Il primo strumento musicale scoperto fu il flauto d'osso 35.000 anni fa, sebbene gli umani cantassero molto prima. Nel tempo, la comprensione di come si fa la musica sta crescendo. Sebbene non sia necessario comprendere tutto sulla scala musicale, il ritmo, la melodia e l'armonia per creare un'opera d'arte musicale, la comprensione di alcuni concetti ti aiuterà ad apprezzare di più la musica e a creare canzoni migliori.
Fare un passo
Parte 1 di 4: suoni, note e scale
Passaggio 1. Comprendi la differenza tra "intonazione" e "nota"
''''' Questo termine descrive la qualità del suono della musica. Sebbene i due termini siano correlati, vengono utilizzati in modo diverso.
- "Pitch" si riferisce alla frequenza bassa o alta del suono. Maggiore è la frequenza, maggiore è il tono. La differenza di frequenza tra due altezze è chiamata "intervallo".
- "Not" è il tono del passo. La frequenza comune per le note tra A e C è 440 hertz, ma alcune orchestre usano uno standard diverso, come 443 hertz, per un suono più chiaro.
- La maggior parte delle persone può determinare se una nota suona meglio quando è abbinata a un'altra nota o in una serie di note in una canzone che conoscono. Questo è chiamato "pitch relativo". Nel frattempo, poche persone hanno "altezza assoluta" o "altezza perfetta", che è la capacità di identificare una nota senza ascoltare il suo riferimento.
Passaggio 2. Comprendi la differenza tra "timbre" e "tone
“”” Questo termine è comunemente usato per gli strumenti musicali.
- Il "timbro" è una combinazione delle note principali (fondamentali) e posteriori (armonico) che suonano quando uno strumento musicale suona una nota. Quando strimpelli un MI basso su una chitarra acustica, senti non solo il MI basso, ma anche le note extra che risultano da quella frequenza E basso. La combinazione di questi suoni è nota come "armoniche", ed è ciò che rende il suono di uno strumento musicale diverso dagli altri strumenti musicali.
- "Tono" è un termine più vago. Questo si riferisce all'effetto della combinazione delle note principali e posteriori sull'orecchio dell'ascoltatore, aggiunto dalle armonie acute di una nota nel timbro, risultando in un tono più chiaro o più acuto. Tuttavia, se viene ridotto, il tono ridotto sarà più morbido.
- "Tono" si riferisce anche all'intervallo tra due note, noto anche come colpo completo. La metà dell'intervallo è chiamata "semitono" o semitono.
Passaggio 3. Assegna un nome alla nota
Le note musicali possono essere nominate in diversi modi. Ci sono due metodi comunemente usati nella maggior parte dei paesi occidentali.
- Nomi di lettere: alle note entro una certa frequenza vengono assegnati nomi di lettere. Nei paesi di lingua inglese e olandese, le note sono in ordine da A a G. Nei paesi di lingua tedesca, "B" è usato per le note B bemolle (i tasti neri del pianoforte tra A e B) e la lettera "H" è designato per il si maggiore (tasto SI bianco del pianoforte).
- Solfeggio (comunemente chiamato “solfege” o “sofeo”): Questo sistema è noto agli appassionati di “The Sound of Music”, in quanto assegna un nome di una sillaba ad una nota, in base alla sua posizione sulla scala. Questo sistema è stato sviluppato da un monaco dell'XI secolo di nome Guido d'Arezzo utilizzando "ut, re, mi, fa, sol, la, si", tratto dal primo verso del canto di San Giovanni Battista. Nel corso del tempo, "ut" è stato sostituito da "do", quindi "sol" è stato sostituito da "so" e "ti" è stato sostituito da "si" (alcuni paesi usano il nome solfeggio allo stesso modo del sistema di lettere in occidentale paesi.).
Passaggio 4. Disporre l'ordine delle note nella scala
Una scala è una sequenza di intervalli tra vari toni, disposti in modo che il tono più alto sia a una distanza doppia della frequenza del tono più basso. Questo livello di intonazione è chiamato ottava. Le seguenti sono scale comuni:
- La scala cromatica completa utilizza 12 intervalli di semitoni. Suonare un'ottava del pianoforte da C a C più alto e suonando i tasti bianchi e neri nel mezzo, produce una scala cromatica. Un'altra scala è una forma più limitata di questa scala.
- La scala maggiore usa sette intervalli: il primo e il secondo sono passi interi; il terzo è mezzo passo; il quarto, il quinto e il sesto sono passi interi e il settimo è mezzo tono. Suonare un'ottava al pianoforte dal Do al Do acuto suonando solo i tasti bianchi è un esempio di scala maggiore.
- Anche la scala minore utilizza sette intervalli. La forma comune è la scala minore naturale. Il primo intervallo è un tono intero, ma il secondo è un tono di mezzo, il terzo e il quarto sono un tono intero, il quinto è un tono di mezzo, quindi il sesto e il settimo sono un tono intero. Suonare un'ottava al pianoforte dal LA basso al La, suonando solo i tasti bianchi è un esempio di scala minore.
- La scala pentatonica utilizza cinque intervalli. Il primo intervallo è un tono intero, il successivo sono tre semitoni, il terzo e il quarto sono interi e il quinto è di tre semitoni (nella tonalità di C, le note utilizzate sono C, D, F, G, A, poi di nuovo in C). Puoi anche suonare la scala pentatonica semplicemente premendo il tasto nero tra C e C alto sul pianoforte. La scala pentatonica è spesso utilizzata nella musica africana, dell'Asia orientale e dei nativi americani, nonché nella musica folk/folk.
- La nota più bassa su una scala è chiamata "chiave". Di solito, l'ultima nota in una canzone è la nota chiave della canzone; i brani scritti nella tonalità di C di solito finiscono nella tonalità di C. I nomi delle chiavi di solito dipendono dall'area della scala di esecuzione della canzone (maggiore o minore); quando la scala non è nominata, di solito è immediatamente considerata una scala maggiore.
Passaggio 5. Utilizzare diesis e talpe per aumentare e diminuire il tono
Sharps e talpe alzano e abbassano il tono di mezzo passo. Diesis e talpe sono molto importanti quando si suonano chiavi diverse da C maggiore o A minore per mantenere corretto lo schema di intervallo delle scale maggiore e minore. I diesis e i talpe sono scritti su linee musicali in segni chiamati segni accidentali.
- Il simbolo diesis viene solitamente scritto con il simbolo del recinto (#), utile per alzare il tono di mezzo tono. Nelle chiavi di sol maggiore e mi minore, il fa viene alzato di mezzo tono per diventare un fa diesis.
- Il simbolo della talpa è solitamente scritto con il simbolo "b", che è utile per abbassare il tono di mezzo passo. Nella tonalità di fa maggiore e re minore, si abbassa di mezzo tono per diventare una talpa di si.
- Per facilitare la lettura della musica, c'è sempre un'indicazione nelle note musicali per le quali le note devono essere sempre alzate o abbassate in determinate chiavi. Accidentale dovrebbe essere usato per le note al di fuori della tonalità maggiore o minore della canzone scritta. Tali alterazioni vengono utilizzate solo per determinate note prima che una linea verticale separi il ritmo.
- Il simbolo naturale, che assomiglia a un parallelogramma con linee verticali che corrono su e giù dalle due linee, viene utilizzato davanti a qualsiasi nota da alzare o abbassare, per indicare che la nota non deve essere inserita nella canzone. I simboli naturali non vengono mai mostrati nei simboli chiave, ma possono annullare l'effetto nitido o talpa nel ritmo della canzone.
Parte 2 di 4: battiti e ritmo
Passaggio 1. Comprendi la differenza tra "beat", "rhythm" e "tempo
“”” C'è una connessione tra questi termini.
- Beat” si riferisce ai singoli battiti nella musica. Un battito può essere definito come una nota che suona o un periodo di silenzio chiamato pausa. I battiti possono essere suddivisi in più note, oppure più battiti possono essere inseriti in note singole o in pausa.
- "Rhythm" è una sequenza di battute o ritmi. Il ritmo è determinato da come le note e le pause sono organizzate in una canzone.
- "Tempo" si riferisce a quanto velocemente o lentamente viene riprodotto un brano. Più veloce è il tempo di una canzone significa più battiti al minuto. "The Blue Danube Waltz" ha un tempo lento, mentre "The Stars and Stripes Forever" ha un tempo veloce.
Passaggio 2. Raggruppa i battiti in ritmi
Il ritmo è una raccolta di ritmi. Ogni battito ha lo stesso numero di battiti. Il numero di battute per battuta è un'indicazione della musica scritta con i timestamp, che sembrano frazioni senza la linea che decide il numeratore e il denominatore.
- Il numero sopra indica il numero di battute per battuta. I numeri sono solitamente 2, 3 o 4, ma a volte raggiungono 6 o più.
- I numeri sottostanti indicano il tipo di nota che ottiene un battito completo. Quando il numero inferiore è 4, la nota da un quarto (sembra un ovale aperto con una linea attaccata) ottiene un battito completo. Quando il numero sotto è 8, l'ottava nota (sembra una semiminima con la bandierina attaccata) ottiene un battito completo.
Passaggio 3. Cerca battiti stressati
Il ritmo sarà determinato in base al tipo di battuta che si preme e non al ritmo di una canzone.
- Molte canzoni hanno la battuta premuta sulla prima battuta o all'inizio della canzone. I battiti rimanenti, o in levare, non sono enfatizzati, anche se in una canzone di quattro tempi, il terzo battito può essere enfatizzato, ma in misura minore rispetto al battere. I battiti enfatizzati sono talvolta chiamati anche battiti forti, mentre i battiti non accentati sono talvolta chiamati battiti deboli.
- Alcune canzoni colpiscono il ritmo invece che all'inizio della canzone. Questo tipo di enfasi è noto come sincope e un battito fortemente soppresso è chiamato back beat.
Parte 3 di 4: melodia, armonia e accordo
Passaggio 1. Comprendi la canzone dalla sua melodia
"Melody" è una serie di note in una canzone che le persone possono ascoltare chiaramente, in base all'altezza delle note e al ritmo suonato.
- La melodia è composta da varie frasi che formano il ritmo della canzone. La frase può essere ripetuta per tutta la melodia, come nel canto natalizio "Deck the Halls", con la prima e la seconda riga della canzone che utilizzano la stessa sequenza di note.
- La struttura di una canzone melodica standard è di solito una melodia per un verso e una melodia corrispondente nel ritornello o nel ritornello.
Passaggio 2. Combina melodie e armonie
“Harmony” è una nota suonata al di fuori della melodia per amplificare o contrastare il suono. Come accennato in precedenza, molti strumenti a corda producono più note quando vengono strimpellati; Note aggiuntive che suonano con il tono di base sono una forma di armonia. L'armonia può essere ottenuta utilizzando accordi musicali.
- Le armonie che amplificano un suono melodico sono chiamate "consonanti". Le note extra che suonano insieme alla nota di base quando le corde della chitarra vengono pizzicate sono una forma di armonia consonante.
- Le armonie che sono opposte alla melodia sono chiamate "dissonanti". Le armonie dissonanti possono essere create suonando contemporaneamente melodie opposte, come quando si canta "Row Row Row Your Boat" in un grande cerchio, con ogni gruppo che la canta in un momento diverso.
- Molte canzoni usano la dissonanza come un modo per esprimere sentimenti irrequieti e portare gradualmente all'armonia consonante. Ad esempio, nella canzone "Row Row Row Your Boat" sopra, quando ogni gruppo canta l'ultimo verso, la canzone diventa più tranquilla finché l'ultimo gruppo non canta la parte lirica "Life is but a dream".
Passaggio 3. Impilare le note per generare accordi
Un accordo si forma quando vengono suonate tre o più note, di solito contemporaneamente, anche se non sempre in questo modo.
- Gli accordi usati più spesso sono triadi (che sono composti da tre note) con ogni nota successiva essendo due note più alte della nota precedente. In un accordo di Do maggiore, le note in esso contenute sono Do (come base dell'accordo), Mi (terza maggiore) e Sol (quinta maggiore). Negli accordi di Do minore, E viene sostituito con un E diesis (terza minore).
- Un altro accordo frequentemente usato è la settima (settima), con l'aggiunta di una quarta nota alla triade, che è la settima nota della nota di base. L'accordo C Major 7 aggiunge un B alla triade C-E-G per formare la sequenza C-E-G-B. L'accordo di settima suona più dissonante della triade.
- È possibile utilizzare un accordo diverso per ogni nota di una canzone; Questo è ciò che crea un'armonia in stile quartetto da barbiere. Tuttavia, gli accordi sono solitamente abbinati alle note che si trovano in essi, ad esempio suonando un accordo di Do maggiore per accompagnare la nota E in una melodia.
- Molte canzoni vengono suonate con solo tre accordi, gli accordi di base sulla scala sono il primo, il quarto e il quinto. Questo accordo è rappresentato dai numeri romani I, IV e V. Nella tonalità di Do maggiore, sarebbe Do maggiore, Fa maggiore e Sol maggiore. A volte, l'accordo di settima viene sostituito con un accordo di V maggiore o minore, quindi quando si suona C maggiore, l'accordo di V diventerà G maggiore 7.
- Gli accordi I, IV e V sono interconnessi tra le chiavi. L'accordo di Fa maggiore è l'accordo IV nella tonalità di Do maggiore, l'accordo di Do maggiore è l'accordo di V nella tonalità di Fa maggiore. L'accordo di Sol maggiore è l'accordo di V nella tonalità di Do maggiore, ma l'accordo di Do maggiore è l'accordo di IV nella tonalità di Sol maggiore. Le relazioni tra queste chiavi continuano in altri accordi e sono realizzate in un diagramma chiamato circolo delle quinte.
Parte 4 di 4: Tipi di strumenti musicali
Passaggio 1. Premi le percussioni per produrre musica
Gli strumenti a percussione sono considerati gli strumenti musicali più antichi. La maggior parte delle percussioni viene utilizzata per generare e mantenere il ritmo, sebbene alcune percussioni possano produrre melodie o armonie.
- Gli strumenti a percussione che producono il suono facendo vibrare tutto il corpo sono chiamati idiofoni. Si tratta di strumenti musicali che vengono battuti insieme, come cembali e castagne, e strumenti musicali che vengono battuti con altri strumenti come tamburi, triangoli e xilofoni.
- Gli strumenti a percussione con una "pelle" o "testa" che vibra quando vengono percossi sono chiamati membranofoni. Strumenti musicali che includono tamburi, come timpani, tam-tam e bonghi. Allo stesso modo con strumenti musicali che hanno corde o bastoncini attaccati e vibrano quando vengono tirati o strofinati, come il ruggito del leone o la cuica.
Passaggio 2. Soffia uno strumento a fiato per fare musica
Gli strumenti a fiato producono un suono vibrante quando vengono soffiati. Di solito ci sono molti fori diversi per produrre varie note, quindi questo strumento è adatto per suonare in melodie o armonie. Gli strumenti a fiato si dividono in due tipi: flauti e canne. Il flauto produce suono quando fa vibrare tutto il suo corpo, mentre il tubo ad ancia fa vibrare il materiale all'interno del suo corpo per produrre il suono. Questi due strumenti sono ulteriormente suddivisi in due sottotipi.
- Un flauto aperto produce suono rompendo il flusso d'aria soffiato all'estremità dello strumento. I flauti da concerto e i flauti di Pan sono esempi di tipi di flauti aperti.
- Il flauto chiuso produce aria nei tubi dello strumento, facendo vibrare lo strumento. Flauti dolci e organi a canne sono esempi di flauti chiusi.
- Gli strumenti ad ancia singola posizionano l'ancia sullo strumento dove viene soffiata. Quando viene soffiata, l'ancia fa vibrare l'aria all'interno dello strumento per produrre il suono. Il clarinetto e il sassofono sono esempi di strumenti ad ancia singola (sebbene il corpo del sassofono sia in ottone, il sassofono è ancora considerato uno strumento a fiato perché utilizza un'ancia per produrre il suono).
- Gli strumenti musicali a doppia canna utilizzano due canne avvolte all'estremità dello strumento. Strumenti come l'oboe e il fagotto posizionano le due ance direttamente sulle labbra del soffiatore, mentre strumenti come il cornetto e la cornamusa coprono le ance.
Passaggio 3. Soffia su uno strumento di ottone con le labbra chiuse per produrre un suono
A differenza dei flauti, che dipendono dal flusso d'aria, gli ottoni vibrano con le labbra del soffiatore per produrre il suono. Gli strumenti musicali in ottone sono così chiamati perché molti di loro sono fatti di ottone. Questi strumenti sono raggruppati in base alla loro capacità di modificare il suono modificando la distanza attraverso la quale l'aria esce. Questo viene fatto usando due metodi.
- Trombon utilizza un imbuto per modificare la distanza del flusso d'aria. Estrarre il bocchino allungherà la distanza e abbasserà il tono. Nel frattempo, avvicinare la distanza aumenterà il tono.
- Altri ottoni, come trombe e tube, utilizzano valvole a forma di pistoni o chiavi per allungare o accorciare il flusso d'aria all'interno dello strumento. Queste valvole possono essere premute singolarmente o in combinazione per produrre il suono desiderato.
- Flauti e ottoni sono spesso considerati strumenti a fiato, perché devono essere soffiati per produrre il suono.
Passaggio 4. Vibrare le corde di uno strumento a corde per produrre il suono
Le corde di uno strumento a corde possono vibrare in tre modi: pizzicate (sulla chitarra), percosse (come nel dulcimer) o strimpellate (usando l'archetto del violino o del violoncello). Gli strumenti a corda possono essere utilizzati per accompagnare un ritmo o una melodia e possono essere suddivisi in tre categorie:
- L'arpa è uno strumento a corde con un corpo e un manico che risuonano, come nel caso di violini, chitarre e banjo. Ci sono corde della stessa dimensione (tranne le corde basse nel banjo a cinque corde) di diverso spessore. Le corde più spesse producono note più basse, mentre le corde più sottili producono note più alte. Le corde possono essere diramate in più punti per alzare o abbassare il tono.
- L'arpa è uno strumento a corde le cui corde sono attaccate a uno scheletro. Le corde dell'arpa sono in ordine verticale e si accorciano ad ogni successione. La parte inferiore della corda dell'arpa è collegata al corpo risonante o alla tavola armonica.
- Il sitar è uno strumento a corde montato sul corpo. Le corde possono essere percosse o pizzicate, come su un'arpa, o direttamente come su un dulcimer, o indirettamente come su un pianoforte.
Suggerimento
- Le scale naturali maggiori e minori sono legate al fatto che la scala minore di due note chiave è inferiore alla scala maggiore, che acuisce o appiattisce le stesse note. Pertanto, le chiavi di Do maggiore e La minore, che non utilizzano note diesis/bemolle, condividono le stesse caratteristiche chiave.
- Alcuni strumenti musicali e combinazioni di altri strumenti musicali sono associati a determinati tipi di musica. Ad esempio, un quartetto d'archi con due violini, una viola e un violoncello viene solitamente utilizzato per suonare musica classica chiamata musica da camera. Le band jazz producono tipicamente ritmi su batteria, pianoforte, forse due bassi o tuba e tromba, trombone, clarinetto e sassofono. Suonare alcune canzoni con strumenti usati in modo diverso da come dovrebbero essere può essere divertente, come ha fatto "Weird Al" Yankovic. Suona le sue canzoni rock usando la fisarmonica in stile polka.
