Ti piace giocare ai videogiochi, hai sempre un trucco per finire il gioco o battere i tuoi avversari nel tuo gioco, o hai un'immaginazione così vasta da poter immaginare un personaggio o anche il tuo mondo? Ci sono molti strumenti che puoi usare per trasformare i tuoi punti di forza in videogiochi. Hai bisogno di abilità di programmazione prima. Ma se puoi, hai solo bisogno di un mouse e di una tastiera e di un team capace.
Fare un passo
Parte 1 di 2: trovare gli strumenti/app necessari
Passaggio 1. Crea un gioco basato sul testo
Questo tipo di gioco è probabilmente il più facile da realizzare, anche se non tutti sono interessati a creare e giocare a un gioco che non ha la grafica. La maggior parte dei giochi basati su testo si concentra su storie, enigmi o avventure che combinano narrazione, esplorazione ed enigmi.
- Twine è un'applicazione che può essere utilizzata facilmente nel tuo browser.
- StoryNexus e Visionaire sono opzioni che forniscono più opzioni di gioco e immagini statiche.
- Inform7 è uno strumento o un'applicazione migliore perché ha una grande comunità e sostenitori.
Passaggio 2. Crea un gioco 2D
GameMaker e Stencyl sono ottime opzioni se vuoi creare giochi 2D di qualsiasi genere, ed entrambi ti danno la possibilità di utilizzare il codice di programmazione senza dover sapere come programmare. Graffio! è anche uno strumento che puoi usare per creare giochi per browser.
Passaggio 3. Cercando di creare un gioco 3D
Creare un gioco 3D è molto più impegnativo di un gioco 2D. Quindi, preparati per un progetto lungo e difficile. Spark e Game Guru possono aiutarti a semplificare il tuo compito consentendoti di creare il tuo mondo di gioco senza dover comprendere la programmazione. Se hai conoscenze di programmazione o vuoi imparare a programmare, prova il motore di gioco attualmente popolare, Unity.
Se vuoi creare i tuoi modelli 3D, avrai bisogno di un software di creazione 3D come 3DS Max, Blender o Maya
Passaggio 4. Adotta un approccio incentrato sulla programmazione
Anche se hai un background di programmazione, potresti voler utilizzare uno dei motori sopra per creare il tuo primo gioco e non devi prendere una strada diversa e più difficile. Tuttavia, alcune persone preferiscono avere il controllo di tutti gli aspetti dei giochi che realizzano e vogliono costruirli da zero. Idealmente, in modo da poter combinare tutti gli aspetti del tuo gioco in modo ordinato e chiaro, preferiresti creare il tuo gioco in un ambiente di sviluppo integrato come Eclipse e non in un editor di testo.
Sebbene tu possa effettivamente creare giochi in qualsiasi linguaggio di programmazione, C++ è un ottimo strumento che ha molte delle risorse e dei tutorial necessari per creare giochi
Parte 2 di 2: Creare il gioco
Passaggio 1. Definire il concetto
Per il tuo primo progetto, creare un gioco semplice di un genere che ti piace è un buon punto di partenza (ad esempio, un platform o un gioco di ruolo). Prima di iniziare, annota tutte le idee che hai sul gioco e prova a rispondere ad alcune di queste domande:
- Quali sono le componenti principali del gameplay? Esempi di queste risposte includono sconfiggere nemici, risolvere enigmi o parlare con altri personaggi nel gioco.
- Che tipo di gameplay vuoi nel tuo gioco? Ad esempio, potresti volere che i tuoi giocatori combattano nemici in tempo reale che richiedono agilità nelle combinazioni di pulsanti o quelli a turni che richiedono strategia e tattica. O se il tuo gioco si concentra sul parlare con altri personaggi nel gioco, il giocatore sarà in grado di cambiare la trama o la trama se fa una scelta diversa, o la trama è più lineare, quindi i giocatori devono prendere le decisioni giuste.
- Com'è il tuo umore nel gioco? Allegro, inquietante, misterioso o edificante?
Passaggio 2. Creare un livello semplice
Se utilizzi un motore di gioco o uno strumento di creazione di giochi per creare il tuo gioco, prova a essere creativo con quel motore o strumento. Scopri come posizionare sfondi, oggetti e personaggi in movimento. Puoi infatti provare a far interagire i personaggi del gioco con gli oggetti esistenti, oppure provare ad esplorare gli oggetti che sono già forniti nello strumento o nel software che stai utilizzando e vedere se c'è qualche interazione che si può fare con l'oggetto.
- Se non sai come fare qualcosa, cercalo sul sito web dello strumento o del motore o cerca altrove su Internet come i forum.
- Per il primo progetto, non c'è bisogno di preoccuparsi troppo dell'illuminazione o di altri dettagli grafici.
Passaggio 3. Progetta il tuo gameplay principale
La progettazione di un gameplay richiede alcune modifiche e modifiche al software del gioco e richiede la creazione di un sistema più complesso se costruito da zero. Ecco alcuni esempi:
- Se stai realizzando un gioco platform, vuoi che il tuo personaggio sia in grado di fare un doppio salto o un salto in aria o qualche altra mossa speciale? Prova anche a modificare l'altezza del salto del tuo personaggio e la risposta delle varie interazioni che il giocatore dà (come tenere premuto un pulsante per alcuni secondi).
- Se realizzi un gioco di ruolo o horror, con quale arma i giocatori inizieranno il gioco? Scegli due o tre armi che i giocatori possono potenziare, quindi provale. Assicurati che la scelta delle armi sia interessante e varia. Ad esempio, fornisci tre tipi di armi, vale a dire armi che sono forti, che possono ferire più di un nemico o quelle che rendono i nemici più deboli. Non rendere un'arma molto più forte di un'altra a meno che l'arma non sia più costosa e difficile da ottenere.
- Nei giochi basati su dialoghi, vuoi che il giocatore sia in grado di selezionare un "ramo" di dialogo sullo schermo, o semplicemente leggere le istruzioni fornite per eseguire un'attività specifica e aprire la finestra di dialogo successiva? Vuoi che il gioco sia lineare e unidirezionale, o che abbia più trame e finali?
Passaggio 4. Crea più livelli
Tre o cinque livelli brevi sono obiettivi ragionevoli per la tua prima partita. Puoi sempre aggiungerli in seguito comunque. Mantieni sempre il tuo gameplay principale in ogni livello e fai in modo che ogni livello abbia sfide o aumenti diversi. Puoi rendere i livelli sequenziali in cui i giocatori devono completare un livello per giocare a un altro livello o creare livelli separati in cui i giocatori possono scegliere il livello che desiderano.
- Per i giochi platform, una delle sfide date di solito sono nemici più veloci o piattaforme mobili.
- I giochi d'azione possono introdurre un nuovo nemico ad ogni livello, un potente nemico o boss, o un nemico che non può essere sconfitto senza determinati trucchi o armi.
- I giochi di puzzle di solito si attengono a un tipo di puzzle e lo rendono più difficile con ogni livello, o introducono nuovi strumenti o ostacoli per i quali i giocatori devono pensare più a fondo.
Passaggio 5. Creare obiettivi a lungo e medio termine
Un gioco a volte ha qualcosa chiamato "meccaniche secondarie" o "gioco secondario". Utilizzando i meccanismi del gameplay principale, come il salto, i giocatori possono anche utilizzare il gameplay secondario come calpestare un avversario durante l'atterraggio o raccogliere oggetti. Questo gameplay secondario può essere utilizzato per diventare un traguardo a lungo termine nel gioco, ad esempio raccogliendo monete in ogni livello, i giocatori possono salvarle e acquistare aggiornamenti che possono aiutare a finire il gioco.
Dall'esempio sopra, potresti essere entrato inconsapevolmente nel gameplay secondario. Assicurati solo che i tuoi giocatori possano rendersi conto immediatamente dell'aspetto che stai installando. Se dopo 10 minuti il tuo giocatore pensa solo che il tuo gioco stia solo sparando ai nemici senza sosta, in pochi minuti si annoierà sicuramente. Se avesse ottenuto la moneta dopo aver sconfitto il primo nemico, avrebbe saputo di avere un obiettivo, o almeno si sarebbe chiesto quale fosse la funzione della moneta, e alla fine avrebbe continuato a giocare
Passaggio 6. Eseguire un'esecuzione di prova
Prova ogni livello che crei un numero di volte e chiedi ad amici o persone che conosci di aiutarti a provarlo. Prova a giocare con vari approcci, che vanno dall'usare il modo corretto, o usando modi strani e insoliti come ignorare la missione e combattere direttamente il boss finale, o cercare di finire il gioco con le peggiori risorse. Il processo di test è un processo lungo e frustrante, ma correggere i bug e perfezionare il tuo gameplay è qualcosa che dovresti fare prima che il tuo gioco venga rilasciato.
- Ecco abbastanza informazioni sul tuo team di test. Hanno bisogno di sapere cose di base come il controllo, ma non hanno bisogno di sapere tutto.
- Dai al tuo tester un modulo di feedback in modo da poter annotare tutte le informazioni e leggerle e farvi riferimento in seguito. In questo modulo puoi anche porre alcune domande specifiche sul tuo gioco.
- I tester che possono aiutarti di più sono persone che non ti conoscono e non esitano a darti critiche e suggerimenti.
Passaggio 7. Migliora la grafica e il suono nel gioco
Sebbene ci siano molte risorse di gioco che puoi utilizzare, prenditi il tempo per personalizzarle tutte per renderle perfette. Se un aspetto non è perfetto o non sembra corretto, sostituiscilo con qualcos'altro. Impara la pixel art se vuoi cambiare un'immagine nel tuo gioco 2D o usa software come OpenGL se stai lavorando su un progetto 3D. Aggiungi un effetto di luce per far sapere ai giocatori quale percorso è il percorso principale da prendere, o un effetto particellare che mostra un fantastico effetto di attacco o un movimento sullo sfondo. Aggiungi anche il suono per passi, attacchi, salti e qualsiasi altra cosa che richieda il suono.
