I tamburi sono uno degli strumenti musicali più popolari al mondo e c'è una forte domanda per poterli suonare. Le semplici tecniche e abilità di suonare la batteria possono essere apprese molto rapidamente. Tuttavia, possono volerci mesi o addirittura anni di pratica e dedizione prima di poter suonare la batteria come un professionista. Con l'abitudine di esercitarti, puoi imparare il ritmo e l'essenziale, fino a raggiungere lo stadio di apprendimento di ritmi e schemi difficili quando suoni la batteria. Vedere il passaggio 1 per ulteriori informazioni.
Fare un passo
Metodo 1 di 6: familiarizzare con l'attrezzatura a tamburo
Passaggio 1. Impara a conoscere i kit di batteria di base
Ogni tipo di attrezzatura per batteria ha le sue differenze. Esistono diverse marche, dimensioni, bacchette e accordature su diverse configurazioni di batteria che influenzano il suono di ogni batteria. Tuttavia, molti drum kit utilizzano la stessa attrezzatura di base. Incluso nel drum kit di base sono:
- La grancassa produce un basso suono martellante quando viene colpita con uno strumento a pedale.
- Il rullante si trova solitamente sul lato non dominante del batterista e viene colpito con un bastone anche nella mano non dominante. Il rullante è un tamburo stretto e produce un suono brillante seguito da un battito risonante del tamburo.
- Esistono molti tipi di '”tom-tom di batteria'”, ma i tre più comuni sono Floor Tom (che produce il suono più basso dei tre tom-tom), Mid-Tom (che produce il suono medio dei tre tom-tom), e High-Tom (produce il suono più alto dei tre tom-tom). Nei kit di batteria di base ci sono solo i timpani. In una batteria completa ci sono molti tom-tom. Ogni tom-tom¬ è sintonizzato in modo diverso per produrre una gamma diversa di suoni da riprodurre.
Passaggio 2. Impara i diversi tipi di piatti
Esistono vari tipi di piatti che variano in termini di tipo, forma e suono prodotto. I piatti sono oggetti metallici circolari che vibrano quando vengono colpiti. I quattro piatti più comunemente usati sono l'hi-hat, il ride, lo splash e il crash.
- L'hi-hat è una coppia di piatti montati su un pedale. Il pedale viene utilizzato per controllare i piatti e di solito viene suonato con il piede sinistro. Quando vengono premuti, i piatti si uniscono. Quando non vengono premuti, i piatti si separano. Puoi colpire i piatti quando sono uniti o separati e puoi avvicinare i piatti con i piedi a velocità diverse. Ognuno produrrà un suono diverso.
- '” Piatti Ride '” produce un suono più morbido e profondo rispetto ad altri tipi di piatti. Questo perché questo piatto viene suonato ripetutamente in molte canzoni. Questi piatti di solito vibrano quando vengono colpiti fino a quando non vengono colpiti di nuovo, producendo una lunga vibrazione sonora "finale".
- '”Splash'” è un piatto che produce un suono “a tuffo”, simile al suono di un tuffo nell'acqua. Il suono scompare rapidamente e viene solitamente utilizzato in aggiunta al suono di base del tuo ritmo.
- '" Crash '" è simile a splash, ma produce un suono lungo e forte. Ascolta lo schianto alla fine di una canzone di genere pop o un dramma con musica orchestrale durante situazioni di tensione.
Passaggio 3. Impara a tenere in mano una bacchetta
Esistono due modi principali per impugnare una bacchetta: l'impugnatura abbinata e l'impugnatura tradizionale.
- Nella "presa abbinata", inizialmente tieni il bastone a pochi cm dalla parte inferiore del bastone tra il pollice e l'indice. Dopodiché, tieni il bastoncino con il resto delle dita. Questo è il modo più comune per impugnare una bacchetta, permettendoti di controllare comodamente il tuo polso.
- In una presa tradizionale, tieni la bacchetta con la mano non dominante tra il pollice e l'indice e sopra l'anulare. Chiudi il pollice, l'indice e il medio attorno al bastoncino. Tieni l'altra bacchetta usando l'impugnatura abbinata. Alcuni batteristi jazz usano impugnature tradizionali per controllare il rullante in modi diversi. Suona con ritmi complessi quando accompagna le canzoni.
Passaggio 4. Fare qualche ricerca sull'attrezzatura per l'avviamento del tamburo
Se sei interessato a suonare la batteria, cerca batterie nuove e vecchie prima di spendere i tuoi soldi in batterie. Parla con i commessi nel negozio e saranno in grado di indirizzarti correttamente. Inizia acquistando fusti usati prima di decidere cosa comprare.
Potresti anche prendere in considerazione l'idea di unirti a una banda scolastica in modo da poter utilizzare la batteria e imparare il tutoraggio disponibile. Potresti anche chiedere al capobanda della scuola se ti è permesso esercitarti un paio di volte con la batteria della scuola perché sei interessato alla batteria. Gli amanti della musica di solito sono persone amichevoli. Non c'è niente di male a chiedere
Passaggio 5. Prova diverse varianti di bacchette
Ci sono molte bacchette là fuori e non esiste una bacchetta giusta o sbagliata. La bacchetta 5A è una bacchetta con il peso giusto per i principianti.
Chiedi al tuo insegnante di batteria o al commesso di insegnarti come tenere la bacchetta, come colpire il tamburo correttamente, come accordare il tamburo per adattarlo alla tua altezza e come installare i kit di batteria a casa. Puoi anche trovare molte informazioni gratuite su Internet
Passaggio 6. Impara come sederti dietro una batteria con una postura corretta
Una postura corretta ti renderà più a tuo agio durante l'allenamento e ti renderà anche più facile raggiungere la batteria. Suonerai meglio e potrai goderti di più il tuo gioco correggendo la tua postura.
Siediti dritto e abbassa leggermente la testa. Avvicinati alla batteria, in modo da avere la giusta distanza dal pedale
Metodo 2 di 6: Imparare il ritmo
Passaggio 1. Inizia a imparare la batteria a mano
Non è necessario disporre di un'attrezzatura molto completa per iniziare a imparare la batteria. In effetti, non hai bisogno di alcuna attrezzatura. Per iniziare gli esercizi di base e imparare il ritmo di base del suonare la batteria, usa le mani e la parte superiore delle cosce in posizione seduta.
Molti principianti si sentono frustrati nell'usare i kit di batteria e non possono suonare ritmi semplici. È meglio se riesci a prendere confidenza con il ritmo prima di spendere soldi in ingombranti batterie con cui esercitarti, o prima di sentirti frustrato
Passaggio 2. Impara a contare i quarti di tocco
Ci sono molti modi per contare le battute in una canzone, ma per cominciare, parliamo di battute 4/4. 4/4 battute significa che ci sono 4 battute in ogni battuta. Tocca 4 battute nello stesso lasso di tempo con una mano, questo ritmo è chiamato un quarto di tocco.
- Conta ad alta voce quando sei appena agli inizi. Questo è importante in modo da poter mantenere il tuo ritmo, puoi imparare quello che stai suonando e puoi sviluppare una sensazione per i battiti più duri.
- È meglio usare un metronomo o fare clic su una traccia per esercitarsi con il ritmo. Questi elementi sono facili da trovare online, nel programma GarageBand o sul tuo cellulare. In alternativa, puoi contare le battute contenute nel brano che stai suonando.
Passaggio 3. Impara a contare gli ottavi battiti
Ogni quarto di battito è due su un ottavo di battito. Continua a battere un quarto di battito con una mano e poi prova un ottavo di battito allo stesso tempo. Questi battiti vengono contati come "1-e-2-e-3-e-4-e…" Prova a pronunciarli in modo costante e tocca con le mani.
Passaggio 4. Esercita l'altra mano
Continua con la tua prima mano, contando un ottavo del battito. Ora, quando dici "Due" e "Quattro", tocca il tavolo o la parte superiore della coscia con l'altra mano. Questo sarà fatto quando colpisci il rullante mentre sei seduto dietro la batteria.
Passaggio 5. Esercitati con il tuo downbeat
Continua a picchiettare con entrambe le mani. Tuttavia, ogni volta che dici "Uno" o "Tre", tocca il piede destro (o sinistro). Questo è chiamato battere e questo ritmo lo farai al basso alla batteria.
Attualmente stai suonando musica rock semplici ritmi di batteria! L'apprendimento della batteria è diviso in due parti principali: ritmo e tecnica. Senza batteria puoi imparare il ritmo ma non la tecnica. Imparando tutto sul ritmo e sviluppando il tuo senso di ritmi e conteggi costanti prima di acquistare kit di batteria, diventerai un batterista migliore e sarai in grado di imparare di più sull'essere un batterista velocemente
Metodo 3 di 6: pratica correttamente
Passaggio 1. Acquista un metronomo
Non basta menzionarlo una volta: devi imparare a suonare con calma allo stesso tempo. Il modo più semplice per farlo fuori di testa è esercitarsi con un metronomo. Se non puoi permetterti un metronomo, puoi cercare tracce click ovunque. Una traccia click è un metronomo registrato, che puoi suonare mentre ti eserciti sullo stereo, sul walkman o sul computer.
Passaggio 2. Suona i tuoi semplici battiti manuali sulla batteria
Suona un ottavo battito sull'hi-hat, premi il rullante sulle battute 2 e 4 e premi il pedale della grancassa con il piede sui conteggi 1 e 3.
- Assicurati di contare ad alta voce quando giochi. Alla fine, non devi farlo. Tuttavia, devi farlo quando stai solo imparando e praticando.
- Varia i tuoi colpi e familiarizza con la tua batteria. Colpisci qualsiasi cosa sulla tua batteria diversa dal rullante sui conteggi "due" e "quattro".
- Sviluppa il tuo ritmo e prendi l'abitudine di suonare con calma quando conti ad alta voce e quando suoni le tracce dei clic.
Passaggio 3. Esercitare i piedi sul pedale del charleston
Impara come coprire il charleston con il piede sinistro quando lo colpisci con la mano. Il suono risultante è un suono diverso e più breve. Questa è la posizione più usata dai batteristi.
Suona un ottavo movimento continuo con la mano destra. Usa la mano sinistra per colpire il rullante contando "Due" e "Quattro". Togli il piede dal pedale del charleston in qualsiasi momento, così ti abitui al suono che produce. Puoi aprire bene il tuo charleston, aprirlo leggermente e colpirlo in punti diversi. Esempi come all'esterno del cerchio o sulla campana al centro per produrre suoni diversi
Passaggio 4. Sviluppa il flusso delle gambe
Esercitati con il tuo ritmo sulla grancassa mentre colpisci il charleston per sviluppare i muscoli.
Prova a suonare con il piede destro e la mano destra allo stesso tempo, la mano sinistra che gioca liberamente o tutte le mani e i piedi insieme per praticare il movimento dei muscoli
Passaggio 5. Prova a cambiare il modo di giocare
Suona come sopra, ma invece di colpire il rullante a "due" e quattro", colpisci il charleston. Quando sollevi la mano destra dal charleston, muovi la mano sinistra per colpire il rullante. Ora stai praticamente suonando il rullante tra ogni colpo del charleston.
Quando lo fai, conta ad alta voce "Uno e e due e e tre e e quattro e e un" continua a colpire il charleston con la mano destra contando "Uno e due e tre e quattro e" ma colpendo il rullante al conteggio di "e e a"
Passaggio 6. Rilassati mentre ti alleni
Se sei troppo teso o fai fatica a stabilizzarti sul ritmo che hai impostato sul metronomo, prova a rallentare il metronomo finché non riesci a suonare con calma.
Metodo 4 di 6: abituarsi agli arti
Passaggio 1. Impara le basi per suonare il rullante
I colpi di base "singoli" e "doppi" sono essenziali per sviluppare le abitudini dei tuoi arti e la complessità del tuo drumming. Se colpisci il tamburo con un battito con due mani alternate, stai eseguendo un modello a colpo singolo. Tuttavia, se colpisci il tamburo in un colpo con le mani alternate, e poi lasci che la bacchetta "rimbalzi" ogni volta che la colpisci, colpendola due volte ogni volta, si chiama schema a doppio colpo.
Questo è ciò che consente ai batteristi di suonare colpi e pattern molto veloci. Imparando le 26 basi del tamburo americano, sarai in grado di padroneggiare modelli di colpi singoli, doppi, tripli e quadrupli
Passaggio 2. Unisci le tue due gambe
Questo sarà lo stesso di quando provi ad accarezzarti lo stomaco mentre ti accarezzi la testa. Imparare a suonare la batteria significa dover essere in grado di fare molte cose complicate allo stesso tempo. Invece di fare un movimento su e uno giù, dovresti essere in grado di fare un movimento doppio, triplo o addirittura quadruplo con una parte del tuo corpo mentre l'altra parte del tuo corpo fa l'altra sull'altra parte del tamburo. diverso.
Conta i battiti uguali agli ottavi che usi. Ad ogni battito, chiudi il charleston con il piede sinistro e aprilo in offbeat o sul conteggio "e". Colpisci il rullante contando "due" e "quattro" per creare un ritmo rock di base. Con le mani mantieni un ottavo battito (uno e due e tre e quattro e) alla fine del rullante o sul piatto ride se è sulla tua batteria
Passaggio 3. Prova a suonare la cassa con il piede destro
Sperimenta con battiti variabili usando il piede destro mentre il resto del tuo corpo è bloccato suonando il modello principale. Qui iniziano i guai. Tuttavia, non preoccuparti, perché più giochi, più facile sarà farlo. Devi abituarti alle tue membra che si muovono da sole. Non esiste un modo rapido per farlo. Sii paziente e pensa a quello che stai facendo. Sarà un po' più facile per te se dividi i battiti ogni volta.
Metodo 5 di 6: imparare ritmi più complicati
Passaggio 1. Imparare il sistema (tre colpi)
Per le terzine in un quarto di battito, devi pensare a mezzo battito. Conta 1-la-le costantemente entro mezzo battito. È lo stesso per le terzine in un ottavo di battuta, ma con tre battute separate entro un quarto di battuta
- Le terzine non sono molto usate nella musica rock, ma le troverai spesso nell'accompagnamento di batteria e utilizzate nelle linee di percussioni dei tamburi delle bande scolastiche. Fondamentalmente, una terzina è che suoni tre battute quando normalmente ne suoni solo due. Puoi eseguire tre colpi su un quarto, un ottavo, un sedicesimo e uno trentadue.
- Abbiamo un bel suono di accompagnamento per accompagnare la terzina. Conta in questo modo "[Tu-Trip-Let][Wa-Trip-Let][Ga-Trip-Let][Pat-Trip-Let]" o usa qualsiasi parola che abbia tre sillabe. Suona questo mano nella mano con un metronomo. Ogni suono di "clic" sul metronomo è una misura e ogni misura può essere suddivisa.
Passaggio 2. Impara il sedicesimo battito
Fondamentalmente, il sedicesimo battito è quello che suoni all'inizio quando impari a muovere la mano nella direzione opposta. Il calcolo è il seguente "[1 e e a] [2 e e a] [3 e e a] [4 e e a]"
Le terzine di un sedicesimo di battute vengono contate come segue [1 triplet e triplet] [2 triplet e triplet] [3 triplet e triplet] [4 triplet e triplet]
Passaggio 3. Impara il ritmo di trenta secondi
Il trentaduesimo tempo viene calcolato come segue: "[1 e e a e e e a] [2 e e a e e e a] [3 e e a e e e a] [4 e e a e e e a]"
Ci sono terzine di battiti di trenta secondi che richiedono il conteggio di molte sottosezioni e sono relativamente troppo veloci da pronunciare ad alta voce. Tuttavia, se vuoi ascoltare i battiti di trenta secondi e trenta secondi invece delle terzine, prova "Hey Joe" di Jimi Hendrix. Questi ritmi sono difficili da suonare correttamente perché devi essere in grado di suonarli in modo costante, emettere lo stesso suono sulla batteria con le tue due mani e devi essere in grado di suonare i battiti attraverso la batteria in perfetto tempismo durante l'intera canzone
Passaggio 4. Ricorda che ogni sottosezione deve adattarsi al metronomo
Ogni "clic" è un quarto di barra.
Passaggio 5. La pausa viene utilizzata nella canzone quando non vengono riprodotti pugni nel ritmo
Ascolta alcune delle tue canzoni preferite e usa piccole sottosezioni come l'ottavo o il sedicesimo tempo e sentirai che ci sono molte pause silenziose quando conti. Questa si chiama pausa.
Passaggio 6. Impara come eseguire le sottosezioni di battute e pause in pratica utilizzando solo il rullante
Il tuo obiettivo è essere in grado di emettere un suono costante con le tue due mani. Le tue due mani dovrebbero emettere lo stesso suono quando esegui un colpo di pressione. Anche le tue due mani dovrebbero emettere lo stesso suono quando colpisci normalmente. Lo stesso vale per altri tipi di colpi.
Un colpo premuto è quando colpisci il tamburo più forte del resto (di solito alla fine del tamburo, comunemente noto come rimshot). I pugni premuti danno alla canzone un effetto più drammatico. Nelle note musicali, lo stress è indicato dal simbolo matematico “più di” (>)
Metodo 6 di 6: Riproduci riempimenti
Passaggio 1. Usa i riempimenti per aggiungere il suono al brano che stai suonando
Lo scopo dei drum fill è di aggiungere qualcosa di diverso alla tua canzone. Un chitarrista fa qualcosa di diverso leccando le corde, un cantante lo fa urlando e ballando, e un batterista che lo fa a riempimenti. I fill vengono eseguiti tra i battiti, di solito su tom-tom e piatti. Ascolta i brani di John Bonham e immergiti nei maestri dei drum fill.
Passaggio 2. Inizia suonando i battiti di base
Suona "1 + 2 + 3 + 4 +" e suona come prima con la mano destra sul charleston e la sinistra sul rullante. Usa il piede destro sul calcio. Ripeti mentre ti riscaldi. Ora continua a contare ad alta voce e suona solo "1 + 2 +", quindi smetti di giocare con gli arti e completa "3 + 4 +" ad alta voce ancora e ancora.
Suonerà come "Boom tic Pap tic" e al conteggio di "3 + 4 +" fai qualcos'altro come muovere ogni parte del tuo corpo e contemporaneamente al conteggio di "3 + 4 +" puoi colpire un incidente (se ha sulla batteria) al primo conteggio della battuta successiva. Con questo hai fatto il tuo primo riempimento
Passaggio 3. Diventa creativo
Esegui ogni combinazione e variazione su questo conteggio di base, mentre ti alleni "3 + 4 +". Alcuni ti suoneranno bene e alcuni suoneranno male. Alcune delle mosse di base possono essere: Snare battuta a mani alternate, due calci e due rullanti, due rullanti e due calci. Finché il tuo tempo è costante, non importa quale scegli.
Passaggio 4. Riproduci riempimenti più intensi
Continua a giocare a "1+2+" come hai fatto sopra. Ora seleziona alcune sottosezioni¬ sui battiti scritti tra le virgolette sopra per i battiti “3” e “4”. Come il seguente “[3 trip let] [4 e + a] suona le note quando conti ad alta voce e usa tutte le parti del tuo corpo insieme come hai fatto sopra.
- Ora seleziona un'altra sottosezione per i battiti "3" e "4" mentre conti "[3 +] [4]" o "[3 +] [4 trip let]" o "3 e + a] [4 +] " o quando. Inizia a diventare più facile, giusto? Finché il ritmo viene riprodotto costantemente e nel tempo puoi riprodurre molte combinazioni per i riempimenti.
- Non devi solo suonare i fill sui beat [3] e [4]. Puoi suonare intere misure come riempimenti, selezionando da una qualsiasi delle sottosezioni per ogni battuta, quindi combinandole in questo modo "[1 e + a] [2 trip let] [3 +] [4 trip let]" o quello che vuoi. scegli. Pronuncia le sottosezioni ad alta voce e gioca con tutto il tuo corpo. Quindi suona la batteria usando suoni e combinazioni di suoni diversi per ogni sottosezione.
Passaggio 5. Usa i tuoi riempimenti con saggezza
Impara a tenere i fill anche se sei un grande batterista. Alcune delle canzoni degli AC/DC hanno riempimenti semplici e alcuni non lo hanno affatto. Questo si adatta perfettamente alla loro reputazione di band senza riempimenti. Sembrerebbe ridicolo se suonassero un assolo di batteria nella canzone "Back in Black".
Non è necessario includere un riempimento nel tocco iniziale. Conta "uno e due" e suona come li hai suonati prima con la mano destra sul charleston e la mano sinistra sul rullante. Ma quando conti "e tre e quattro e" inizi a suonare riempie invece di aspettare il battito di "tre"
Suggerimenti
- Non essere scoraggiato. Quando il tuo cervello pensa a un battito, le braccia e le gambe imparano dove muoversi. I movimenti delle braccia e delle gambe si svilupperanno da soli.
- Sii prima un musicista, poi un batterista. I migliori batteristi del mondo suonano la batteria in un modo molto musicale. Mettono sempre la canzone al primo posto prima di colpire troppo velocemente. C'è un tempo e un luogo per fare tutto.
- Se vuoi iniziare a suonare la batteria, inizia con batterie economiche o batterie per studenti. L'attrezzatura può essere acquistata solo per pochi milioni di rupie. Queste batterie di solito hanno un charleston, crash-' piatti ride, grancassa, rullante, una o due sezioni tom-tom posizionate sulla grancassa e tom-tom da pavimento. Sarai sempre in grado di aggiungere parti al tuo drum kit la prossima volta.
- Lascia che le bacchette "lavorano per" te. Lascia che la bacchetta rimbalzi, non devi tirarla su o ti stancherai facilmente.
- Quando inizi, non concentrarti sulla velocità. Concentrati sui tempi e sulla stabilità dei tuoi colpi, in modo che ogni colpo produca lo stesso suono.
- Esercitati ogni giorno per 15-20 minuti anche se non hai una batteria di fronte a te. Esercitarsi ogni giorno per 5 minuti sarà meglio che esercitarsi una volta alla settimana per 35 minuti.
- Non colpire la batteria o le bacchette e le pelli dei tamburi si spezzeranno, i piatti si spezzeranno o le ossa si spezzeranno finché non potrai più suonare. Gioca casualmente, a meno che tu non sia John Bonham o Keith Moon. Anche i guanti per suonare la batteria possono essere usati per evitare queste cose.
- Quando si suona la batteria, indossare sempre protezioni come i tappi per le orecchie. Il rullante è progettato per produrre un suono forte e viene suonato vicino alla testa e alle orecchie.
- Acquista un libro o una registrazione video. Assicurati di cercare il libro o il video in anticipo su Internet per vedere quali recensioni ci saranno sull'articolo prima di acquistarlo. Non tutte le registrazioni video e i libri possono aiutare i principianti, anche se le registrazioni video o i libri dicono "Per principianti".
- Prendi lezioni con un tutor privato e vedi se ti piacciono.
- Se non vuoi acquistare in anticipo batterie ma hai batterie elettroniche come le batterie RockBand, puoi collegarle al tuo computer e utilizzare il programma Drum Machine come batteria elettronica. È possibile modificare il suono di ciascun tamburo. Lo svantaggio di questo è che la tua batteria potrebbe suonare in ritardo e può farti perdere i battiti.
- Impara le basi per suonare la batteria, ma impara da qualcuno che può insegnarti le basi per suonare la batteria musicalmente. Non esercitarti a suonare le basi il più velocemente possibile senza sapere come incorporarle nella musica. Acquista libri chiamati "Stick Control for the Snare Drummer" di George Lawrence Stone e "Savage Rudimental Workshop" di Matt Savage. Cerca anche un libro intitolato "A Funky Primer for the Rock Drummer" di Charles Down. Le basi del suonare la batteria vengono utilizzate quando si suona la batteria, a meno che tu non voglia essere una persona che sa suonare ma non può esercitarsi con le basi del gioco.
- Se vuoi essere un buon batterista, impara prima le sensazioni, poi le forme, poi le figure e infine i riempimenti. La band non ha bisogno di sapere quanto bene suoni un assolo di batteria. Tuttavia, vogliono sapere se puoi suonare bene il groove e suonare la forma. Potrebbe essere noioso, ma sarai un batterista migliore di qualcuno che suona la batteria tutto il giorno.
- Usa lattine o cestini di metallo se non puoi permetterti le batterie. Oppure puoi acquistare un drum pad per esercitarti di base.
- Pensa alla tua famiglia e ai tuoi vicini facendo pratica in un luogo appartato, usando un silenziatore per tamburi e chiedendo il loro permesso.
- Assicurati che non ci siano parti sciolte sulla batteria.
- Gioca comodamente. Se ti senti teso, rallenta il ritmo o non vedrai alcun risultato.
