Il disegno è un'abilità che tutti vogliono migliorare, ma molti credono che il talento per il disegno sia qualcosa di naturale. Questo semplicemente non è vero. Con un occhio vigile e pazienza, chiunque può diventare più bravo a disegnare.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: Migliorare le tue abilità di disegno
Passaggio 1. Disegna ogni giorno
Pratica, pratica, pratica. Questo è il mantra di artisti di fama mondiale e la pratica è un modo sicuro per migliorare la qualità delle tue immagini. Anche solo passare pochi minuti al giorno a disegnare attirerà il tuo cervello con le tue opere d'arte e ti aiuterà ad apprendere nuove tecniche.
Passaggio 2. Porta con te un album da disegno ovunque tu vada
Se porti sempre con te un piccolo taccuino, hai aperto opportunità per attingere a qualsiasi cosa, dai passeggeri sugli autobus ai paesaggi naturali agli splendidi skyline della città. Devi esercitarti per diventare un'attrazione migliore, quindi allenati ogni volta che puoi.
Passaggio 3. Acquista diversi tipi di matite
Le matite sono composte da vari valori che ti dicono quanto è dura la matita e lo spessore del tratto. Una matita con l'etichetta "H" diventerà progressivamente più dura e lascerà linee sottili e deboli. Mentre la matita etichettata "B" è adatta per creare linee spesse più scure.
- Il set standard di matite per principianti disponibile nella maggior parte dei negozi di articoli per l'arte può includere matite 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
- Gioca con le tue nuove matite per controllare il gusto di ognuna. Nota le differenze nelle linee risultanti e prova a utilizzare alcuni tipi diversi di matite su disegni diversi.
Passaggio 4. Sperimenta con trame, colori e sfumature
Usa alcune pagine del tuo album da disegno per sperimentare come la matita fa risaltare il colore, come le tue dita o il fazzoletto uniscono i colori e come sfumare semplici forme di palla. Devi capire come funzionano i tuoi strumenti per migliorare la qualità dell'immagine e usare la matita giusta per le linee giuste.
Crea da tre a quattro linee temporali e fai pratica con le transizioni. Come puoi usare ogni penna per sfumare la linea da completamente nera a completamente bianca?
Passaggio 5. Segui un corso d'arte vicino a te o studia teoria dell'arte
Mentre molti giovani artisti sentono di poter imparare a disegnare da soli, ci sono una varietà di tecniche che possono essere apprese solo da insegnanti esperti. Trascorri il tuo tempo praticando prospettiva, proporzione e disegno da modelli viventi. Il tempo trascorso in uno studio d'arte con un insegnante d'arte può aiutarti a individuare gli errori e a correggerli più velocemente che se ci provassi da solo.
Controlla i negozi di articoli per l'arte locali, i parchi o i college della comunità per scoprire i corsi di disegno
Passaggio 6. Disegna oggetti da foto o altre immagini
Anche se non dovresti copiare il lavoro di un altro artista e riconoscerlo come tuo, puoi imparare tecniche preziose copiando a mano una foto o un'immagine che ammiri. Poiché la foto è bidimensionale, eliminerai lo stress mentale dalla prospettiva di apprendimento e ti concentrerai esclusivamente sulle linee e sugli angoli.
- Esercitati a ridipingere i disegni classici per imparare da figure di spicco: da Vinci era un tempo il re del disegno dell'anatomia umana e i suoi disegni possono insegnarti molto.
- Non tracciare mai perché significa che non ti stai esercitando a disegnare, ma solo a disegnare linee.
Passaggio 7. Disegna al contrario
Disegnare sottosopra ti costringerà a dimenticare di cercare di far sembrare l'immagine giusta e invece ti incoraggerà a disegnare ciò che vedi effettivamente. Puoi ottenere risultati simili disegnando attraverso uno specchio o esercitandoti con immagini distorte o modificate con Photoshop.
Passaggio 8. Studia il materiale di partenza
Disegnare contorni precisi richiede più che guardare le foto online. I migliori artisti e insegnanti d'arte rivolgono la loro attenzione a libri, esempi di vita reale e studi per capire le linee che disegnano. Tuttavia, questo dipende dal tipo di immagine con cui stai lavorando. Tutti gli artisti possono sfruttare al meglio il loro tempo quando non disegnano di tanto in tanto.
- Se disegni persone, acquista un libro illustrato sull'anatomia umana o segui un corso di disegno con modelli dal vivo.
- Se disegni animali, passa una giornata con il tuo album da disegno allo zoo o acquista un libro illustrato sull'anatomia animale.
- Se stai disegnando paesaggi o paesaggi urbani, dovrai acquistare un libro di prospettiva per aiutarti a creare con precisione la profondità nei tuoi disegni.
Passaggio 9. Acquista una bambola d'arte in legno
Queste piccole bambole in piedi hanno più articolazioni che puoi spostare in determinate posizioni e hanno proporzioni perfette del corpo umano. Per questo motivo, le bambole d'arte in legno possono tornare utili quando stai cercando di disegnare pose complesse. Posiziona la bambola nella posizione giusta e usala per disegnare il tuo disegno e aggiungere i dettagli del personaggio in seguito.
- Se non riesci a ottenere un modello, usa un modello della tua classe di biologia a scuola per conoscere le proporzioni.
- Sono disponibili anche modelli precisi di mani, teste e sistemi scheletrici, sebbene questi siano spesso più costosi.
Metodo 2 di 3: perfezionamento dell'immagine del contorno
Passaggio 1. Tieni presente che i disegni di contorno sono costituiti solo da linee
I contorni sono il contorno dei tuoi disegni. In questa fase non ci sono sfumature e sfumature, ci sono solo linee. Disegnare buone linee di contorno è importante per la tua immagine finale, perché è in questa fase che dai forma e proporzione all'immagine.
In generale, le linee di contorno sono la prima cosa che fai nel tuo disegno
Passaggio 2. Crea linee guida per te stesso
Questo è spesso trascurato dagli artisti in erba che scelgono di tuffarsi direttamente nel loro lavoro, ma le linee guida sono essenziali per ottenere disegni accurati. Ad esempio, se stai disegnando una scena di grandi dimensioni, inizia con linee chiare che dividono l'immagine in tre parti orizzontalmente o verticalmente. Avrai quattro quadratini sulla pagina. Queste scatole ti aiuteranno a inquadrare la tua immagine e ad adattare tutti gli elementi al loro posto, dandoti un punto di riferimento mentre lavori.
Passaggio 3. Concentrati prima sulle proporzioni
La proporzione è la differenza di dimensione tra due oggetti. Se per esempio disegnate le braccia e le gambe in modo sproporzionato, il disegno apparirà ruvido e sbilanciato. Chiudi un occhio e allinea la matita con il soggetto del disegno. Le braccia dovrebbero essere completamente distese in avanti. Usa una matita come righello e segna la lunghezza dell'oggetto con il pollice. Quindi puoi confrontare queste distanze con altri oggetti sulla pagina o persino utilizzare una matita per contrassegnare distanze specifiche sulla pagina di disegno.
Puoi anche utilizzare le linee guida per aiutarti in questo passaggio. In quale "scatola" di linee guida l'argomento si adatta ad essere incluso? Il soggetto occupa l'intera pagina o solo un terzo di essa?
Passaggio 4. Disegna la base di ogni immagine prima di continuare
Non c'è sensazione peggiore che a metà di un disegno e solo rendersi conto che le braccia del tuo personaggio sono troppo corte. I disegnatori esperti sanno come evitarlo bloccando prima l'immagine. Usa forme semplici per segnare le proporzioni di ogni oggetto. Ad esempio, crea una forma ovale per la testa di una persona, un rettangolo rotondo per il corpo e gomiti più lunghi per ogni braccio e gamba. Continua a regolare questi blocchi finché non sei sicuro della posa e delle proporzioni di ciascun oggetto.
- Assicurati di rendere sottili questi segni, in modo da poterli cancellare facilmente in seguito.
- Crea piccoli cerchi o punti per ogni articolazione per aiutarti a "spostare" braccia e gambe in pose precise.
Passaggio 5. Aggiungi lentamente i dettagli ai contorni esistenti
Aggiungi un livello di complessità a ciascuno di questi concetti. Per prima cosa aggiungi le linee guida e un semplice spaventapasseri. Quindi aggiungi forme e pose di base. Successivamente, aggiungi linee permanenti sopra il contorno, quindi collega ciascuna articolazione, aggiungi caratteristiche facciali, ecc. Pensa a creare il contorno finale del corpo collegando le articolazioni in modo da ottenere una forma riconoscibile.
- Una volta che sei soddisfatto delle tue nuove linee, cancella le sottili linee di contorno da sotto la nuova immagine.
- Lavora lentamente, disegnando attentamente ogni linea e cancellando quando non sei soddisfatto. Le linee di contorno devono essere precise affinché la qualità dell'immagine finale migliori.
Passaggio 6. Disegna dall'oggetto più grande all'oggetto più piccolo
Non disegnare mai prima dai dettagli. Dopo aver completato i contorni di base, è il momento di lavorare sui dettagli del disegno. La maggior parte degli artisti si impantana in questa sezione all'inizio, costringendoli a dedicare tutto il loro tempo e le loro energie ai piccoli dettagli trascurando le proporzioni più grandi.
Passaggio 7. Esercitati a disegnare in prospettiva per dare alla scena una profondità realistica
La prospettiva è il motivo per cui gli oggetti più lontani appaiono più piccoli e quelli più vicini sembrano grandi. Un modo per esercitarsi è usare i punti di prospettiva. Pensa al punto prospettico come al punto più lontano dell'orizzonte, come il sole prima del tramonto. Danza una linea retta da questo punto per adattarla alla tua immagine. Qualsiasi cosa più vicina al punto di prospettiva è più lontana da te e quindi più piccola. Mentre tutto ciò che è lontano da quel punto significa più vicino a te.
Disegna due linee diagonali provenienti dal punto di prospettiva. Tutto ciò che si adatta tra le due linee ha le stesse dimensioni dell'esempio del mondo reale, anche se la prospettiva lo fa sembrare diverso
Metodo 3 di 3: perfezionare la tecnica dell'ombreggiatura
Passaggio 1. Sappi che l'ombreggiatura conferisce profondità all'oggetto disegnato
L'ombreggiatura è ciò che rende un'immagine viva e le impedisce di sembrare noiosa. Gran parte dell'illusione tridimensionale di una buona immagine risiede nell'ombreggiatura. Ma l'ombreggiatura è una tecnica difficile da padroneggiare, specialmente quando stai cercando di ombreggiare qualcosa basato sull'immaginazione o sulla memoria.
Le sfumature possono anche fungere da linee. Immagina due piccole protuberanze tra il naso e il labbro superiore (chiamato anche philtrum). Non puoi tracciare una linea per disegnare un filtro, poiché questo lo farà risaltare e non sarà realistico. Prova invece a ombreggiare o ombreggiare l'area, oscurando leggermente l'area circostante per farla "apparire" al centro delle aree scure
Passaggio 2. Pensa alle fonti di luce
Le ombre vengono create perché sono esposte a meno luce rispetto ad altre parti della scena. Da dove proviene la luce, di che tipo è e anche il momento in cui l'immagine è stata creata influenzeranno la tua ombra. Le ombre si formano sul lato opposto della sorgente luminosa. Ad esempio, se metto giù una palla e la metto in luce dal lato destro, il lato sinistro della palla apparirà più scuro. Questo è il punto in cui ti ombreggerai quando estrai la palla.
Passaggio 3. Prestare attenzione ai bordi dell'ombreggiatura
Il bordo dell'ombreggiatura è la velocità con cui l'ombreggiatura scompare. Immagina di provare a creare un burattino d'ombra: quando la tua mano è vicino alla luce e al muro, c'è un bordo tagliente dove la tua ombra incontra la luce; tuttavia, quando la tua mano è più lontana, l'ombra svanirà lentamente nella luce. Tuttavia, tieni presente che tutte le ombre hanno bordi leggermente morbidi. La differenza tra ombreggiatura e contorno è il grado di sbiadimento dei bordi.
- La luce diretta come i faretti e il sole brillante creano ombre drammatiche con bordi definiti.
- Fonti di luce indiretta, come una lampada accesa in lontananza, più lampade o il sole in una giornata nuvolosa, creano ombre più morbide e tenui con bordi sbiaditi.
Passaggio 4. Mappa l'ombreggiatura prima di iniziare
Disegna linee morbide e morbide attorno ai bordi dell'immagine dell'ombra prima di iniziare a crearla in modo da sapere dove sta andando il tuo lavoro.
- Mappa i punti salienti (highlights): dov'è la luce più brillante? C'è una luce accecante?
- Disegna l'ombreggiatura: in quale punto iniziano e si fermano le ombre di ogni oggetto?
- Contorna le dure ombre. Ci sono forme scure prodotte dalla luce, come l'ombra di una persona al sole?
Passaggio 5. Concentrati sulle transizioni graduali
L'ombreggiatura è l'arte di cambiare gradualmente la quantità di luce da un'area all'altra. Inizia disegnando leggermente, ombreggiando l'oggetto con i tratti di matita più leggeri. Continua a lavorare sull'immagine riempiendo lentamente le aree più scure, un livello di oscurità alla volta.
Passaggio 6. Miscela l'ombreggiatura
Questo è il modo migliore per creare ombre graduali e realistiche su qualsiasi immagine. Usando un fazzoletto, il dito o delle linee sottili con la matita, sfuma le aree più scure con quelle più chiare strofinando dalle aree scure a quelle chiare. La maggior parte delle matite si fonde solo leggermente, mentre il disegno a carboncino ti consente di sfumare notevolmente l'ombreggiatura con le dita.
Passaggio 7. Esercitati a sfumare oggetti semplici
Prepara un oggetto inanimato di base da usare come oggetto per la pratica dell'ombreggiatura. Basta posizionare alcuni oggetti semplici e facili da disegnare (una palla, dei quadratini, una bottiglia d'acqua, ecc.) sotto una luce intensa. Disegna i contorni degli oggetti, quindi esercitati a sfumare le immagini degli oggetti esattamente come li vedi.
- Man mano che migliori, aggiungi oggetti chiari, forme complesse o una seconda fonte di luce per praticare tecniche di ombreggiatura più difficili.
- Shade ha usato libri da colorare per bambini che di solito hanno semplici linee di contorno per ulteriore pratica.
Passaggio 8. Impara i diversi tipi di ombreggiatura
Sebbene la forma più realistica di ombre sia una fusione uniforme e graduale (chiamata "ombreggiatura uniforme"), esistono diversi stili di disegno delle ombre per diversi artisti e stili di disegno. Ad esempio, molte caricature utilizzano tratteggi incrociati o punti per creare ombre. Tuttavia, il principio di base rimane lo stesso: più tratti significa ombre più scure. Prova alcuni tipi diversi di ombreggiatura per trovare quello che funziona meglio per te.
- Tratteggio: singole linee rette che creano ombre. Più linee ci sono, più scura è l'ombra.
- Tratteggio incrociato: linee diagonali si incrociano l'una con l'altra creando ombre. Maggiore è la distanza tra le linee, più luminosa è l'ombra. Questo è perfetto per ombreggiare oggetti a strisce come capelli o piume.
- Punteggiatura: una raccolta di piccoli punti neri che formano un'ombra. L'aggiunta di più punti rende l'ombra più scura, quindi potresti non essere in grado di vedere che i bordi dell'ombra più scura sono costituiti da punti.
- Ombreggiatura circolare: crea piccoli cerchi sovrapposti con una matita per tracciare la tua ombra. Più tempo dedichi alla sovrapposizione dei cerchi in un'area, più scura sarà quell'area. Questa tecnica funziona meglio con le matite colorate.
Suggerimenti
- Sperimenta con gli errori. Potrebbe essere che una linea sbagliata che hai disegnato possa migliorare l'aspetto del tuo disegno in seguito! Compromettere il tuo lavoro è un ottimo modo per scoprire tecniche che ti aiuteranno a padroneggiare le tue abilità in futuro.
- Visita le gallerie d'arte e cerca in Internet le opere degli artisti che ami per trovare ispirazione.
