Remixare una canzone è così divertente! Devi aver sentito un remix o una canzone riarrangiata, come una ballata degli anni '70 che è stata riarrangiata per far emergere una nuova atmosfera. Cambiare parti della canzone, armonizzare la melodia, aggiungere elementi aggiuntivi e altri aspetti del processo di remix può far sì che una canzone remixata abbia uno stile (genere), sfumature e persino un significato emotivo diversi. Un remix suona come una magia magica che può essere eseguita solo in uno studio musicale, ma in realtà puoi farlo da solo. Imparando le basi dell'utilizzo di un'app di editing audio come Audacity, puoi remixare qualsiasi canzone tu voglia.
Fare un passo
Passaggio 1. Usa una buona app di editing audio
La maggior parte del processo di remix viene eseguita in un'applicazione di editing audio. Puoi inserire le tue tracce musicali nella tua workstation audio digitale (conosciuta con l'acronimo DAW) che hai. Le tracce includono tracce musicali (ad esempio accompagnamento di batteria), tracce strumentali, tracce vocali, effetti sonori e altro. Alcune applicazioni dispongono di funzionalità in cui è possibile eseguire processi più complessi come l'equalizzazione del tempo della musica o la regolazione delle note di base della musica. In generale, quasi tutte le applicazioni di editing del suono hanno funzionalità come affettare o tagliare una parte della musica, trasporre o alzare/diminuire la nota di base, invertire o invertire il flusso della musica e timestretching (il processo di accelerazione o rallentamento del musica senza modificare il tono di base della musica).
- Se disponi di fondi limitati, puoi utilizzare l'app Audacity. L'applicazione può essere scaricata gratuitamente e può essere eseguita su tutti i principali sistemi operativi (come Windows e MacOS). Cerca di imparare l'applicazione perché studiandola, puoi creare modifiche che non sono meno grandi delle modifiche apportate in applicazioni di editing audio superiori.
- Se disponi di fondi sufficienti, Ableton può essere una buona scelta di applicazione a pagamento. Venduto per circa 500 dollari (o circa 5 milioni di rupie), Ableton è un'applicazione destinata alle esibizioni dal vivo. Ovviamente puoi preparare i tuoi remix a casa, ma puoi anche remixarli dal vivo se preferisci.
Passo 2. Scegli la canzone che vuoi remixare
Il remix è una forma di arte derivata. Ciò significa che il lavoro si basa su (almeno) un altro lavoro. La selezione della musica è la parte più importante del processo di remix. Ci sono diverse cose che devi considerare nella scelta di una canzone da remixare:
- Scegli una canzone che abbia un ritornello (la parte della canzone che cattura l'attenzione ed è facile da ricordare per gli ascoltatori), una melodia, un ritornello o un altro elemento musicale che trovi interessante. Il processo di remix di solito comporta la ripetizione di parti di una canzone in successione. Pertanto, scegli una canzone che non solo ti piace, ma che non sembri noiosa in fretta.
- Ad esempio, gli hook possono essere parole, come il testo di "Bam Rattatata" in I Am The Best delle 2NE1 o suoni, come il fischio melodico di Moves Like Jagger dei Maroon 5.
- Solitamente, la traccia che utilizzerai è il risultato finale del processo di missaggio (combinazione di tutti gli elementi musicali e regolazione del bilanciamento del suono per ogni traccia) e ottenuto direttamente dal CD della canzone. Ciò significa che gli elementi musicali come la traccia beat, la traccia strumentale e la traccia vocale sono stati fusi in un'unica traccia stereo e non possono essere separati in tracce separate. Sarà più facile per te se puoi ottenere le tracce separatamente dall'artista di registrazione direttamente, specialmente per le tracce vocali. Questo può rendere il tuo remix più "pulito" perché le tracce (come le tracce vocali) che includi non si mescolano con le tracce di altri elementi.
- Sebbene nulla sia buono e pulito come tracce musicali originali separate, puoi comunque avere tracce separate (specialmente per le tracce vocali) utilizzando le funzionalità presenti nelle app Audacity e Ableton. Con questa funzione, puoi rimuovere le parti vocali da una canzone (di solito questa funzione viene utilizzata per creare musica di sottofondo per il karaoke) o rimuovere tutte le parti tranne le parti vocali. Sebbene sia un po' difficile e non efficace al 100%, con questa funzione puoi abbassare il volume di altre tracce in modo che sembri che ci siano solo tracce vocali. Puoi anche utilizzare un plug-in per la rimozione del rumore nella tua applicazione di modifica del suono. Questi plugin sono utili per separare le frequenze alte o vocali dalle frequenze melodiche della musica che vuoi conservare.
Passaggio 3. Aggiungi i tuoi elementi sonori personalizzati
Questi elementi segnano il tuo contributo al remix che crei. Gli elementi sonori o le tracce di accompagnamento che includi possono cambiare l'atmosfera della canzone o renderla caotica.
Passaggio 4. Ricorda di prestare sempre attenzione alle leggi sul copyright se prevedi di vendere o mostrare i tuoi remix dal vivo sul palco
Usare il lavoro di qualcun altro senza il suo permesso può farti finire in una causa legale.
Pensa alla parte della canzone che ti piace di più. Pensa a quali elementi mantenere e quali elementi modificare. Se necessario, ascolta la canzone ancora un paio di volte per aiutarti a farti un'idea finale del remix che vuoi realizzare
Passaggio 5. Separare gli elementi musicali desiderati dalla canzone
Ad esempio, se si desidera avere solo gli elementi vocali di un brano, è necessario separare gli elementi vocali del brano che si sta utilizzando riducendo o eliminando altri elementi tramite l'impostazione della frequenza del suono (impostazioni dell'equalizzatore). Di conseguenza, avrai una traccia vocale separata. Per facilitare il lavoro (e anche per produrre tracce separate e "pulite"), non eliminare solo le frequenze degli elementi melodici (come l'accompagnamento al pianoforte) ma anche le frequenze degli elementi ritmici (come i suoni di batteria o le percussioni).
- Puoi eseguire il processo di divisione in un'applicazione di editing audio come Ableton o Audacity. L'applicazione semplifica anche quando vuoi tagliare una parte di una canzone per creare un loop (un pattern melodico o parte di una canzone che si ripete).
- Il processo di taglio del ciclo è abbastanza semplice. Per prima cosa, ascolta la canzone che stai usando e decidi quale parte della canzone vuoi riprodurre in loop. Quindi, utilizza un'applicazione di modifica del suono per selezionare e tagliare la parte che desideri rifare in parti separate (noto anche come processo di ritaglio) e assicurati che quella selezionata sia tagliata correttamente. Per testare il loop, devi solo scorrere la sezione selezionata. Se la sezione non suona bene quando viene riprodotta più volte (ad esempio, quando si raggiunge la fine di una sezione e si torna all'inizio della sezione ci sono testi troncati o pause significative), la sezione potrebbe essere troppo lunga o troppo breve.
- Se puoi suonare mentre effettui contemporaneamente le regolazioni al punto finale del loop nell'applicazione che stai utilizzando, inizia a riprodurre il loop dall'inizio e regola prima il punto di inizio del loop. Assicurati che il ciclo inizi esattamente dove vuoi che inizi. Quando hai finito con le regolazioni del punto di partenza, controlla i punti finali del loop e apporta modifiche alla lunghezza del loop finché, se riprodotto più e più volte, il loop suona giusto, naturale e, soprattutto, in sintonia con il tempo.
- Osserva i loop che hanno elementi di eco alle estremità o elementi sonori di piatti. Gli elementi di eco e il suono dei piatti di solito non si fermano alla fine del loop, risultando in una durata del loop più lunga. Ma se riesci a manipolarlo in questo modo, eliminare elementi echeggianti come quello può effettivamente produrre un effetto interessante.
- Assicurandoti che i loop che crei siano tagliati con precisione e in base al tempo, la correzione del tempo per l'intera canzone sarà più accurata. Ciò è particolarmente importante se si utilizzano applicazioni Sonar e Acid che utilizzano lo stesso metodo di miglioramento del tempo.
- È possibile apportare correzioni al tempo e regolazioni del tempo ridefinendo il tempo del loop che, normalmente, viene rilevato automaticamente dalle applicazioni di modifica del suono. Il tempo che inserisci deve essere in BPM o battiti al minuto (battiti al minuto). Inoltre, puoi anche inserire marcatori di battuta o marcatori di battuta nella finestra di ispezione del loop per contrassegnare la caduta dei battiti nel loop. Entrambi i metodi sono simili al processo di taglio e loop, ma non cambiano necessariamente la canzone originale.
- Puoi anche apportare alcune modifiche al tuo ciclo. Se stai usando una canzone che è passata attraverso il processo di missaggio finale ma vuoi far emergere determinati elementi vocali o strumentali nel tuo loop, usa le impostazioni dell'equalizzatore per far emergere quegli elementi. Alzando o abbassando alcune frequenze, puoi far emergere gli elementi della musica che desideri.
- È importante ricordare che non c'è modo di separare effettivamente gli elementi strumentali o gli elementi vocali da un brano mixato finale perché le tracce degli elementi separati sono state combinate in un'unica traccia stereo. Tuttavia, puoi comunque evidenziare alcuni elementi musicali di altri. Ad esempio, se si desidera evidenziare gli elementi vocali, utilizzare l'impostazione dell'equalizzatore e abbassare il cursore delle frequenze inferiori (situato all'estrema sinistra). Queste frequenze sono le frequenze per gli elementi di accompagnamento di batteria e basso. Abbassando le basse frequenze, gli elementi vocali nel loop suoneranno più prominenti e non saranno oscurati dagli elementi di accompagnamento della batteria e del basso. In generale, per produrre un suono più forte, aumentare il cursore di frequenza 3-5khz (frequenza degli acuti). Al contrario, per un suono più pesante, con un elemento di basso più dominante, aumentare lo slider delle frequenze più basse.
Passaggio 6. Inizia a sperimentare
Prova tutti gli effetti sonori disponibili nella tua applicazione di editing audio o workstation audio digitale per vedere come sarebbe se fossero applicati alla tua canzone. Ci sono molti effetti tra cui puoi scegliere, come delay (ripetizione del suono a un certo intervallo di tempo), phaser, chorus (simulazione del suono di coro o orchestra), flanger, filtri sonori e altri tipi di equalizzatori, riverbero (simulazione di stanza effetti eco).), modulazione di ampiezza, modulazione ad anello (derivata della modulazione di ampiezza), modulazione di frequenza, time stretching (il processo di accelerazione o rallentamento di una canzone senza modificare il tono di base), modifica o miglioramento del tono di base, vocoder e altri. Provando questi effetti, puoi determinare quali effetti ti piacciono e vuoi applicare ai tuoi elementi musicali. Inoltre, può anche aiutare ad allenare la sensibilità dell'orecchio. È importante ricordare che un pezzo semplice suonerà meglio di uno che ha troppi effetti o modifiche. Pertanto, usa effetti semplici, ma comunque interessanti.
Passaggio 7. Riorganizza le parti della tua musica
Ma prima di riorganizzare le parti, imposta prima il tempo per l'intera musica (in unità BPM) e il ritmo musicale (la musica popolare di solito ha un ritmo di 4/4, ma alcuni hanno un ritmo di 3/4) nell'editor del suono dell'app. Quindi, inserisci la traccia loop che hai creato. Apportare le regolazioni del tempo alla traccia in loop e, successivamente, è possibile regolare il tempo della traccia in loop in modo che corrisponda al tempo generale della musica. Sebbene ci possa essere una diminuzione della qualità del suono della traccia in loop quando il tempo della traccia in loop viene riadattato, la diminuzione della qualità non è significativa. Una volta effettuate tutte le regolazioni, sei pronto per riordinare i tuoi brani musicali.
Quando stai riarrangiando parti della tua canzone, un modo facile (e anche sicuro) per riorganizzare le parti è seguire la composizione originale della canzone. Di solito le parti della canzone sono organizzate come segue: intro, prima strofa, ritornello, seconda strofa, bridge (strofa breve) e ritornello finale. Tuttavia, puoi anche modificare il layout originale e crearne uno tuo. Puoi incorporare la voce della strofa nel ritornello, in modo che la strofa della canzone sembri impostare il ritornello. Puoi anche selezionare parti della strofa e prendere solo gli elementi vocali per creare tracce vocali separate. Dopodiché, sovrascrivi le tracce vocali che hai separato nella stessa strofa, ma applica un effetto inverso alle tracce vocali separate per creare un effetto unico. Inoltre, prova a riarmonizzare tracce vocali o testi che risaltano aggiungendo elementi diversi. Sperimenta con il tuo lavoro e goditi il processo
Passaggio 8. Salva il tuo remix
Questo passaggio è noto anche come passaggio di mastering. Se hai finito di lavorare sul tuo remix e sei abbastanza soddisfatto, puoi salvare il lavoro. Salvalo in formato WAV o AIFF e non convertirlo ancora in formato MP3. Dopo averlo salvato in formato WAV o AIFF, apri il tuo lavoro in un'app di editing audio e normalizza il volume. Nell'interfaccia dell'applicazione dell'editor di suoni, vedrai una rappresentazione dell'onda sonora della tua musica, con diverse altezze della cresta dell'onda. Attraverso il processo di normalizzazione del 99%, noterai un aumento dell'altezza di picco delle tue onde sonore musicali. Ciò significa che tutte le parti dell'onda sonora vengono amplificate in modo uniforme in modo che la tua musica possa raggiungere il volume massimo. Inoltre, puoi anche aumentare il volume del tuo remix aggiungendo un effetto compressore prima di eseguire il processo di normalizzazione del volume.
Passaggio 9. Si consiglia di rimasterizzare il remix
Questo passaggio è in realtà facoltativo. In questo passaggio, applicherai effetti per accentuare alcuni elementi del tuo remix (ad esempio, esaltando l'intero elemento dei bassi o aumentando il volume del suono regolando gli alti). Devi sapere che un buon processo di mastering può rendere la qualità del lavoro che crei buona quanto la qualità del lavoro prodotto in uno studio di registrazione.
Passaggio 10. Rilascia il tuo remix
Usa il tuo convertitore MP3 esistente per convertire il tuo lavoro in formato MP3, quindi distribuisci il tuo lavoro.
Suggerimenti
- Nel mondo della musica popolare, i lavori di remix sono solitamente funzionali e più di una semplice forma di espressione per i loro compositori, in cui i compositori riorganizzano la musica pop o rock in musica di genere EDM (musica da ballo elettronica) in modo che possa essere suonata in locali notturni o discoteche.. Ma la cosa più importante è che un remix deve avere un elemento o un tocco unico da parte del compositore, indipendentemente dal genere dell'opera (come dub reggae, hip-hop, house o altro). I compositori di musica devono conservare gli elementi essenziali della canzone originale, ma anche aggiungere elementi che li caratterizzano.
- Se stai usando l'app Ableton Live, ci sono molti campioni sonori che puoi usare immediatamente come loop, quindi non devi passare attraverso il fastidio di creare loop da usare. Ableton è l'app per la creazione di loop più flessibile sul mercato. È possibile eseguire una correzione granulare dell'intonazione e del tempo, definire liberamente il punto di partenza della riproduzione del brano e regolare la durata del loop e ottenere una semplice interfaccia grafica per il processo di correzione del tempo.
- Quando converti i formati, presta attenzione alla qualità del tuo lavoro di remix. Di solito, nel processo di conversione il livello di qualità selezionato è 128 kbit/s (kilo bit al secondo), ma questo livello di qualità può comunque causare alcuni difetti che puoi sentire durante la riproduzione del tuo lavoro. Il livello di qualità minimo consigliato è 192 kbit/s, ma se desideri la migliore qualità, converti il tuo remix in un formato lossless come FLAC (Free Lossless Audio Codec).
- Assicurarsi di selezionare una modalità o un metodo di determinazione dell'ora appropriato per il tipo di campione utilizzato se si utilizza l'applicazione Ableton Live. Per i campioni di batteria, è possibile utilizzare la modalità beat come modalità di correzione temporizzata, ma questa modalità non è adatta per i campioni vocali. La modalità Texture può essere utilizzata per tutti i tipi di campioni, ma spesso questa modalità influisce leggermente sul tono di base del campione utilizzato. Come opzione più sicura, è possibile utilizzare una modalità tono adatta a tutti i tipi di campioni senza alterare il tono di base del campione.
