Gli spettacoli di giochi hanno una lunga storia nel mondo della TV. Questo evento è anche un tipo di intrattenimento che piace a molte persone. Se ti piace guardarli, potresti provare a crearne uno tuo. Sia che tu voglia che lo spettacolo venga trasmesso su una rete televisiva principale o locale, o anche se desideri trasmetterlo in streaming gratuitamente da un canale YouTube, ci sono una serie di cose da tenere a mente quando sviluppi un programma televisivo.
Fare un passo
Parte 1 di 5: preparazione del formato dell'evento
Passaggio 1. Scegli il genere
Esistono molti tipi diversi di programmi di gioco sul mercato, quindi dovrai determinare il genere per il tuo programma. Alcuni dei tipi includono:
- Giochi a quiz, come Chi vuol essere milionario e Sei più intelligente di uno studente di quinta elementare?
- Giochi di puzzle, come Concentrazione.
- Giochi di parole, ad esempio Family 100 e parole correlate
- Giochi di competizione fisica, ad esempio Takeshi Castle.
- Programmi di gare di performance, come Indonesian Idol e Indonesia's Got Talent.
Passaggio 2. Crea un evento unico
Devi trovare un modo per differenziare il tuo programma dal resto dei giochi sul mercato: renderlo speciale. Non permetterti di imitare altri eventi al 100%. Tuttavia, puoi combinare diversi aspetti di questi vari eventi in un formato unico per il tuo evento.
- I partecipanti vinceranno premi in denaro o in natura (es. auto gratis/viaggio alle Bahamas)? O hanno l'opportunità di fare donazioni a un ente di beneficenza di loro scelta, come un gioco di celebrità?
- Puoi restringere l'ambito dell'evento per essere specifico: ad esempio, su una partita di calcio a livello universitario, che si rivolge agli amanti dello sport.
- I partecipanti hanno la possibilità di rimanere a galla per più round o il più basso classificato verrà eliminato dopo un round?
Passaggio 3. Determina la durata di ciascun evento
Non lasciare che gli eventi di gioco finiscano troppo presto, ma assicurati anche che non durino troppo a lungo. Per lo meno, il gioco dovrebbe durare circa mezz'ora per garantire che tutte le domande siano state poste e risposte e che il pubblico sia soddisfatto. Se il tuo spettacolo dura più di un'ora, le persone potrebbero iniziare ad annoiarsi e smettere di prestare attenzione.
Passaggio 4. Dividi ogni episodio in round
Impostando una struttura di competizione, le dai una natura competitiva in uno stile narrativo. Alla fine di ogni round, il pubblico può vedere e supportare alcuni concorrenti più di altri; in questo modo si creerà tensione mentre anticipano chi vincerà.
- Assicurati che ogni round sia abbastanza lungo da svilupparsi completamente: impiega almeno dieci minuti. Il numero di round dipenderà dalla durata dell'evento: gli eventi più brevi possono durare solo due round, mentre quelli più lunghi possono svolgere quattro atti.
- La durata di ogni round deve essere la stessa/uguale.
- Puoi aumentare il valore in punti per varie domande man mano che il round procede in modo che sia più difficile per il leader della classifica mantenere la propria posizione e sia più facile per gli altri concorrenti recuperare. Il pubblico sarà immerso in questo dramma.
- Puoi correre un round finale molto più breve, ma dai comunque ai partecipanti l'opportunità di cambiare drasticamente la classifica finale.
- Questo round può utilizzare una singola domanda di grande valore, oppure può consentire al concorrente di scommettere i suoi punti sulla domanda finale.
Passaggio 5. Decidi il formato del concorrente
Vuoi che gareggino uno contro uno o vuoi che formino una squadra? Se il formato è una squadra, la squadra sarà formata in modo casuale o dovrà essere riempita da un gruppo di persone che si conoscono già e si uniscono come una squadra?
Parte 2 di 5: sviluppo di domande per il quiz
Passaggio 1. Determinare la categoria della domanda per ogni episodio
Tutti i quiz, dalle curiosità settimanali nei luoghi di intrattenimento nelle vicinanze a quelli come Chi vuol essere milionario, dividono le domande in categorie.
- Queste categorie possono essere specifiche o ampie, ma assicurati di mescolare le due in modo equilibrato.
- Alcuni esempi di ampie categorie potrebbero includere: scienza, storia, musica o politica.
- Alcuni esempi di categorie più specifiche includono: specie in via di estinzione, seconda guerra mondiale, musica punk o presidente dell'Indonesia.
- Sebbene tu possa ripetere le categorie di volta in volta, varia il più possibile tra ogni episodio. Non lasciare che i concorrenti siano in grado di indovinare il tipo di domande che verranno poste e il pubblico si annoia.
Passaggio 2. Stabilire una routine di ricerca disciplinata
Un quiz show di successo dipende dalla produzione costante di domande di qualità. Devi avere una scorta di domande da porre. Fai anche le tue ricerche prima dell'inizio dell'evento in modo da essere completamente preparato.
- Prepara più domande del necessario. Questo importo aggiuntivo può essere utilizzato in un secondo momento. In questo modo, hai anche la possibilità di selezionare le domande migliori e più interessanti da un pool più ampio, invece di utilizzare le prime domande che ti vengono in mente subito.
- Inizia a lavorare prima del tempo. Non rimandare la ricerca fino all'ultimo secondo o sarai nei guai.
- Riunire un gruppo di ricercatori. Approfitta dei punti di forza di ciascun membro e delega loro categorie specifiche. Ad esempio, i ricercatori con un background scientifico e tecnologico dovrebbero preparare domande a tema scientifico, mentre i ricercatori con un background inglese dovrebbero sviluppare domande a tema letterario.
- Rispettare il programma di ricerca. Non rompere questo programma durante la settimana se il tuo evento è settimanale. Dopo aver delegato la responsabilità al team di ricerca (o aver assegnato tu stesso le domande in tutte le categorie), fissa una scadenza per la presentazione.
- Ad esempio, se hai una squadra, fissa una scadenza a metà settimana per ricevere il triplo delle domande necessarie. Due giorni prima dell'evento, devi selezionarlo in modo che contenga solo le domande che verranno utilizzate.
Passaggio 3. Evita libri/siti web che contengono una raccolta di domande
Sebbene tu possa trovarli abbastanza facilmente, usali solo come ultima risorsa, poiché tutti possono accedervi. Gli spettatori e i concorrenti saranno anche più eccitati da domande interessanti e stimolanti, che non possono essere trovate sul sito Web, ma sono il risultato di una ricerca diligente da parte tua e del tuo team.
Passaggio 4. Ottieni l'interesse del pubblico
Quando sviluppi domande, considera le reazioni del pubblico. Stai lontano da argomenti noiosi; ad esempio, un'intera categoria dedicata alla tavola degli elementi chimici.
- Considera il pubblico di destinazione. Sulla base dei dati demografici, sviluppa diverse strategie per attirare la loro attenzione.
- Se il tuo programma è rivolto agli adolescenti, sviluppa domande su musica pop, film o romanzi per giovani adulti.
- Se lo spettacolo è per le persone che vogliono assistere a una dura competizione, concentrati sui tipi di materie insegnate all'università: ad esempio filosofia, scienze politiche, ecc.
- Anche le domande su storie di attualità ed eventi attualmente nelle notizie possono aumentare il numero di spettatori.
Passaggio 5. Non essere troppo crudele
Se tutte le domande sono troppo difficili da rispondere per il concorrente, il numero di potenziali partecipanti potrebbe diminuire. Inoltre, gli spettatori potrebbero anche annoiarsi con lo spettacolo se non sono costantemente in grado di rispondere.
- Mentre le domande impegnative sono una buona cosa di tanto in tanto (specialmente quelle progettate per inciampare tutti), la maggior parte delle tue domande dovrebbe essere sulla soglia di essere complessa e ancora a cui rispondere.
- Puoi valutare tutte le domande di ogni categoria in base al loro livello di difficoltà. Inizia con domande più semplici e prosegui fino a quelle più difficili.
Parte 3 di 5: sviluppo di sfide per eventi di gioco basati sulle prestazioni
Passaggio 1. Crea una serie di sfide
Mentre il talento dei concorrenti è il vero punto di forza in questo tipo di eventi, assicurati anche che tutte le tue sfide siano varie per farli andare avanti e il pubblico interessato. Prima di iniziare il primo episodio, pianifica le varie sfide che i concorrenti dovranno completare in una stagione dello spettacolo.
Passaggio 2. Chiedi ai concorrenti di eseguire compiti classici
Molti spettacoli di giochi basati su gare di performance si concentrano su abilità legate alle tradizioni dei classici. Se il tuo spettacolo è così, gli spettatori potrebbero rispondere favorevolmente perché i partecipanti nel mondo moderno rispettano le tradizioni del passato.
- Per uno spettacolo di cucina, chiedi ai concorrenti di ricreare piatti classici con una lunga tradizione, come il cordon bleu di pollo o il croquembouche.
- Per un concorso di canto, chiedi ai partecipanti di cantare canzoni standard vecchio stile che dimostrano la capacità di eseguire la canzone caratteristica di qualcuno, come "Chain of Fools" (Aretha Franklin) o "New York, New York" (Frank Sinatra).
Passaggio 3. Chiedi ai concorrenti di riprodurre brani classici con nuove modifiche
Sebbene ciò richieda un alto livello di abilità, chiedere ai partecipanti di mostrare le proprie personalità e punti di vista in un noto classico può rappresentare una sfida in più.
Per le gare di ballo, puoi chiedere ai concorrenti di coreografare nuove canzoni che sono già sinonimo di una particolare performance, ad esempio l'esibizione di Gene Kelly nel canto "Singing in the Rain"
Passaggio 4. Sfida i concorrenti a dimostrare la loro abilità tecnica
Mentre potresti voler progettare la maggior parte delle sfide per evidenziare l'innovazione e la creatività dei concorrenti, mostrare la loro esperienza tecnica è anche qualcosa che può attirare l'attenzione del pubblico.
Per una gara di ballo, ad esempio, puoi vedere quante volte un concorrente può piroettare senza perdere l'equilibrio
Passaggio 5. Fornire sfide a tempo limitato ai concorrenti
A volte, troverai difficile sfidare un gruppo di concorrenti esperti. Se questo è il caso, un buon modo per fare pressione su di loro è limitare il tempo nei loro compiti.
Ad esempio, per un concorso di cucina, puoi scoprire quale concorrente può tagliare le verdure a cubetti più velocemente nel modo Brunoise e ottenere risultati uniformi, in un certo lasso di tempo
Passaggio 6. Consenti al concorrente di mostrare la sua personalità
Sebbene alcune sfide possano essere incentrate sulle abilità tecniche, assegna altri compiti in modo che i concorrenti possano essere creativi e mostrare la loro personalità.
- Per uno spettacolo di cucina, puoi chiedere ai concorrenti di preparare piatti memorabili dell'infanzia.
- Per una gara di canto, sfida i concorrenti a comporre le proprie canzoni invece di eseguire le canzoni di altre persone.
Passaggio 7. Incoraggia i concorrenti a innovare nel loro campo
Per alcuni campi, come la danza e il canto, dimostrare l'innovazione può essere più difficile perché l'esecutore non è colui che li compone o li coreografa. Tuttavia, se il tuo evento consente ai concorrenti di innovare nel settore, definisci le sfide che li spingono a essere creativi.
- Per un concorso di fashion design, chiedi ai partecipanti di creare un look da sera per le donne nei prossimi dieci anni.
- Per gli eventi di cucina, chiedi ai partecipanti di riorganizzare i piatti semplici o viceversa, ovvero rendere semplici i piatti complessi.
Passaggio 8. Forza i concorrenti a lavorare in una varietà di stili
Mentre devi assicurarti che siano in grado di mostrare la propria personalità e il proprio stile, presta anche attenzione al fatto che possano adattarsi a vari confini.
- Per le gare di danza, chiedi loro di creare stili basati sul balletto, sull'hip hop e sul folk indiano classico.
- Chiedi ai cuochi di preparare piatti vegetariani una settimana, quindi cuoci la carne di manzo in varie forme la settimana successiva.
Parte 4 di 5: sviluppo di sfide per i giochi di competizione fisica
Passaggio 1. Sfida i concorrenti a battersi a vicenda in una competizione di potere
Esistono diversi modi per testare la forza di un concorrente tirando qualcosa di più del semplice sollevamento pesi in palestra. Alcuni esempi includono:
- Organizza un classico evento dell'infanzia, come una corsa di carriole. In questo modo, i concorrenti non solo dimostreranno la forza della loro mano su lunghe distanze, ma il pubblico riderà anche delle loro reazioni al gioco infantile.
- Ricreare un evento da fiera facendo competere i concorrenti lanciando palline per i premi; tuttavia, la palla utilizzata deve essere pesante e i bersagli a grandi distanze.
- Usa la tua immaginazione: ci sono diversi modi per divertirti mentre metti alla prova la forza muscolare.
Passaggio 2. Guarda quanto sono veloci i tuoi concorrenti
Falli gareggiare dal vivo in gare di velocità o rendi l'evento più interessante facendogli completare vari compiti non correlati alle corse. Ad esempio, un concorrente deve correre veloce per 50 metri, completare un puzzle attaccato a una carta nel punto dei 50 metri, tornare alla linea di partenza, completare un conteggio matematico, correre attraverso una rampa di scale, pronunciare l'alfabeto in ordine inverso, e poi tornare al punto di partenza.. Puoi fare scherzi ai concorrenti in qualsiasi modo, ma assicurati di mostrare la loro velocità.
Passaggio 3. Testare il loro coordinamento
L'abilità dei partecipanti è probabilmente il fattore più potenzialmente divertente in uno spettacolo di giochi. Chiedi ai concorrenti un lancio della torta modificato, un carro armato d'acciaio o una battaglia di lancio della palla. Puoi anche impostare round bonus per dare punti extra ai concorrenti che sono in grado di far entrare la palla nel canestro dalla fine del campo.
Passaggio 4. Preparare il percorso a ostacoli per i concorrenti
Tracce come questa aumentano la sfida costringendo i partecipanti a uscire dalla loro zona di comfort. Puoi creare una pista in stile militare, con pareti da arrampicata, blocchi di equilibrio, attrezzature per esercizi da trasportare e sollevare ed elementi di sprint. Puoi anche renderlo più divertente, ad esempio installando trappole per palloncini d'acqua o bombe di farina in determinati punti.
- Il vantaggio della corsa ad ostacoli è che è in grado di testare contemporaneamente diversi elementi della forma fisica di un concorrente, invece di separare la loro forza, velocità e capacità di coordinazione.
- Assicurati che i concorrenti siano sempre al sicuro. Usa i cuscinetti di gomma su qualsiasi parete o oggetto duro che il concorrente potrebbe colpire. Non puntare proiettili che potrebbero ferirli.
Parte 5 di 5: le riprese dell'episodio
Passaggio 1. Assemblare il team di produzione
Sia che tu voglia vendere un gioco a una grande rete televisiva o stazione locale, o che tu stia per caricarlo su Youtube, hai comunque bisogno dell'aiuto di un gruppo di persone per trasformare il tuo spettacolo in realtà. Avrai bisogno come minimo di:
- Operatore di ripresa: assicurati che l'angolazione sia sufficiente per mostrare l'ospite e tutti i concorrenti. Se il formato è un singolo concorrente, potrebbero essere necessari solo due operatori: uno per l'host e uno per tutti i concorrenti. Tuttavia, se i partecipanti sono divisi in più squadre, potrebbe essere necessario un operatore di ripresa per ciascuna squadra.
- Editor di produzione: qualcuno che ha familiarità con i software nel campo della produzione video, come Adobe Premiere Pro o Final Cut.
- Ingegnere del suono: qualcuno che garantisce che la qualità del suono del dialogo di un evento sia trasmessa con chiarezza.
- Presentatore carismatico: il presentatore determinerà la natura dell'evento. Che tu stia pagando qualcuno, chiedendo aiuto a un amico o giocando da solo, assicurati che l'host generi un alto livello di energia.
Passaggio 2. Presentare i concorrenti
L'ospite dovrebbe presentare ogni concorrente e chiedere loro di condividere un po' della loro vita. Queste informazioni biografiche possono essere brevi e standard ("Mi chiamo Mia. Sono un contabile per il governo di Jakarta") o più interessanti ("Mi chiamo Mia. Ho un gatto che spesso scala le montagne insieme nei fine settimana").
Passaggio 3. Presentare l'evento
Anche se lo spettacolo è in corso da un po', i nuovi spettatori potrebbero sempre guardarlo e non essere abituati. Introduci l'evento spiegando le regole e il formato in modo che tutti sappiano cosa accadrà.
Crea uno script specifico per quanto riguarda la spiegazione delle regole. È importante che tutto sia dichiarato chiaramente in ogni episodio in modo che gli spettatori di ritorno si abituino e si sentano a proprio agio
Passaggio 4. Riposa tra ogni round
Se lo spettacolo viene trasmesso in TV, avrai tempo per questo durante gli spot pubblicitari, tuttavia, se lo spettacolo viene caricato solo online, puoi preparare aree di riposo, idealmente anche tra una partita e l'altra.
- Al termine di un round, l'host deve annunciare nuovamente il punteggio del partecipante.
- Questo è un buon momento per l'host per commentare il gioco o chiedere ai concorrenti della loro performance.
- Queste brevi pause daranno al pubblico e ai concorrenti l'opportunità di prepararsi per il prossimo round.
Passaggio 5. Spiega le regole e il formato per ogni nuovo round
Se lo spettacolo ha un formato diverso per ogni round, assicurati che il presentatore lo spieghi in anticipo. Il tuo formato potrebbe essere stabile, come Jeopardy, o completamente diverso ogni round di settimana in settimana, come Master Chef.
Passaggio 6. Dimostrare un'interazione rilassata tra l'ospite e i concorrenti
Gli spettatori vogliono apprezzare le persone che guardano, in particolare il presentatore che è costante in ogni episodio. Assicurati che l'ospite sia descritto come amichevole, si diverta a scherzare con i concorrenti, si complimenta con loro quando fanno qualcosa di eccezionale e consente loro di mostrare la propria personalità.
Passaggio 7. Termina lo spettacolo ricordando agli spettatori di tornare a guardare l'episodio successivo
Quando un episodio volge al termine, l'ospite dovrebbe ringraziare i concorrenti per la loro partecipazione e congratularsi con il vincitore. Prenditi un po' di tempo prima della fine dello spettacolo per ringraziare il pubblico e invitarlo a tornare al prossimo episodio. Fai sapere loro la data, l'ora e il canale dello spettacolo in modo che sappiano quando e dove trovarti esattamente quando arriverà il prossimo episodio.
