La critica d'arte è un'analisi dettagliata e una valutazione di un'opera d'arte. È innegabile che ognuno ha gusti personali e non ci sono due persone che reagiranno allo stesso modo a un'opera d'arte, o la interpreteranno allo stesso modo, ma ci sono alcune linee guida di base che puoi seguire per fornire una critica intelligente e approfondita. Gli elementi di base della critica d'arte sono la descrizione, l'analisi, l'interpretazione e il giudizio.
Fare un passo
Parte 1 di 4: Spiegazione dell'opera d'arte
Passaggio 1. Raccogliere informazioni sull'opera d'arte
Questo tipo di informazioni si trova solitamente sull'etichetta di un museo o di una galleria, o nella descrizione di un libro d'arte. Conoscendo il background di un'opera d'arte, puoi interpretarlo e capirlo meglio. Inizia la critica fornendo le seguenti informazioni:
- Titolo dell'opera
- Nome dell'artista
- Data di produzione
- Luogo di produzione
- Tipo di supporto utilizzato per realizzarlo (es. pittura ad olio su tela)
- Dimensioni dell'opera d'arte
Passaggio 2. Descrivi ciò che hai visto
Usa parole neutre quando descrivi l'opera d'arte. La tua descrizione dovrebbe includere informazioni sulla forma e la scala applicate all'opera d'arte. Se l'opera d'arte presenta un particolare personaggio o oggetto, piuttosto che una forma astratta, spiega cosa rappresenta approssimativamente.
- Ad esempio, potresti dire: "Questo dipinto mostra un piccolo ritratto di una giovane donna, da metà petto in su, con uno schermo posteriore scuro. Questa donna giunse le mani davanti al petto con lo sguardo in alto e leggermente a destra dell'osservatore. Indossava un vestito rosa e dietro la testa le pendeva un lungo velo».
- Evita di usare parole come "bello", "brutto", "buono", "o "cattivo". A questo punto, devi solo descrivere ciò che vedi, senza giudicarlo!
Passaggio 3. Discutere gli elementi dell'opera d'arte
Ora puoi dare una spiegazione più dettagliata. Spiega come il lavoro utilizza i cinque elementi fondamentali dell'arte: linea, colore, spazio, luce e forma.
Passaggio 4. Spiegare l'uso delle linee
Le linee nell'opera d'arte possono essere esplicite o implicite. Linee diverse possono creare atmosfere o effetti diversi. Per esempio:
- Le linee curve possono creare un effetto calmante, mentre le linee frastagliate appariranno più forti o creeranno un senso di energia.
- Le linee ruvide e incomplete creano un senso di movimento e libertà, mentre le linee lisce e ininterrotte trasmettono un senso di calma e attentamente pianificato.
- La linea di vista o l'azione può essere generata dalla disposizione di personaggi e oggetti nel dipinto. Ad esempio, un gruppo di personaggi che guardano o puntano tutti nella stessa direzione può creare una linea implicita che indirizza lo sguardo a vedere l'opera in un certo modo.
Passaggio 5. Parlare dell'uso del colore nell'opera d'arte
Presta attenzione a caratteristiche come la sfumatura (rosso, verde, blu, ecc.), il valore (scuro o chiaro) e l'intensità. Osserva la combinazione di colori generale e pensa a come i colori interagiscono tra loro.
Ad esempio, i colori si scontrano tra loro o si armonizzano? L'opera utilizza vari colori o tende ad essere monocromatica (es. tutte le sfumature di blu)?
Passaggio 6. Spiegare l'uso dello spazio nel lavoro
"Spazio" si riferisce all'area intorno e tra gli oggetti in un'opera d'arte. Quando parli di spazio, concentrati su cose come profondità e prospettiva, oggetti sovrapposti e utilizzo dello spazio vuoto per contrastare con spazi pieni di dettagli.
Se stai raffigurando un'opera d'arte bidimensionale, come un dipinto, parla se crea l'illusione di spazio e profondità tridimensionali
Passaggio 7. Spiegare l'uso della luce
La luce nell'arte può apparire calda o fredda, brillante o fioca, naturale o artificiale. Parla brevemente del ruolo della luce e dell'ombra nell'opera d'arte.
- Se stai parlando di un'opera d'arte bidimensionale, come un dipinto, la tua attenzione potrebbe essere attratta dal modo in cui l'artista ha creato l'illusione della luce.
- Per le opere d'arte tridimensionali, come le sculture, puoi discutere di come la luce interagisce con l'opera. Ad esempio, la superficie di un oggetto riflette la luce? La statua proietta un'ombra interessante? Alcune parti della statua sono più scure o più chiare di altre?
Passaggio 8. Notare come vengono utilizzate le forme nella grafica
Le forme utilizzate sono geometriche, con linee e curve perfettamente dritte, o sono più naturali? L'opera d'arte è dominata da un certo tipo di forma o vedi una varietà di forme?
- La forma gioca un ruolo importante sia nell'arte astratta che in quella rappresentativa. Ad esempio, nel ritratto di una sposa di James Sant, c'è un'importante forma triangolare creata dal velo della sposa intorno alle spalle e con le mani giunte davanti al petto.
- Una volta che vedi una forma in un dipinto, prova a vedere se si ripete altrove.
Parte 2 di 4: Analisi dell'opera d'arte
Passaggio 1. Discutere l'uso dei principi compositivi
Ora che hai descritto l'opera d'arte, è tempo per te di fare un po' di analisi, o discutere di come tutto è venuto insieme. Inizia discutendo su come è strutturata l'opera d'arte, tenendo a mente alcune idee di base. Come esempio:
- Equilibrio: in che modo i colori, le forme e le trame si completano a vicenda nell'opera d'arte? Tutto crea un effetto equilibrato o armonioso o c'è uno squilibrio?
- Contrasto: la grafica utilizza il colore, la trama o la luce per creare contrasto? Il contrasto si trova anche nell'uso di forme o contorni diversi, come linee frastagliate e curve, o forme geometriche e naturali.
- Movimento: in che modo l'opera d'arte crea l'effetto del movimento? Hai bisogno di guardare l'intera composizione in un certo modo?
- Proporzioni: le dimensioni dei vari elementi dell'opera d'arte sono quelle che ti aspettavi o sono sorprendenti? Ad esempio, se l'opera d'arte presenta un gruppo di persone, le figure appaiono più grandi o più piccole di quanto non siano in realtà nella vita reale?
Passaggio 2. Identificare i punti di interesse
La maggior parte delle opere d'arte ha uno o più punti focali progettati per attirare l'attenzione e lo sguardo. Nella ritrattistica, questo punto focale può essere il viso o gli occhi del soggetto. Nella pittura di nature morte, il punto focale può essere un oggetto posto al centro o esposto alla luce. Cerca di identificare dove si trova l'enfasi nell'opera d'arte.
- Guarda l'opera d'arte e nota gli elementi che catturano immediatamente la tua attenzione o ti fanno venire voglia di guardarli costantemente.
- Chiediti perché le tue opinioni sono attratte da questo elemento. Ad esempio, se la tua attenzione è focalizzata su una persona del gruppo, è perché è più grande delle altre? Era più vicino all'osservatore? Hai un raggio di luce più luminoso?
Passaggio 3. Trova il tema nell'opera d'arte
Identifica alcuni dei temi principali e discuti su come l'artista ha utilizzato elementi di design (colore, luce, spazio, forma e linea) per esprimere questi temi. I temi possono includere cose come:
- L'uso di combinazioni di colori per dare una certa atmosfera o significato. Ad esempio, prendi in considerazione il dipinto Periodo blu di Picasso.
- Simbolismo e immagini religiose o mitologiche. Ad esempio, guarda l'uso di figure e simboli mitologici classici nella Nascita di Venere di Botticelli.
- Un'immagine o un motivo ricorrente in un'opera d'arte specifica o in un gruppo di opere d'arte. Ad esempio, considera come piante e fiori vengono utilizzati in molti dei dipinti di Frida Kahlo.
Parte 3 di 4: Interpretazione dell'opera d'arte
Passaggio 1. Cerca di identificare lo scopo dell'opera d'arte
In altre parole, quale messaggio cerca di trasmettere l'artista attraverso il suo lavoro? Perché ha creato questo lavoro? Prova a riassumere il significato generale dell'opera d'arte secondo la tua comprensione.
Passaggio 2. Descrivi la tua reazione
Ora è il momento di essere più soggettivi. Pensa a come ti sei sentito quando hai visto l'opera d'arte. Qual è secondo te l'atmosfera generale del lavoro? Il lavoro ti ricorda qualcosa (idee, esperienze, altre opere d'arte)?
Usa un linguaggio espressivo per descrivere la tua reazione all'opera d'arte. Ad esempio, l'atmosfera è triste, piena di speranza, calma? Descriveresti il lavoro come bello o brutto?
Passaggio 3. Fornisci esempi per supportare la tua interpretazione
Usa esempi tratti dalla descrizione e dall'analisi dell'opera d'arte per spiegare cosa pensi e cosa pensi dell'opera d'arte.
Ad esempio, “Penso che il ritratto di una giovane sposa di James Sant cerchi di illustrare il senso di devozione spirituale della sposa. Ciò si riflette nelle linee compositive che fanno alzare lo sguardo dello spettatore, seguendo la direzione della visuale del soggetto del dipinto. Era anche espresso da un caldo bagliore che emanava da qualche parte sopra la giovane donna
Parte 4 di 4: valutazione dell'opera d'arte
Passaggio 1. Decidi se pensi che l'opera d'arte abbia successo o meno
Il tuo obiettivo qui non è semplicemente decidere se l'opera d'arte è "buona" o "cattiva". È anche una buona idea concentrarsi sul fatto che l'opera d'arte "funzioni". Ad esempio, considera quanto segue:
- Pensi che l'opera d'arte trasmetta il messaggio che l'artista sta cercando di trasmettere?
- L'artista ha usato buoni strumenti e tecniche?
- L'opera d'arte è originale o imita il lavoro di altri artisti?
Passaggio 2. Descrivi come valuteresti l'opera d'arte
Dopo aver deciso su diversi aspetti dell'opera d'arte da valutare, spiega il focus della tua valutazione. Ad esempio, potresti dire che hai giudicato quanto bene l'artista ha organizzato il suo lavoro, quanto bene ha fatto da un punto di vista tecnico e se il lavoro ha trasmesso lo stato d'animo o il tema che l'artista voleva esprimere.
Passaggio 3. Riassumi il motivo per cui pensi che l'opera d'arte abbia avuto successo o meno
Descrivi, in poche frasi, la tua valutazione dell'opera d'arte. Fornisci ragioni specifiche per supportare la tua valutazione, usando la tua interpretazione e analisi del lavoro.
