Sebbene sia il rapper che spesso ottiene fama e riconoscimento, sono i produttori che sono il cuore e l'anima della musica hip-hop. I produttori creano il "ritmo" strumentale di cui i rapper hanno bisogno per essere ascoltati, creando un'atmosfera, una melodia e un ritmo che piacciono al mondo. Ci sono diversi tipi di produttori e un numero illimitato di stili da provare, ma ci sono dei passaggi che generalmente vengono presi da ogni produttore.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: Studiare l'Arte
Passaggio 1. Innamorati della musica hip-hop
Prima di iniziare, sappi che è molto difficile entrare nell'industria musicale, quindi dovresti dedicarti all'hip-hop perché lo ami, non perché vuoi fare soldi velocemente. Ascolta più rapper e produttori che puoi, scoprendo quali canzoni ti piacciono e quale stile di musica vuoi creare. Più conosci la musica hip-hop, più sei attrezzato per crearla.
La musica hip-hop è uno dei generi più facili in cui entrare, grazie all'ampia varietà di musica gratuita disponibile su siti Web come Datpiff, LiveMixtapes e HotNewHipHop
Passaggio 2. Ascolta un'ampia varietà di musica
I produttori hip-hop sono noti per combinare insieme varie influenze e tendenze musicali per creare qualcosa di nuovo, quindi cerca buone canzoni ovunque tu possa trovarle. RZA è diventato famoso per aver scavato nei vecchi album soul, Russell Simmons e Rick Rubin hanno fatto scalpore e hanno portato il rock & roll nel rap e Kanye ha usato un'orchestra classica completa dietro gran parte della sua musica. Non c'è genere che non possa ispirarti come produttore di musica hip-hop.
- Ascolta la musica per la sua qualità, non per il suo genere o la sua reputazione.
- Prendi appunti sulla musica che ti piace in modo da poterli trovare e magari usarli in seguito.
Passaggio 3. Studia teoria e storia della musica
La produzione è il processo di creazione di una traccia strumentale, ma nell'hip-hop di solito "suonerai" tutti gli strumenti. Per ottenere il controllo completo sulla tua musica, devi capire come funziona la musica, inclusi ritmi e cambiamenti di tonalità, teoria musicale e strumentazione.
Impara a suonare uno strumento musicale. Poiché molti ritmi vengono creati con la tastiera, prova a iniziare con il pianoforte
Passaggio 4. Acquista l'attrezzatura per la creazione di musica
La musica hip-hop ha un po' di barriera all'ingresso perché in teoria puoi creare ritmi solo con un computer potente e sufficientemente sofisticato. Al giorno d'oggi, strumenti aggiuntivi possono essere collegati direttamente al tuo computer per dare ad Adna un maggiore controllo sulla tua musica e sono molto preziosi.
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tastiere:
Forse il secondo strumento più importante dopo un computer, la tastiera ti consente di creare le tue melodie e suonare i tuoi ritmi dal vivo, che di solito è più veloce dell'inserimento delle note in un computer.
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batteria elettrica:
Uno strumento ritmico molto versatile, la batteria elettrica ti consente di abbinare qualsiasi suono tu voglia su una piccola tavola e poi suonare quel suono proprio come su un tamburo. È possibile inserire programmi con batteria, piatti, strumenti a percussione, note o suoni casuali.
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Microfono:
La cosa principale se vuoi registrare tracce vocali, il microfono ti consente anche di registrare strumenti e altri suoni da combinare con il tuo ritmo.
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Controller MIDI:
Intricati ma incredibilmente potenti, i controller MIDI ti danno la possibilità di regolare note, ritmi, loop, batteria e ritmi con il semplice tocco di un pulsante. Tante tastiere avanzate e batterie elettriche con controller MIDI integrati.
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Altoparlante:
Assicurati di investire in buoni altoparlanti in modo da poter ascoltare la tua musica con la migliore qualità possibile, in questo modo puoi assicurarti che i tuoi ascoltatori ascoltino ciò che vuoi sentire.
Passaggio 5. Scegli il software per la produzione audio
Conosciuta anche come Digital Audio Workstation (DAW), ci sono centinaia di opzioni là fuori. Sebbene vi sia una grande varietà di funzionalità, usabilità e affidabilità, la maggior parte sono simili nell'esecuzione. Diversi strumenti possono essere spostati su una timeline che può essere impilata, modificata e ripetuta per formare la tua canzone. Scegli il programma con cui ti senti più a tuo agio e impara tutto.
- Alcuni programmi gratuiti con cui iniziare il tuo allenamento sono Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia e Mixx.
- Per il produttore di ritmi più serio, dai un'occhiata a programmi a pagamento come Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft o Cubase.
- Ogni pezzo di software ha molti antipasti, suggerimenti e trucchi disponibili su Internet e dovresti imparare il più possibile sulla tua DAW.
Passaggio 6. Sperimenta con il suono e l'attrezzatura
Questo è l'unico modo per conoscere la tua attrezzatura e imparare che tipo di musica vuoi fare. Crea più musica che puoi, anche se dura solo 30 secondi, e usa tutti gli strumenti che riesci a trovare.
Prova a creare un po' della tua musica preferita. È possibile scaricare da Internet set di suoni utilizzati da produttori famosi e giocare con loro per vedere come vengono utilizzati
Metodo 2 di 3: costruire il ritmo
Passaggio 1. Progetta prima il ritmo del tamburo
La batteria è la parte più importante del tuo ritmo e forma la struttura generale della canzone. Soprattutto nell'hip-hop, quando i cantanti hanno bisogno di un ritmo costante per rappare, devi costruire una buona base per melodia, voce e orchestrazione.
- Inizia con il classico trio di ritmi di batteria: cassa, rullante e charleston. Suona questi tre tamburi per produrre la sensazione di ritmo veloce e swing dei classici brani rap e hip-hop. Prendi, ad esempio, il famoso beat di DJ Premier nell'album Step in the Arena.
- Scarica pacchetti di suoni di batteria gratuiti online per trovare suoni e percussioni da mixare con la tua canzone.
- Sperimenta con altri suoni per percussioni. Produttori come J Dilla (Esempio: "Waves") sono noti per l'utilizzo di suoni, sirene, pop e altri suoni invece dei suoni di batteria. (Esempio: la canzone "Heat" di 50 Cent usa colpi di pistola come percussioni)
Passaggio 2. Crea il suono dei bassi
La musica hip-hop ha radici nel jazz, funk e soul e, come i generi che l'hanno generata, tutte le tracce hip-hop richiedono due strumenti fondamentali: batteria e basso. Il suono del basso darà alla tua canzone una base per la melodia.
- I suoni di basso possono essere semplici, come "Memory Lane (Sittin' in the Park)" di Nas, o complessi, come "Be (Intro)" di Common.
- Esercitati a mixare il basso con la cassa, poiché entrambi producono note a bassa frequenza. Impilali insieme in modo da poterli ascoltare, come nella canzone sopra.
Passaggio 3. Aggiungi l'orchestra e gli strumenti melodici
Una volta che hai costruito il "groove" della canzone con il basso e la batteria, è il momento di farla brillare. Qui è dove puoi progettare la sensazione della canzone. Se vuoi una canzone ispirata alla musica RnB, ad esempio, vorrai pianoforte, tromba e forse un suono di chitarra jazz (ad esempio "The Ave" dei Blue Scholars). Se vuoi una sigla cinematografica elegante, aggiungi archi, tube, gong, ecc. (ad es. "General Patton" di Big Boi).
Suona regolarmente con i suoni: l'unico modo per trovare il suono migliore è provare quante più orchestrazioni possibili
Passaggio 4. Impara a usare i loop
Il looping è quando prendi alcune battute di una canzone e le ripeti per tutta la canzone in modo che sembri che qualcuno stia suonando quella parte per tutta la canzone. Ciò ti consente di creare un ritmo coerente per il cantante da rappare e ti evita di annoiarti di inserire la stessa parte più e più volte.
i migliori loop sono quelli ininterrotti. Vale a dire l'impossibilità di trovare parti copiate e incollate insieme
Passaggio 5. Impara come creare campioni
Il campionamento è quando tagli una parte della parte di un'altra canzone nella tua canzone, usando una parte vecchia per creare qualcosa di completamente nuovo. I campioni sono uno dei trampolini di lancio nella produzione di musica hip-hop, ma dovresti sempre farlo con cautela: il campionamento senza permesso può essere contro la legge.
Usa i campioni con parsimonia, trova 2-3 toni che ti piacciono e regolali, ripetili o trasformali in qualcosa di nuovo
Passaggio 6. Aggiungi le vocali
Che tu lo faccia da solo o chiedi a qualcuno di rappare per te, registra le parti vocali nella tua canzone e suona la lunghezza, il posizionamento del ritornello e l'introduzione o il finale che desideri.
Passaggio 7. Termina la canzone con accenti, battute e sorprese
Usa le tue abilità di produzione per mescolare i testi con il ritmo. Ad esempio, quando il testo menziona la polizia, è comune sentire il suono delle sirene nella canzone. Quando senti un ritmo o una linea forte, considera di spegnere la musica in modo che gli ascoltatori possano sentire chiaramente il rap, quindi ricominciare come una sorpresa.
- Costruisci la musica: inizia la canzone solo con batteria e basso, quindi aggiungi strumenti a ogni verso, quindi abbassa e termina con il finale (es. "Slump" dagli Outkast)
- Aggiungi accenti sottili: anche i suoni difficili da sentire possono dare profondità a una canzone.
Passaggio 8. Perfeziona la tua musica
Leggi il manuale utente del tuo software e scopri EQ, effetti e quantizzazione e usali quando necessario.
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EQ:
Conosciuto anche come bilanciatore, è qui che puoi regolare il volume, la frequenza e il suono dell'intera canzone in modo che tutte le parti si adattino insieme.
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Effetto:
C'è una selezione infinita di effetti, tutti usati per regolare o cambiare il suono dello strumento per adattarlo all'umore della canzone. Gli effetti possono creare eco, modificare l'intonazione, regolare leggermente l'intonazione e altro ancora. Niente di tutto questo è permanente, quindi provalo su ogni strumento.
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Quantizzazione:
L'arte di prendere note o ritmi e adattarli alla musica. La quantizzazione è essenziale per far sembrare una canzone pulita e professionale, ma usarla troppo può far sembrare una canzone robotica e noiosa.
Passaggio 9. Rompi ogni regola
I migliori produttori hip-hop vanno per la loro strada, imparando dagli esperti mentre provano cose che non hanno mai provato prima. Crea una canzone senza batteria, campiona una polka o usa la musica dal vivo per creare la tua musica. Segui il tuo istinto creativo e tieni le orecchie aperte per mostrarti come produttore.
Metodo 3 di 3: Diventa un produttore professionista
Passaggio 1. Condividi la tua musica con le persone
Se vuoi diventare un professionista, devi iniziare a condividere le tue canzoni con amici, familiari e sconosciuti. Può essere spaventoso, ma ricorda che la musica dovrebbe essere condivisa ed è più divertente con altre persone.
- Inizia con i tuoi amici più stretti e la tua famiglia in modo da sentirti più a tuo agio con il feedback.
- Non ascoltare mai le persone che dicono "Non puoi fare musica". Se questo è il tuo sogno, continua a esercitarti e a provare.
- Condividi la tua musica su Internet per ricevere feedback e ascoltatori immediati. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation; Le opportunità per condividere i tuoi talenti sono infinite!
Passaggio 2. Promuovi te stesso
Una volta che hai altre persone che annuiscono alla tua musica, inizia a promuovere te stesso. Siti come rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net e cdbaby.com sono stati creati per promuovere i giovani produttori.
- Sii attivo sui social media per attingere al mercato più grande in cui puoi entrare.
- Partecipa a spettacoli hip-hop e fai rete con musicisti e produttori locali.
Passaggio 3. Collabora con altri rapper e produttori
Un'altra parte della bellezza della musica hip-hop è nella cordialità di questa musica per la collaborazione. Produttori e rapper vengono regolarmente accoppiati, per trovare nuova ispirazione da altri musicisti e aiutarsi a vicenda per raggiungere la fama insieme.
- Chiedi a un rapper che conosci se puoi comporre una canzone per lui.
- Offri la tua musica su Internet, i forum hip-hop da Reddit a DatPiff sono pieni di rapper in cerca di canzoni per rappare con loro.
Passaggio 4. Produzione di un mixtape
Un mixtape è un album gratuito che viene caricato su Internet e funge da curriculum per la comunità hip-hop. Anche se non trovi un rapper che canti per te, crea una raccolta di canzoni che puoi caricare e condividere.
Passaggio 5. Continua a comporre canzoni
Kanye West ha confessato di aver prodotto "cinque canzoni al giorno per tre estati", ma è quello che ci è voluto per sfondare nel settore. Solo coloro che si esercitano ogni giorno, compongono canzoni per chiunque lo chieda e imparano costantemente nuovi trucchi diventeranno produttori hip-hop di successo. Anche se produci canzoni solo per divertimento, scoprirai che l'unico modo per diventare un produttore di musica hip-hop è produrre musica hip-hop.
Suggerimenti
- Assicurati di regolare correttamente il volume di ogni strumento. Più veloce non significa migliore.
- Prova tutto. Niente è sbagliato". Se alla gente piace, o anche se piace a te, che è "giusto".
- Collabora con altri produttori per sviluppare nuove idee.
- Se ti piace la musica hip-hop della vecchia scuola, abbassa di qualche nota il tuo rullante o usa un suono antico come il kit 808.
- Guarda i video tutorial su YouTube.
- Hardware consigliato: serie MPC, sintetizzatori KORG, tastiere MIDI, tavoli da gioco Technics, cuffie di produzione professionale e monitor da studio.
- Ricevi molti feedback da bambini e adolescenti.
- Non essere un odiatore. Come produttore, il conflitto non ti darà onore.
- Non limitarti: conosci i quattro elementi dell'hip-hop. Breakdance, rap, graffiti e l'uso di un giradischi.
- Bilanciare correttamente canzoni e strumenti può creare o distruggere una canzone OK.
- Studia i produttori di successo. Sembra noioso, ma siediti con 25 o 50 delle tue canzoni strumentali preferite e prendi nota del perché sono così interessanti.
- Non scoraggiarti se la tua canzone non è all'altezza delle tue aspettative. È normale per i principianti, ma continua a esercitarti.
- Il missaggio e il mastering di una canzone sono un insieme di abilità distinte che devono lavorare insieme. Quindi essere abile in entrambi darà alla tua canzone un tocco professionale…
Avvertimento
- E vai avanti. Se credi che questa sia una passione che vuoi sviluppare, trova un modo per incorporarla nella tua vita finché non sarà abbastanza matura da poterla posizionare a tuo favore.
- Non lasciarti scoraggiare dalle critiche.
- Non sviluppare un ego; questo ti metterà in imbarazzo a lungo termine.
- Non aspettarti di guadagnare da esso a meno che tu non voglia lavorare il più duramente possibile nella tua vita. Questo non è un mercato facile in cui entrare, a meno che tu non sia molto determinato e non ti arrendi facilmente. Ricorda, potresti farcela: è un mercato affollato.
- Non chiedere come fare qualcosa senza leggere il manuale dell'utente o cercare istruzioni online. Un produttore hip-hop ti aiuterà se ti attieni alla prima regola.
- Il software per FL Studio ha una dimensione di quasi 200 MB, ma vale il prezzo. Un programma fantastico, soprattutto per gli utenti creativi. Puoi sviluppare la tua capacità di creare strumenti robusti dal loro uso.
- Non usare un linguaggio duro. Questo dovrebbe essere evitato a tutti i costi.
