare un video indimenticabile.
Passaggio 2. Racconta una buona storia
Molti dei video musicali più popolari raccontano storie divertenti, scioccanti, tragiche o trionfanti. Una storia davvero bella rimarrà nella mente degli spettatori per settimane, mesi, persino anni.
- Probabilmente uno dei video più famosi di tutti i tempi, il video di John Landis per la canzone Thriller di Michael Jackson racconta una storia classica. Il video è anche molto più lungo della lunghezza della canzone. Quella formula funziona in questo video, ma fai attenzione. Troppa poca musica e troppi video possono creare una combinazione noiosa.
- Anche il video della canzone Just dei Radiohead, diretto da Jamie Thraves, racconta una bella storia, anche se con un ritmo drasticamente diverso. Questo video utilizza persone noiose perfettamente selezionate e un finale aperto a molteplici interpretazioni con l'obiettivo di criticare il vuoto del lavoro dei colletti bianchi, una misura perfetta per i testi odiosi di Thom Yorke.
Passaggio 3. Crea uno stile visivo unico
I video musicali sono un buon posto per evidenziare l'innovazione e gli espedienti visivi. Questo video può essere utilizzato come un'opportunità per utilizzare immagini astratte, effetti unici o animazioni per migliorare visivamente la canzone. Queste immagini non devono "avere senso" in termini tradizionali. Finché l'immagine si distingue e accompagna bene la canzone, farà un'impressione duratura.
- Il video di Steve Barron per la canzone di successo A-ha Take on Me presenta una storia romantica giocata con una combinazione di live action e animazione rotoscopica in stile sketchbook. Questa scelta elegante è perfetta per ritmi di canzoni fantasiosi e appassionati, inoltre conferisce all'intero video uno stile visivo indimenticabile.
- Il video della canzone The White Stripes Seven Nation Army (creato dal duo di registi Alex e Martin) utilizza l'inganno visivo per dare l'illusione di un singolo momento saliente di quattro minuti che continua a crescere. In combinazione con le straordinarie opzioni di illuminazione, questo crea un effetto disorientante che conferisce al video una straordinaria atmosfera di oscurità.
- Vedi anche: video sulla sindrome di Stoccolma da Muse e Money for Nothing da Dire Straits.
Passaggio 4. Gioca con parodie e pot-pourri
I riferimenti culturali sono spesso usati nei video musicali: a volte, l'intero video è un'offerta affettuosa o un sarcasmo del materiale di riferimento. Con un buon senso dell'umorismo, i risultati possono essere impressionanti. Se all'artista non dispiace abbassarsi un po', i risultati saranno ancora migliori. Alla gente piacciono i musicisti abbastanza umili da ridere di se stessi.
- Il video di Hype William per 2Pac e Dr. Dre è una parodia della serie di film Mad Max. Questa parodia ha due scopi. Per divertimento, questo video implica che la città californiana dei primi anni '90 è un parco giochi senza legge dove sopravvivono solo i più adatti, proprio come il deserto post-apocalittico raffigurato nei film di Mad Max.
- Un video musicale parodia ancora più divertente è quello di Beastie Boys, Sabotage, diretto da Spike Jonze. Esagerando i poliziotti da cartone animato dei Beastie Boys sulla TV degli anni '70, Jonze realizza video divertenti indimenticabili che in qualche modo si adattano perfettamente alla musica.
Passaggio 5. Esagerare un po'
Spendere più soldi possibile in video musicali può essere divertente. Fai le riprese in un luogo esotico. Progetta incredibili sequenze di coreografie di danza. Assumere top model. Un buon video musicale può essere pura dimostrazione, è così semplice.
- Il video di Hype William per la canzone Big Pimpin di Jay Z è un classico esempio di video musicale come dimostrazione. C'è pochissima narrativa o essenza della storia in questo video. La maggior parte sono solo Jay-Z e i suoi amici che si divertono su un grande yacht, fanno festa in una villa tropicale e lanciano soldi alla folla, circondati da bellissime donne. Come piattaforma per mostrare ricchezza e vanto, questi video sono molto efficaci.
- Lady Gaga è un altro esempio di artista nota per i suoi elaborati video musicali. Il video di Steven Klein per la sua canzone Alejandro descrive una distopia militare piena di comportamenti sessuali e stravaganti, completa di luoghi e costumi folli (ma appropriati). Il video è una produzione appariscente e sontuosa.
Passaggio 6. Mantienilo al minimo
D'altra parte, molti video musicali seguono la filosofia "Un po' è molto". I video musicali minimalisti consentono agli spettatori di concentrarsi sull'azione in corso (e sulla sua connessione emotiva con la musica) senza distrazioni. I video minimalisti sono anche una buona scelta per i registi con un budget limitato.
- Il video di Saam per The XX Islands utilizza ripetutamente i momenti salienti della danza intricate coreografie con grande effetto. Apportando sottili modifiche ai movimenti dei ballerini con ogni scatto ripetuto, possiamo vedere i segni di una tragica storia d'amore che inizia a svolgersi. Questo cambiamento graduale rende lo scatto finale ancora più sorprendente.
- I primi video di OK GO utilizzavano coreografie fantasiose per creare esperienze visive memorabili con un budget limitato. Il loro video per la canzone Here It Goes Again (diretto da Trish Sie e dalla band) è un ottimo esempio di buona realizzazione di video con un budget minimo. Questo video è stato girato in un'inquadratura statica in interni non decorata e le proprietà utilizzate sono solo otto tapis roulant. Grazie alla potenza della coreografia e alla facilità di ricordare il concetto del video, il video è diventato un successo enorme e diffuso quando è stato rilasciato nel 2006.
Suggerimenti
- Un'ottima strategia per la creazione di video consiste nel realizzare 3 video completamente diversi e combinare clip di ciascuno per creare un video "combinato".
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Quando hai finito di creare un video musicale, condividilo. Caricalo su un sito di streaming video (cerca articoli su come caricare video su YouTube) e condividi il link con i tuoi amici e familiari.
Se sei assolutamente sicuro della qualità del tuo lavoro, condividi i tuoi video su stazioni radio e canali televisivi musicali. Possono condividerlo sul loro sito o persino includere il video nel loro ciclo di programmazione
- Assicurati che la videocamera non sia rivolta verso il sole o un'altra videocamera. Il sole può danneggiare seriamente l'hardware di acquisizione delle immagini interno.
- Metti sempre un avviso di copyright sui crediti per proteggere i tuoi diritti di proprietà intellettuale! Leggi l'articolo su come proteggere i diritti di proprietà intellettuale per ulteriori informazioni.
- Per i video di YouTube, devi aggiungere credito nell'area Dettagli aggiuntivi, altrimenti la tua musica verrà silenziata e il tuo video rimosso per violazione del copyright!
