Il mondo del cinema è molto, molto competitivo. Potresti avere le migliori idee cinematografiche di tutti i tempi, ma se la tua sceneggiatura non è strutturata bene, ci sono buone probabilità che non venga mai letta. Segui questi passaggi per massimizzare le tue possibilità di vedere la tua sceneggiatura giocare sul grande schermo.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: Iniziare
Passaggio 1. Comprendere la definizione di uno script
La sceneggiatura o sceneggiatura, descrive tutti gli elementi (suono, immagini, azione e dialogo) necessari per raccontare una storia attraverso il cinema o la TV.
- Una sceneggiatura non è quasi mai il lavoro di una persona. Tuttavia, la sceneggiatura ha subito molte revisioni e riscritture, fino a quando non è stata finalmente interpretata da produttori, registi e attori.
- Film e TV sono media visivi. Ciò significa che devi scrivere la sceneggiatura in un modo che includa sia gli aspetti visivi che quelli uditivi della storia. Concentrati sulla scrittura di immagini e suoni.
Passaggio 2. Leggi le sceneggiature dei tuoi film preferiti
Trova le sceneggiature dei film online e decidi cosa ti è piaciuto (e non ti è piaciuto) della sceneggiatura. Vivi il modo di descrivere l'azione, scrivere dialoghi e sviluppare il personaggio.
Passaggio 3. Perfeziona il tuo concetto
Supponendo che tu abbia già un'idea di cui vuoi scrivere, scrivi tutti i dettagli della trama, le relazioni tra i personaggi e le caratteristiche richieste che guideranno la tua storia. Quali sono gli elementi più importanti per il tuo concept? Come interagiscono i tuoi personaggi e perché? Qual è il punto più grande della tua storia? Ci sono lacune nella trama? Scrivi una nota a riguardo nel formato che desideri.
Metodo 2 di 3: Scrittura di sceneggiature
Passaggio 1. Scrivi la struttura della tua storia
Inizia con il flusso di base della tua narrativa. Concentrati sulla parte conflittuale della storia; il conflitto governa il dramma.
- Regola la lunghezza. In formato sceneggiatura, ogni pagina occupa circa un minuto di film. La lunghezza media di un manoscritto di 2 ore è di 120 pagine. Il dramma dura circa 2 ore, la commedia è più breve, circa un'ora e mezza.
- Inoltre, tieni presente che, a meno che tu non sia uno scrittore noto, abbia delle conoscenze o sia sicuro di fare un sacco di soldi, è improbabile che la sceneggiatura lunga venga selezionata. Se la storia che devi raccontare non può essere ridotta a meno di due ore, tanto vale trasformarla in un romanzo.
Passaggio 2. Scrivi la tua storia in tre atti
La chiave di uno scenario sono i tre atti. Ogni capitolo ha la sua storia e quando combinati creano l'intero viaggio di una storia.
- Atto primo: questa è l'ambientazione della storia. Introduci il mondo della tua storia e dei suoi personaggi. Imposta il tono della storia (commedia, azione, romanticismo, ecc.). Presenta il tuo protagonista e inizia a sviluppare il conflitto che regolerà la tua storia. Quando il protagonista ha determinato l'obiettivo, inizia il secondo atto. Per il dramma, il primo atto è lungo circa 30 pagine. Per la commedia, 24 pagine.
- Atto secondo: questo atto è la parte principale della storia. Il protagonista troverà problemi mentre cerca di risolvere il conflitto. Le sottotrame vengono solitamente introdotte nel secondo atto. Per tutto il secondo tempo il protagonista deve dare segni di cambiamento. Per il dramma, il secondo atto è lungo circa 60 pagine. Per la commedia, 48 pagine.
- Atto terzo: Nel terzo atto, la storia raggiunge il completamento. Il terzo atto contiene un colpo di scena e termina con il confronto finale dell'obiettivo. Poiché la storia è stata raccontata nel secondo atto, il terzo atto ha un ritmo più veloce e denso. Per il dramma, il terzo atto è lungo circa 30 pagine. Per la commedia, 24 pagine.
Passaggio 3. Aggiungi sequenze
Sequence è una storia che si distingue dal conflitto principale. Le sequenze hanno un inizio, una parte centrale e una fine. Le sequenze sono generalmente lunghe da 10 a 15 pagine. Le sequenze tendono a concentrarsi su determinati personaggi.
Le sequenze hanno un diverso livello di suspense rispetto alla storia principale e spesso influenzano la trama principale
Passaggio 4. Inizia a scrivere la scena
Le scene sono gli eventi del tuo film. Le scene si svolgono in luoghi specifici e mirano sempre a far progredire la trama. Se una scena non serve a questo scopo, dovrebbe essere rimossa dal copione. Le scene che non hanno scopo saranno percepite dai lettori come difetti e distruggeranno la storia.
Passaggio 5. Inizia a scrivere il dialogo
Se hai già una scena, devi far interagire i tuoi personaggi. Il dialogo può essere una delle cose più difficili da scrivere. Ogni personaggio ha bisogno di una voce diversa e credibile.
- Il vero dialogo non significa sempre un buon dialogo. Il dialogo dovrebbe concentrarsi sul progresso della storia e sullo sviluppo del personaggio. Non devi preoccuparti di cercare di trasmettere la realtà attraverso il dialogo, perché le conversazioni reali spesso sembrano pompose e fuori luogo.
- Leggi il tuo dialogo ad alta voce. Suona ampolloso, troppo generico o esagerato? Tutti i tuoi personaggi parlano allo stesso modo?
Passaggio 6. Sbarazzati delle cose che possono distruggere il tuo script
Ora che hai tutte le tue idee scritte su carta, cerca collegamenti deboli della trama, distrazioni della trama o qualsiasi altra cosa che distragga. La tua storia ha mai cambiato la trama? Ci sono dettagli inutili o ripetizioni? Hai dato il meglio di te ai lettori? Se ci sono troppe spiegazioni o la storia non progredisce, scarta quella sezione.
Passaggio 7. Mostra il tuo script finito ad alcuni dei tuoi amici
Scegli amici che hanno gusti e background diversi per ottenere una varietà di opinioni. Assicurati di chiedere la vera verità; se vuoi critiche costruttive, non bugie o lodi.
Passaggio 8. Rivedi il tuo manoscritto tutte le volte che è necessario
All'inizio potrebbe sembrare scomodo, ma una volta terminato, sarai soddisfatto di aver trascorso il tuo tempo a migliorare il tuo copione.
Metodo 3 di 3: formattazione del manoscritto
Passaggio 1. Imposta le dimensioni della pagina
La sceneggiatura è scritta su carta 8 "x 11", con 3 fori. I margini superiore e inferiore sono 0,5" e 1". Il suo margine sinistro è compreso tra 1,2" e 1,6" e il suo margine destro è compreso tra 0,5" e 1".
Il numero di pagina è nell'angolo in alto a destra. Il frontespizio non è numerato
Passaggio 2. Imposta il tipo di scrittura
La sceneggiatura del film è scritta usando la dimensione del carattere Courier 12. Questo è fatto a causa del tempo di ogni pagina. Una pagina di sceneggiatura che utilizza il Corriere 12 è all'incirca l'equivalente di un minuto di film.
Passaggio 3. Formatta gli elementi del tuo script
Ci sono diverse sezioni del manoscritto che richiedono una formattazione speciale per conformarsi agli standard del settore:
- Titolo della scena: Chiamato anche slug line. Questa sezione pone le basi per il lettore descrivendo la posizione. I titoli delle scene sono scritti in maiuscolo. In primo luogo, indicare le scene interne ed esterne scrivendo INT. o EST.. Quindi, seguito dal luogo e dall'ora. Non terminare mai una pagina con un'intestazione di scena che continua alla pagina successiva.
- Azione: Questo è il testo descrittivo della sceneggiatura del film. Scrivi usando frasi attive. Scrivi brevi paragrafi per mantenere l'attenzione del lettore. Un buon paragrafo è composto da 3-5 righe.
- Nome del personaggio: Prima dell'inizio del dialogo, le parole pronunciate dal personaggio vengono digitate in maiuscolo ea 3,5” dal margine sinistro. Il nome può essere il vero nome del personaggio, una descrizione del personaggio se non ha un nome nel film o la sua occupazione. Se il personaggio sta parlando al di fuori del film, scrivi (O. S) (fuori campo) accanto al nome del personaggio. Se il personaggio legge la narrazione, (V. O) (voce fuori campo) viene scritto accanto al personaggio.
- Dialogo: Quando un personaggio parla, il dialogo viene scritto 2,5" dal margine sinistro e tra 2-2, 5" da destra. Il dialogo è scritto appena sotto il nome del personaggio.
Suggerimenti
- Cerca libri sulla scrittura di manoscritti presso la biblioteca locale. Molti ex registi hanno scritto libri per aiutare le persone in situazioni come la tua.
- Cerca di sviluppare una storia che proceda in modo naturale. Molti sceneggiatori ritengono che ogni secondo dovrebbe essere più interessante del secondo precedente; altri scrivono improvvisamente qualcosa di interessante o per niente interessante. Assicurati che la trama progredisca lentamente in modo che l'interesse del lettore raggiunga il culmine.
- Considera l'acquisto di un software per la scrittura di sceneggiature. Sono disponibili diversi programmi per guidarti attraverso la formattazione o persino convertire uno script scritto nel formato corretto.
- Partecipare a forum di scrittura di script. Puoi imparare suggerimenti e scambiare idee con altri scrittori e potresti trovare contatti e interesse per il tuo lavoro.
- Il tuo hook (es. il concetto o l'interesse del punto principale) dovrebbe essere scritto nelle prime dieci pagine. Le prime dieci pagine sono tutto ciò che i produttori devono leggere di più!
- Segui un corso di scrittura creativa. La scrittura di una sceneggiatura è anche difficile e richiede tempo come qualsiasi altro tipo di scrittura e sarà ancora più difficile se scrivi molto poco a scuola.
- Considera di ottenere un'istruzione formale nella scrittura di sceneggiature. La migliore università in America per questo scopo è la University of Southern California. Anche Columbia University, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin e University of Iowa sono buone scelte.
Avvertimento
- Cerca ispirazione dal lavoro di altre persone, ma non usare le idee di altre persone direttamente nei tuoi scritti. Questo è illegale e moralmente riprovevole.
- Non limitarti a dare il tuo manoscritto a nessuno; le idee possono essere facilmente rubate. Un buon modo per evitare che la tua idea venga rubata, o almeno i tuoi documenti manoscritti, è registrare un manoscritto completo presso la Writer's Guild of America. WGA è un gruppo che rappresenta tutti gli autori e il loro sito web è pieno di informazioni relative alla scrittura di sceneggiature.
