Hai registrato tutto, ma hai ancora bisogno di mettere insieme gli elementi separati della musica registrata? I software e gli strumenti di gestione del suono possono sembrare intimidatori, poiché hanno molte manopole e parole in codice con cui potresti non avere familiarità. Ecco una guida rapida che spiega i passaggi più basilari per mixare le canzoni.
Fare un passo
Passaggio 1. Ascolta tutte le tracce della canzone insieme a ripetizione
Ottieni una "sensazione" della canzone: di cosa parla, dove è diretta e come tutti gli elementi si completano a vicenda. Inizia con tutte le manopole del fader impostate a metà volume e regola da lì. Se il suono del rullante è troppo forte, abbassate il volume del fader; se hai problemi a sentire il suono della chitarra ritmica, alza il volume.
Passaggio 2. Ascolta altra musica
Ascolta canzoni simili per scoprire come usano ogni strumento per produrre una traccia completa. Potresti anche voler ascoltare musica molto diversa (ma ancora correlata) per trovare nuove idee su questo processo di mixaggio. Chissà, ascoltare jazz in toni soul ti influenzerà a mescolare generi diversi nelle tue canzoni R&B. Non c'è niente di sbagliato nel cercare ispirazione e riferimenti da altre canzoni.
Passaggio 3. Eseguire la messa in scena (posizionamento di strumenti musicali in una stanza/palcoscenico artificiale)
Uno degli aspetti più importanti e spesso trascurati del processo di missaggio di una canzone è la messa in scena. Il brief qui ha lo scopo di regolare tutti i livelli delle tracce di una canzone in modo che non interferiscano l'una con l'altra. Se non esegui questo processo, otterrai una distorsione indesiderata nel processo di missaggio. Mantieni il tuo livello musicale conservativo e avrai maggiori probabilità di mixare bene. Un buon livello conservativo per cominciare è -18dBVU, tenendosi alla larga dai livelli rossi come riferimento generale.
Passaggio 4. Determinare la relazione tra ciascuna traccia
Quali parti si completano a vicenda? Ad esempio, le tracce di chitarra ritmica potrebbero essere riprodotte alternativamente, ottenendo un effetto silenzioso ogni pochi battiti. C'è una traccia che sembra completamente inutile? Prova a far scorrere la manopola del fader fino in fondo e controlla se la rimozione di questa traccia influirà sulla tua canzone. Ricorda, non ha senso mantenere un suono se interferisce con altri suoni. Le canzoni più accattivanti sono quelle in cui ogni parte ha la sua melodia e si integra a vicenda per creare una sinfonia.
Passaggio 5. Mescolare dal basso verso l'alto
Pensa a una canzone come a una piramide: le sue parti più basse e più pesanti (cassa, basso) formeranno la base per tutti gli altri elementi, con voce e soli in cima alla piramide. Parti come chitarre, tastiere e altre percussioni riempiranno lo spazio tra la parte superiore e quella inferiore della piramide.
Passaggio 6. Non aver paura di sperimentare con l'equalizzatore/EQ
L'EQ può essere un buon strumento per focalizzare il suono di uno strumento aumentando o diminuendo le frequenze basse o alte del suono. Ci sono due modi per amplificare il suono di uno strumento: puoi aumentare determinate frequenze o eliminarne altre. Tipicamente, il rullante suonerà più forte con un aumento delle basse frequenze, mentre hi-hat e tom-tom suoneranno più nitidi e reali quando le basse frequenze sono ridotte.
- L'equalizzazione non viene utilizzata solo per fini di messa a punto; L'equalizzazione è utile anche per cose molto più pratiche se qualcosa va storto o è di bassa qualità. È possibile utilizzare l'equalizzazione per ovviare a questo problema riducendo il feedback ad alta frequenza (high-cut EQ) o rimuovendo gli infrasuoni (low-cut EQ).
- Anche l'equalizzazione è molto utile, soprattutto quando si utilizza una batteria. Di solito, quando si registra per questa batteria, il microfono è posizionato molto vicino a ciascuna parte, per evitare altre perdite di suono che potrebbero influenzare la traccia. Tuttavia, le vibrazioni propagate in questa batteria a volte risuoneranno in altre parti (ad esempio, schiacciando il pedale del basso su una batteria si sentirà un suono sul rullante). L'equalizzazione consente di ridurre queste risposte in frequenza più basse.
- Inoltre, quando un microfono è posizionato molto vicino a uno strumento, capta naturalmente i toni con frequenze più basse, che di solito rallentano all'aumentare della distanza. Per ottenere un suono più naturale in modo da non sembrare di posizionare il microfono direttamente sopra uno strumento musicale, ridurre le basse frequenze rilevate dal microfono utilizzando l'equalizzazione.
Passaggio 7. Utilizzare uno strumento di compressione per assicurarsi che una traccia abbia un volume costante
La compressione è fondamentale per ottenere un suono costante, specialmente nelle parti ritmiche di basso. L'errore umano assicura che la dinamica di uno strumento musicale non sarà mai costante durante il processo di registrazione. Il processo di compressione può correggere questo problema amplificando i suoni più bassi (compressione verso l'alto) o riducendo i suoni più alti (compressione verso il basso), garantendo al contempo che i suoni all'interno della gamma dinamica desiderata non siano interessati.
Passaggio 8. Controllare il suono della batteria e del basso
Il suono di ogni parte deve rimanere reale, ma anche fondersi bene. Se uno strumento è molto reale o indistinto, il suono suonerà strano. Pensa alla tua canzone come a un ritornello: ogni parte dovrebbe essere ascoltata magnificamente separatamente, ma anche funzionare insieme nel suo insieme.
Passaggio 9. Utilizzare un noise gate
Fondamentalmente, un noise gate funziona eliminando tutti i suoni che non soddisfano una certa dimensione minima del volume. Il noise gate è molto utile quando la registrazione viene eseguita in un'area dove c'è molto rumore di fondo, in modo che tutto il "ronzio" possa essere rimosso. Certo, può sembrare più facile far scorrere la manopola del fader verso il basso quando uno strumento non viene suonato (ad esempio, se la chitarra solista viene suonata solo poche volte), ma in realtà l'uso di un noise gate è un passaggio molto più pratico per le percussioni suoni. Questo perché tagliare ogni suono tra i suoni "hit" delle percussioni è ingombrante e richiede molto lavoro. Sperimenta con i noise gate per un suono più nitido e "pulito".
Passaggio 10. Gioca con il centro
Fallo modificando gli effetti stereo. Hai mai ascoltato una canzone con le cuffie e sentito tracce diverse in ciascun orecchio? Prova tu stesso. Di solito, le parti di basso suoneranno meglio se impostate al centro, mentre i suoni di chitarra ritmica e percussioni saranno interessanti se suonati alternativamente da un lato all'altro. Sarebbe interessante anche un suono della tastiera leggermente decentrato. Questa impostazione conferisce a una canzone una sensazione tridimensionale perché le tue orecchie rileveranno automaticamente i suoni provenienti da direzioni diverse.
Passaggio 11. Prova ad aggiungere effetti di ritornello
Questo fa sembrare la tua canzone come se avessi più strumenti che suonano una parte aggiungendo strati alla stessa traccia, con tonalità e intonazione solo leggermente diverse. In generale, questo effetto suonerà male su una tastiera, ma funzionerà molto bene su parti di chitarra.
Passaggio 12. Utilizzare l'automazione del processo per creare una canzone più musicale
L'automazione può essere utilizzata in vari modi per creare musicalità. Ci sono così tanti approcci diversi che puoi adottare qui che non possono essere descritti in un solo articolo. Ecco alcuni che sono comunemente usati dai cantautori professionisti:
- Utilizzo dell'automazione per la sezione del bus principale per rendere il ritornello un po' più forte della strofa.
- Utilizzo dell'automazione per la sezione di ritorno dell'effetto. A volte, potresti essere in grado di riverberare o ritardare un suono per produrre parti più o meno reali di una canzone.
Passaggio 13. Metti tutto insieme
Apporta piccole modifiche a ogni traccia, ma assicurati di tenere a mente tutto, ascoltando tra ogni regolazione che fai. Anche se le singole parti suonano bene, il prodotto finale dovrebbe suonare bene nel suo insieme.
Passaggio 14. Non aver paura di infrangere le regole
Tutto ciò che leggi sul processo di mixaggio, che sia un "fatto" o un'opinione tecnica, a volte può farti perdere la tua creatività. Fidati sempre delle tue orecchie e non aver paura di infrangere le regole. Se pensi di dover aggiungere 10 dB di suono a 10kHz, fallo. Se i risultati sembrano buoni, allora hai ragione.
link esterno
Mixare una canzone: una guida per principianti
