Milioni di persone hanno dipinti che decorano le pareti delle loro case. Se sei un pittore, potresti desiderare di mostrare la tua arte al mondo. Uno dei modi migliori per farlo è venderlo da soli! Il marketing della tua arte richiede un grande sforzo, ma ne vale la pena. Finire il dipinto e creare una collezione di opere è un ottimo inizio, ma dovresti continuare a creare un marchio personale e ad avvicinarti agli acquirenti come loro si rivolgerebbero a te. Rimanendo professionale e aumentando la tua presenza, puoi vendere i tuoi dipinti online e persino in alcune gallerie.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: creazione di un marchio online
Passaggio 1. Crea una presenza sui social media
Probabilmente hai già almeno un account sui social media. Inoltre, hai già una conoscenza di base di come funziona. I social media possono essere utilizzati per entrare in contatto con altre persone e mostrare ciò che trovi bello. Queste qualità rendono anche i social media un ottimo modo per dare il via alla tua carriera. Ecco una varietà di siti Web che potresti considerare di utilizzare: ognuno ha un modo di lavorare leggermente diverso, quindi provane più di uno.
- Facebook è un ottimo modo per rimanere in contatto con un'ampia fascia demografica di fan. Crea una fan page (separata dal tuo account personale) e usala per parlare dei prossimi eventi e dei nuovi lavori.
- Instagram è pieno di una fascia demografica più giovane. Poiché si concentra molto sulle immagini, Instagram è una piattaforma eccellente per visualizzare schizzi, lavori in corso e commissioni finite.
- Twitter richiede un linguaggio conciso, ma risulta essere molto utile. Approfitta dei tweet di 140 caratteri per promuovere eventi e entrare in contatto con altri artisti.
- Tumblr ti consente di scaricare l'intero lavoro ed è anche un ottimo modo per costruire relazioni con altri artisti (perché un buon Tumblr consiste in un mix di contenuti originali e opere d'arte che trovi bellissime).
Passaggio 2. Inizia vendendo tramite un sito Web di terze parti
Molti artisti iniziano le loro vendite online non attraverso pagine personali, ma attraverso noti siti web con molti nuovi artisti. Ci sono diversi vantaggi in questo: non è necessario sapere nulla sulla codifica per iniziare e molti nuovi acquirenti si sentono più a loro agio a fare acquisti tramite siti Web che forniscono protezione ai clienti. Ecco alcuni noti venditori d'arte online.
- Artsy esiste da molto tempo e copre un'ampia varietà di stili.
- Se hai un'estetica semplice o dolce per il tuo lavoro, Etsy è un'ottima scelta.
- Spreesy è un sito più recente che si adatta perfettamente alla presenza di Instagram.
Passaggio 3. Dai un prezzo equo per il tuo lavoro
Il prezzo per il tuo lavoro può essere molto difficile: molti nuovi artisti finiscono per sottovalutarli, il che non li farà andare avanti. Non essere inferiore: scegli un piano tariffario per il tuo lavoro e attieniti ad esso. La chiave è la coerenza! (E se sei preoccupato di sopravvalutare il lavoro che stai vendendo, è spesso un segno che lo stai adeguatamente ricompensando.)
- Potresti iniziare con una tariffa oraria, ad esempio, se un dipinto impiegava 10 ore per essere completato, potresti valutare il tuo tempo a $ 200 all'ora e valutare $ 2.000 per il tuo lavoro.
- Puoi anche valutare in base alla dimensione in pollici lineari; ad esempio, se un dipinto misura 20 x 30 pollici e valuti $ 7.000 per pollice lineare, il prezzo totale è $ 4.200.000.
- Non dimenticare di considerare il costo dei materiali! Includi ritocchi finali come cornici in questo conteggio.
Passaggio 4. Prendi i servizi di commissione
Se stai costruendo una presenza online da molto tempo e presenti una visione artistica coerente ai tuoi fan, prima o poi qualcuno probabilmente ti chiederà di creare un pezzo tutto suo. Questo è così eccitante! Non esagerare con il lavoro sulla visione di qualcun altro, ma fai molte domande e tieni informata la persona.
- Assicurati di inviare il tuo portfolio alle persone che chiedono servizi di commissione: di solito trovano il tuo stile adatto al loro se hai intenzione di lavorare insieme.
- Per mantenere la coerenza, valuta i servizi di commissione simili ad altri dipinti della stessa dimensione e considera i materiali e gli impegni di tempo.
- Richiedi un acconto di circa il 25% prima di iniziare a realizzare le opere. Questo ti darà una certa protezione nel caso in cui all'acquirente non piaccia il prodotto finito. Se l'acquirente rifiuta il dipinto, puoi tenerlo e venderlo a qualcun altro in un secondo momento.
Passaggio 5. Avvolgere con cura
Dopo aver venduto con successo online, dovrai sicuramente inviare il tuo lavoro. Avvolgere il dipinto in una serie di strati densi e morbidi lo manterrà al sicuro durante il trasporto, in modo che il dipinto raggiunga le mani dell'acquirente così come quando è stato spedito.
- Inizia avvolgendo il dipinto in un involucro per pallet (materiali artistici che sembrano un involucro di plastica). Inizia avvolgendo la parte posteriore, quindi tirala in avanti, quindi di nuovo sul retro.
- Allinea il lato lungo del dipinto con il pezzo di cartone grande, quindi segna il lato corto. Quindi, capovolgi il dipinto sui bordi lunghi, in modo che il dipinto si trovi al centro del cartone. Taglia lungo i bordi lunghi per creare un grande cartone rettangolare. Avvolgilo intorno al dipinto e fissalo con del nastro adesivo.
- Avvolgi il dipinto preconfezionato in un cartone con uno o due strati di pluriball. Fissare il pluriball con del nastro adesivo.
- Posiziona il dipinto che è stato ricoperto di pluriball in una bella scatola grande, quindi riempi lo spazio vuoto con pluriball o schiuma.
- Termina scrivendo una descrizione sulla scatola e attaccando degli adesivi “Fragile”.
Passaggio 6. Considera la possibilità di creare il tuo sito web
Se sei online da abbastanza tempo, potrebbe essere il momento di spostare le vendite sul tuo sito web. Questo è un grande passo, e probabilmente è meglio farlo se hai già una solida base di clienti, ma mettere insieme vendite e portafogli sotto un nome di dominio è sia professionale che elegante.
- Puoi utilizzare le conoscenze di base sulla codifica per creare il tuo sito web.
- L'utilizzo di un servizio di modelli, come Squarespace o Weebly, è possibile anche se non sei esperto di programmazione.
- Considera l'aggiunta di un blog al tuo sito web. Ciò ti consente di pubblicare risultati più lunghi rispetto ai social media e può anche essere utilizzato per attirare l'attenzione sugli eventi imminenti.
- Non dimenticare di fornire collegamenti ai tuoi social media e fornitori.
Metodo 2 di 3: vendere dipinti a mostre e convegni
Passaggio 1. Inizia da una posizione locale
Mostre e convegni possono essere un ottimo modo per entrare in contatto con nuove persone e vendere la tua arte, ma possono essere costosi. C'è una tariffa separata per lo stand, così come i costi di viaggio e occuperà il tuo tempo di lavoro (se lavori). Prova a vendere quadri in occasione di eventi vicino a casa tua, finché non hai una comprensione adeguata di cosa serve per avere successo a una convention.
Passaggio 2. Fallo presto e con cautela
Molte convention iniziano ad aprire le iscrizioni per gli stand quasi un anno prima del D-Day; Ti consigliamo di essere preparato con largo anticipo sulle scadenze per gli eventi di tua scelta e di registrarti il prima possibile. La maggior parte delle convention ha una registrazione permanente, inclusi portfolio e dichiarazioni degli artisti: questo aiuterà gli organizzatori di eventi a determinare se sei la persona giusta in termini di genere e stile. Tuttavia, sapere se una convenzione è giusta per te è altrettanto importante. Prima di registrarti, scopri le risposte alle seguenti importanti domande.
- Quanto spazio viene dato a ogni stand?
- I posti sono inclusi?
- Ci saranno negozi nelle vicinanze?
- Lo spazio è facile da raggiungere (soprattutto se si hanno considerazioni sulla mobilità)?
Passaggio 3. Sii professionale
Quando si tratta di una mostra o di un convegno, non solo socializzare: sei lì per promuovere la tua arte e il tuo marchio. Sii amichevole con tutti, dagli ospiti agli altri artisti e allo staff, non lasciare che le tue opere d'arte occupino le scrivanie di altre persone e riorganizzarle quando hai finito.
- Avvolgi l'opera d'arte che porti con cura e assicurati di portare forniture extra per il confezionamento.
- Porta anche il tuo biglietto da visita: in questo modo, anche se qualcuno non può acquistare un dipinto quel giorno, può comunque contattarti in seguito.
- Paga in tempo uno stand o un tavolo alla convention; altrimenti il tuo posto potrebbe essere reindirizzato a qualcun altro.
Passaggio 4. Porta le tue decorazioni insieme al tuo dipinto
Il tuo dipinto dovrebbe essere la cosa che attira di più l'attenzione delle persone, ma prima devi catturare il loro interesse. Decora lo stand con decorazioni che si abbinano alla tua estetica e si riferiscono alla tua pittura per attirare l'attenzione dei potenziali acquirenti.
- Considera la possibilità di esporre piccoli oggetti che si riferiscono al tuo soggetto (ad esempio, conchiglie, se ti piace dipingere paesaggi marini).
- Porta una tovaglia in tinta unita per creare uno spazio di lavoro dall'aspetto liscio e professionale.
- Uno striscione permanente completo del tuo nome, esempio di grafica e informazioni di contatto può essere posizionato ovunque e attirerà l'attenzione senza distrarre.
Passaggio 5. Sii comunicativo
Quando hai finito di prepararti, sii amichevole con le persone che vengono al tuo tavolo. Sorridi e saluta i passanti e padroneggia le abilità per costruire una conversazione senza sembrare troppo invadente. Potresti anche considerare di fornire servizi su commissione, come schizzi o acquerelli, agli acquirenti interessati.
- Se non sai cosa dire quando qualcuno guarda il tuo lavoro, sorridi e dì "Ciao!" o "Ciao!" sarà molto utile.
- È anche facile creare conversazioni con potenziali acquirenti usando i complimenti ("Le tue scarpe sono fantastiche!")
Metodo 3 di 3: mostrare dipinti in negozi e gallerie
Passaggio 1. Usa la tua rete
La tua rete professionale potrebbe essere più grande di quanto pensi e molte relazioni d'affari fruttuose sono il frutto di amicizie e connessioni personali. Se stai cercando di vendere arte in un negozio fisico o in una galleria, contatta le persone che conosci che potrebbero essere in grado di aiutarti. Presentati, fornisci campioni del tuo ultimo lavoro e dì di cosa hai bisogno.
- Puoi costruire una rete incontrandoti di persona, per telefono o via e-mail. L'importante è essere gentili! Se vuoi contattare un vecchio amico di scuola di tua madre, dì "Ciao zia Judy, mia madre mi raccontava del tempo che passavi al college. Ti ho chiamato perché mia madre mi ha parlato della tua galleria, e penso che il mio lavoro è una buona scelta da inserire. Ecco il mio portfolio e il mio sito web. Grazie per il tuo tempo."
- Controlla anche con insegnanti e professori del passato: spesso hanno risorse che possono aiutare. Dì "Sto cercando di portare la mia carriera a un livello più professionale e penso che esporre il mio lavoro in una galleria potrebbe essere il prossimo passo. Conosci posti intorno che si concentrano su artisti giovani o emergenti?"
Passaggio 2. Fai una revisione del portfolio
Se il costo è disponibile, le revisioni del portfolio possono aiutarti a concentrarti sulla tua arte, in modo che venda meglio. In generale, ciò comporta il pagamento di una certa quota alla giuria e a tutti i membri della giuria che si incontreranno con te e discuteranno su come la tua opera d'arte si relaziona al suo marketing. Vale la pena considerare questo se vuoi davvero portare la tua attività di pittura al livello successivo.
- Sii gentile con le persone che forniscono feedback! Il mondo dell'arte è piccolo e non si sa quando li rivedrai.
- Non essere troppo cupo se ci sono critiche. Non tutti gli artisti ricevono un plauso universale, quindi concentrati sul miglioramento di te stesso applicando critiche costruttive al tuo lavoro.
Passaggio 3. Considera la spedizione
Cerca negozi o boutique nella tua zona che potrebbero essere disposti ad accettare il tuo lavoro, e contattali per chiedere se hanno un sistema di consegna: in questo modo pagherai al negozio una quota dei profitti se qualsiasi lavoro viene venduto. Il sistema di consegna è un'ottima scelta per tre motivi: ottieni pubblicità, non devi pagare un anticipo e non devi pagare l'affitto per l'edificio in cui viene venduto il tuo lavoro.
Passaggio 4. Invia alla galleria
L'ultimo modo per vendere i tuoi dipinti è, probabilmente, il modo più attraente dal punto di vista professionale: attraverso le gallerie. Una galleria è quasi come un museo, in quanto i suoi contenuti sono attentamente curati e gestiti da professionisti esperti nelle arti, tranne per il fatto che le opere d'arte esposte alle pareti sono disponibili per la vendita. Iscriviti ampiamente: proprio come quando ti candidi per un lavoro, potresti non ricevere una risposta da ogni luogo, ma ogni contatto è comunque prezioso.
- Quando si invia un dipinto a una galleria, attenersi alla procedura di invio. Puoi trovare queste informazioni sul sito web della galleria, ma spesso ti verranno richiesti campioni e dichiarazioni (soprattutto se la galleria ha un tema specifico).
- Invia una raccolta di opere d'arte correlate. Ad esempio, puoi inviare una serie o più dipinti su cui hai lavorato in momenti diversi, che fanno tutti riferimento alla mitologia azteca.
Suggerimenti
- A meno che tu non sia bravo solo in un tipo di soggetto, come i paesaggi, è una buona idea dipingere in un'ampia varietà di generi, come la natura morta. Ogni cliente amante dell'arte ha il suo genere preferito.
- Anche se un cliente non acquista un dipinto, fornisci le tue informazioni di contatto. Chissà, potrebbero finalmente decidere di acquistare il dipinto che ha attirato la loro attenzione quel giorno.
Avvertimento
- Non incontrarti a casa dell'acquirente, a meno che tu non lo conosca personalmente. Questa è una cosa rischiosa.
- Per motivi di sicurezza, non vendere quadri a nessuno finché non hai i soldi in mano. Oppure rischi di perdere la tua arte per niente in cambio, non sapendo con certezza se ti pagheranno.
- Non trascurare i tuoi social! Anche quando esponi in una galleria, puoi continuare a costruire una base di clienti con la tua presenza online.
