La pittura è un mezzo attraverso il quale molte persone possono esprimere le proprie emozioni e pensieri. Non hai bisogno di alcuna esperienza precedente, e se hai preso lezioni di arte, anche se è solo "dipinto con le dita" alle elementari, allora conosci già la pittura. Affina le tue abilità iniziando il passaggio 1 di seguito o cerca ulteriore assistenza visualizzando le sezioni sopra elencate.
Fare un passo
Parte 1 di 5: scelta del mezzo
Passaggio 1. Considera i tuoi obiettivi
Che tipo di pittura o arte ti piacerebbe creare? Hai bisogno di molto tempo per lavorare su un singolo progetto o vuoi completare più sezioni in un'unica impostazione? Hai un'area di lavoro ampia e ben ventilata o una piccola area che potrebbe causare l'evaporazione? Quanti soldi sei disposto a spendere per l'attrezzatura? Queste sono alcune delle cose che dovresti considerare prima di impegnarti in un tipo di vernice.
Passaggio 2. Prova l'acquerello (acquerello)
Gli acquerelli sono disponibili in diverse scatole di colori o tubi. Se usato senza acqua, il risultato è denso e opaco e non può colorare grandi aree. Se utilizzata in combinazione con l'acqua, questa vernice diventerà più sottile e più trasparente. Gli acquerelli vengono utilizzati su alcune carte realizzate per gli acquerelli; qualsiasi vecchio foglio di carta non farà un buon dipinto. Questa vernice non produce un colore audace, ma produce un bellissimo effetto di uno strato di colore leggero e traslucido.
- Un set di acquerelli di solito può essere acquistato a partire da $ 20 (Rp. 200.000) e può arrivare fino a oltre $ 100 (Rp. 1.000.000). Per una vernice iniziale di buona qualità, è una buona idea acquistarne una che costa $ 50- $ 80 per iniziare.
- Poiché gli acquerelli possono essere utilizzati solo su carta speciale che non si piega e non si deforma quando viene toccata dall'acqua, ci sono opzioni limitate per i materiali che possono essere utilizzati come "tele bianche", a differenza degli acrilici e dei colori a olio.
Passaggio 3. Considera l'utilizzo di vernice acrilica
Le vernici acriliche sono un'altra opzione a base d'acqua, che si asciugano rapidamente e non evaporano. Questa è una scelta eccellente per chiunque desideri completare un dipinto in un giorno. Gli strati pesanti di vernice possono essere impilati per un bellissimo effetto 3D e, poiché sono solubili in acqua, possono essere rimossi da una superficie o lavati via dai tessuti. Il rovescio della medaglia è che poiché si asciuga rapidamente, la miscelazione dei colori e la miscelazione della vernice bagnata possono essere difficili.
- Il metodo di applicazione e l'aspetto generale dei colori acrilici sono molto simili a quelli dei colori ad olio.
- I colori acrilici sono generalmente meno costosi dei colori ad olio e non richiedono molti additivi. Tuttavia, sono più intuitivi nella stratificazione e nella tecnica rispetto agli acquerelli.
- Le pitture ad olio sono più tossiche delle pitture acriliche, perché non emettono vapori o richiedono molta ventilazione. Se lavori in un piccolo spazio o hai animali domestici o bambini piccoli in giro, i colori acrilici sono una scelta più sicura rispetto ai colori ad olio.
Passaggio 4. Prova a usare la pittura ad olio
Questa vernice è l'opzione più avanzata, la vecchia pittura a olio si asciuga ed è densa e può essere utilizzata con molte tecniche speciali. Questa vernice impiega circa 3 mesi per asciugarsi completamente, rendendola la scelta migliore per chi ha bisogno o vuole molto tempo per finire un dipinto. Il rovescio della medaglia è che questa vernice è tossica e richiede molta ventilazione durante l'uso.
- La pittura ad olio è la più costosa delle tre vernici e richiede alcune forniture aggiuntive tra cui alcool minerale e gel.
- I colori ad olio producono il colore più chiaro dei tre colori e si asciugheranno a seconda del colore miscelato.
Passaggio 5. Acquista vernice di qualità
Una volta deciso quale tipo di vernice vuoi usare, dovrai scegliere quale marca usare. Come pittore principiante, vorrai acquistare la marca più economica. Tuttavia, risparmierai molto tempo e denaro (in seguito) acquistando attrezzature di qualità. Il colore prodotto sarà migliore con una vernice di qualità, e questo significa che devi graffiare solo una volta, mentre con una vernice economica devi graffiare 2-3 volte. Finirai per passare molto tempo su una pipa economica (e spesso frustrante) piuttosto che su una pipa più costosa.
Puoi trovare vernice di qualità in un negozio di forniture per vernici, in un negozio online o in una libreria locale
Parte 2 di 5: Studiare gli elementi della pittura
Passaggio 1. Riconoscere l'uso delle linee
Le linee più basilari utilizzate sono le curve di livello; questa è una linea tracciata per formare un oggetto. Alcuni pittori usano linee di contorno per circondare i loro soggetti, mentre altri usano schizzi di colore per mostrare le forme. Decidi se vuoi usare linee chiaramente visibili (come le linee di contorno) nel tuo dipinto o meno.
Passaggio 2. Impara come creare forme
Ogni oggetto che può essere dipinto è il risultato di più forme combinate. Il problema più grande che devono affrontare i pittori alle prime armi è cercare di vedere un singolo soggetto come un'unica forma, invece di sovrapporre più forme. Invece di concentrarti sul drenare le linee che compongono una singola figura, considera alcune forme diverse che possono essere combinate.
Passaggio 3. Scopri la tariffa
Il grado è il colore della tua figura quando viene convertito in scala di grigi; quanto è chiaro o scuro un particolare colore. I livelli sono molto importanti quando si mescolano i colori della vernice, poiché i colori possono essere ingannevoli se mescolati se non in termini di luce e oscurità. Tieni presente che la maggior parte dei dipinti avrà solo una gamma di livelli nella parte inferiore (principalmente toni chiari), media (grigi/tonalità medi) o superiore (principalmente scura) di una scala di grigi.
A meno che non ci sia un contrasto molto forte, i livelli nei tuoi dipinti dovrebbero essere simili tra loro
Passaggio 4. Usa il tuo spazio in modo efficace
Poiché stai lavorando su una superficie piana, devi creare l'illusione della distanza attraverso l'uso dello spazio. Per avere una superficie piana, assicurati che tutti gli oggetti siano della stessa dimensione e distanziati l'uno dall'altro. Per creare profondità, sovrapponi più forme e rimpicciolisci gli oggetti più lontani, mentre gli oggetti più vicini all'osservatore dovrebbero essere più grandi.
Passaggio 5. Impara come creare trame
Affinché gli oggetti appaiano tangibili nel tuo dipinto, devi creare l'illusione della trama. Le trame vengono create utilizzando diverse pennellate e spostando la vernice in modi diversi sulla tela. Pennellate brevi e veloci produrranno una trama simile a una piuma, mentre pennellate fluide renderanno le cose più morbide e più lunghe. Puoi anche sovrapporre la vernice sulla tela per creare una trama.
Passaggio 6. Crea movimento con la tua pittura
Il movimento è una continuazione della trama, ma su una scala più ampia. Il movimento viene creato quando un motivo di trama viene ripetuto molte volte sulla tela. Non tutti i dipinti richiedono movimento, ma se vuoi creare un dipinto realistico, il movimento è un elemento molto importante da combinare.
Passaggio 7. Dai un'occhiata alla tua composizione generale
La disposizione del tuo dipinto, la posizione di oggetti e figure, si chiama composizione. Per produrre una composizione interessante, le figure devono essere posizionate in modo tale che l'occhio dell'osservatore circondi l'intero dipinto. Evita di posizionare una singola figura al centro del tuo dipinto, poiché questa è la composizione più elementare. Crea dipinti interessanti posizionando una figura a un incrocio o aggiungendo oggetti interessanti sullo sfondo.
Parte 3 di 5: creare il tuo dipinto
Passaggio 1. Scegli un argomento
La decisione più importante nella creazione del tuo dipinto è determinare il soggetto della tua attenzione. Per la maggior parte dei pittori principianti, è più facile selezionare un'immagine (che è già piatta) e dipingere una copia dell'immagine piuttosto che selezionare un oggetto 3D. Per iniziare, trova un'immagine con linee e forme di base, senza troppi colori e su cui mettere alla prova le tue abilità pittoriche. I soggetti di pittura per principianti generalmente includono:
- Una ciotola di frutta
- Vaso di fiori
- Una pila di libri
Passaggio 2. Fai uno schizzo
Sebbene questo non sia obbligatorio, aiuta molto il pittore a disegnare un contorno approssimativo della propria figura sulla tela prima di dipingerla. Usa una matita di grafite sottile per disegnare contorni e figure sulla tela. Ci dipingerai sopra, ma avere un contorno sottile ti aiuterà a dipingere nelle aree giuste.
Passaggio 3. Trova la fonte di illuminazione
I colori che mescoli e la disposizione della vernice sulla tua tela dipenderanno da una cosa principale, la tua fonte di luce. Guarda il tuo soggetto e determina le aree più chiare e più scure. Mescola le tue vernici con questo in mente, creando più sfumature e tinte di un colore particolare per fondere efficacemente i colori se necessario.
Passaggio 4. Inizia a dipingere lo sfondo
Quando si dipinge, è meglio lavorare da dietro in avanti. Questo ti aiuterà a sovrapporre correttamente gli oggetti e a creare una percezione della distanza. Dipingi un colore alla volta, sovrapponendo i colori mentre lavori. Il tuo sfondo dovrebbe essere dipinto prima, quindi puoi aggiungere oggetti più vicini in seguito.
Passaggio 5. Inserisci il tuo oggetto
Quando sei soddisfatto del tuo sfondo, puoi aggiungere oggetti e forme. Lavora con strati di vernice, in modo simile a come dipingeresti uno sfondo. Il tuo soggetto è al centro dell'attenzione per il tuo dipinto, quindi è importante dedicare il tuo tempo a concentrarti sull'incorporazione di tutti gli elementi artistici al suo interno. Analizza da tutte le prospettive e concentrati sulla creazione della forma piuttosto che sull'intera figura.
- Se hai problemi a dipingere con precisione, capovolgi il dipinto. Dipingendolo da un'angolazione diversa costringerà il tuo occhio a vedere con precisione le forme che compongono la figura, invece dei simboli e delle forme che creano nella tua mente.
- Inizia con il colore più chiaro, quindi usa il colore più scuro. È più difficile sovrapporre i colori scuri ai colori chiari, quindi inizia con i bianchi e i pastelli prima di iniziare con altri colori e sfumature.
Passaggio 6. Immettere i dettagli
Quando inizi a finire il tuo dipinto, aggiungi i dettagli che desideri per lo sfondo e le figure. Ciò include l'aggiunta di texture con il pennello, il punto o le piccole figure come livelli. Questo è il momento in cui ti prendi il tuo tempo e ti concentri sugli ultimi ritocchi.
Passaggio 7. Pulisci
Dopo aver terminato l'ultimo dettaglio, il tuo dipinto è finito! Metti in ordine gli errori nel tuo dipinto, firma alla fine e pulisci i materiali di consumo. Quando è importante pulire a fondo i pennelli per mantenerli in buone condizioni e utilizzarli per il prossimo dipinto. Conserva la vernice rimanente in una scatola e metti al loro posto i materiali d'arte.
Parte 4 di 5: ottenere più strumenti di pittura
Passaggio 1. Scegli il tuo pennello
Ci sono due cose principali che dovresti considerare quando scegli un pennello: la forma delle setole e il materiale delle setole. Le setole sono disponibili in 3 forme: tonde (con una punta cilindrica affilata), piatte e nocciola (pennello piatto con una punta appuntita). La pelliccia può essere di zibellino, sintetico, misto sintetico, riccio di mare o scoiattolo.
- Per gli acquerelli, i migliori pennelli da utilizzare sono le setole di zibellino o di scoiattolo, con punte arrotondate.
- I migliori pennelli da utilizzare per la vernice acrilica sono miscele sintetiche o sintetiche con punte piatte.
- Per i colori ad olio, le scelte migliori sono miscele sintetiche e ricci di mare con una punta di nocciola.
Passaggio 2. Acquista la tua tela
La “tela tesa” (tela pronta fatta di stoffa che viene tirata indietro e attaccata con graffette/chiodi/ferro) è la scelta migliore, perché è più economica e si possono usare tutti e tre i tipi di vernice. Tuttavia, anche la carta da disegno pesante, il cartone telato e la carta per acquerello sono buone scelte. I colori a olio e acrilici possono essere utilizzati sulla maggior parte delle superfici lisce, inclusi legno e plastica. Gli acquerelli possono essere utilizzati solo su carta speciale e tela o tessuto.
- Non utilizzare carta comune per stampante o altra carta sottile per dipingere, poiché la vernice è troppo pesante e bagnata, causandone la deformazione e la deformazione.
- Se intendi dipingere su una superficie in legno o plastica, dovrai prima applicare un primer per consentire alla vernice di aderire.
Passaggio 3. Prepara l'altra attrezzatura
Oltre a questi elementi essenziali, avrai bisogno di un pallet, una bottiglia/contenitore pieno d'acqua (2 basteranno) e uno straccio, una vecchia maglietta o un grembiule da indossare. Altre attrezzature speciali sono necessarie per i colori ad olio, ma non per acquerelli o acrilici. Anche “Gesso” è molto utile; è un primer in grado di preparare qualsiasi superficie (compresi tela e carta) per produrre la migliore pittura possibile.
Non sempre richiesto per la maggior parte dei dipinti, ma molto desiderato, un cavalletto che può essere utilizzato per sostenere il tuo dipinto. Altrimenti, qualsiasi superficie piana e stabile può essere utilizzata per la verniciatura
Parte 5 di 5: miscelazione dei colori
Passaggio 1. Impara a conoscere la ruota dei colori
La ruota dei colori è una mappa dei colori, che mostra come creare un nuovo colore. Ci sono 3 set di colori: primario, secondario e terziario. I colori primari sono: rosso, blu e giallo. Questi sono i colori disponibili direttamente dalla pipa; Questo colore non può essere ottenuto mescolando altri colori. Tuttavia, i colori secondari (viola, verde e arancione) possono essere creati utilizzando i colori primari. I colori terziari sono tra primari e secondari sulla ruota dei colori (ad esempio, verde bluastro o pesca).
- Rosso + Giallo = Arancione
- Giallo + Blu = Verde
- Rosso + Blu = Viola
Passaggio 2. Mescola i tuoi colori
Non dipingere un quadro usando solo i colori direttamente dal tubo. Mescola i tuoi colori per creare nuove varianti; Mescola i due colori primari in quantità uguali per il colore giusto o aumenta la quantità di un colore rispetto all'altro. Ad esempio, fare il viola con il blu sul rosso produrrà un colore indaco bluastro, d'altra parte, mescolando più rosso produrrà un marrone scuro.
Passaggio 3. Creare un diverso "tono di colore"
Aggiungere un po' di bianco a qualsiasi colore lo renderà più luminoso, creando un tocco di colore. La maggior parte dei colori delle bottiglie sono molto audaci e luminosi e possono essere trasformati in colori pastello aggiungendo il bianco.
È più difficile aggiungere il bianco a un colore, quindi aggiungi prima un po' di colore alla vernice bianca. Non avrai bisogno di usare molta vernice per creare un tocco di colore in questo modo
Passaggio 4. Mescolare alcune "sfumature scure"
Al contrario della tinta, le sfumature scure si ottengono mescolando qualsiasi colore con il nero. Questo rende il colore più scuro, ad esempio, trasformando il rosso in bordeaux o il blu in blu navy. È più facile gocciolare della vernice nera nel colore della vernice (che aggiungere vernice colorata alla vernice nera) per creare la tua sfumatura. In questo caso, meno è meglio: inizia sempre con la minor quantità di vernice possibile per evitare di creare un colore drasticamente diverso al primo tentativo.
Passaggio 5. Crea diversi "livelli di colore"
Se un colore è troppo chiaro per te, mescola i colori opposti per sfumarlo. In questo modo trasformerai la tua tonalità (colore di base) in un livello di colore; il che significa che sbiadisci lo strato di colore. Ad esempio, l'opposto del rosso è verde, il giallo è viola e il blu è arancione.
Suggerimenti
- Creare un tono della pelle non è difficile, ma se mescoli semplicemente l'arancione con il bianco per un sottotono pesca, sembrerà piatto e irrealistico. Presta attenzione al tono della tua pelle. Le vene visibili lo distinguono. Per le carnagioni chiare, dare un tocco di verde, per le carnagioni scure, dare un tocco di blu.
- Se non hai un'idea per dipingere, intingi il pennello in diversi colori e poi dipingilo sulla tela, rimarrai sorpreso da ciò che crei, potrebbe esserci passione sepolta senza che tu lo sappia.
- Guarda alcuni esempi di dipinti classici, come quelli di Pablo Picasso, Johannes, Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch e Pierre-Auguste Renoir. Ti daranno diversi stili di pittura.
- Prova a fare amicizia con altri pittori. In alcune scuole d'arte o programmi della comunità artistica, avranno sessioni di studio aperte in cui l'artista può usare lo spazio per fare qualcosa. Parla con altri artisti dei loro metodi e stili, osservare il lavoro di altre persone può darti idee su cosa puoi fare.
-
Guarda film sull'arte, come:
- “Ragazza con l'orecchino di perla, che rappresenta l'arte di Vermeer. Diverse scene mostrano la teoria del colore e i metodi di pittura.
- Frida, sulla vita e l'arte di Frida Kahlo, che fornisce eccellenti esempi di visione ed espressione illustrativa, nonché di tecniche pittoriche.
- Visita il museo d'arte più vicino. Se non ci sono musei, visita i dipartimenti d'arte delle università e delle scuole vicine per vedere se ce ne sono in mostra. Diverse famose gallerie urbane hanno tour online e fotografie ad alta risoluzione dei loro dipinti.
