La gestione del palcoscenico è un'arte che si apprende attraverso un lungo processo, tutoraggio ed esperienza. Nel mondo del teatro professionale, il direttore di scena è uno degli attori più importanti. Non solo fornendo indizi, il ruolo di un direttore di scena in realtà inizia mesi prima delle prove e continua fino al 110% durante la performance, per mantenere l'integrità artistica di un evento. Sei pronto per questo ruolo impegnativo?
Fare un passo
Parte 1 di 4: Prepararsi
Passaggio 1. Incontra il regista e il produttore
Sebbene ogni tipo di produzione sia diverso, è probabile che uno di questi due diventi il tuo nuovo migliore amico. Hanno sicuramente delle aspettative per la produzione e per te, quindi inizia a conoscere queste aspettative!
Ci sono alcuni compiti che preferiscono fare da soli? Ad alcuni registi piace mettere le cose in chiaro. Come vogliono eseguire l'esercizio? Hanno una guida specifica che dovresti conoscere? E assicurati di impostare un programma regolare per le discussioni post-allenamento con loro
Passaggio 2. Sii il motore dell'organizzazione
Pochi mesi prima dell'allenamento, inizia a programmare e coordinare le cose. Un buon direttore di scena può soddisfare le esigenze di programmazione di registi, direttori vocali, coreografi, coreografi di battaglia, allenatori di dialetto, allenatori di movimento, direttori di produzione, costumisti, ecc. e soddisfare le esigenze di tutti in modo tempestivo. In genere, i direttori di scena fanno miracoli. È necessario specificare quanto segue:
- Foglio di contatto
- programma di allenamento
- Elenco indirizzi e-mail
- Calendario dei conflitti
- Calendario di produzione
- Rapporto quotidiano
- Elenco degli immobili (in costante aggiornamento)
- Scenografia comunicata allo staff (in costante aggiornamento)
- Elenco delle decorazioni e degli arredi di scena (in continuo aggiornamento)
- Trama dei costumi (in costante aggiornamento)
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Orari delle riunioni del team di produzione
Questi sono solo file che devi preparare prima di iniziare…
Passaggio 3. Incontra il direttore tecnico
Potrebbe essere lui a fornire alcune indicazioni chiave. In caso contrario, in quale altro modo puoi svolgere il lavoro correttamente? Parla con lui del più grande collo di bottiglia dello spettacolo e cosa dovresti sapere sull'impostazione del palcoscenico in un luogo specifico.
Passeggia per il teatro e familiarizza con tutti i luoghi importanti, dalle uscite di emergenza ai bidoni della spazzatura più accessibili. Questo teatro sarà la tua casa per i prossimi mesi: prima lo conoscerai, più facile sarà il tuo lavoro
Passaggio 4. Preparare il kit del direttore di scena
Dal momento che sarai tu quello che capirà meglio lo spettacolo, preparati. Se qualcosa va storto, non tutti cercheranno il regista, ma tu. Quindi, prepara tutta la tua attrezzatura con tutte le cose che potrebbero essere necessarie. Ecco alcune idee per aiutarti a iniziare:
- Malta
- Batteria
- Gesso
- Gomma
- Graffetta per fogli
- penna a sfera
- Governate
- Spillo
- Forbici
- Piccolo kit da cucito
- Timer
- Tampone
Passaggio 5. Prepara il manuale
Questo libro è stato creato preparando il manoscritto in un raccoglitore. Fai un lato e fai un buco a destra. In questo modo, a sinistra hai lo script, mentre a destra puoi posizionare il foglio di bordo (quello con i fori a sinistra). Se hai una planimetria per un palcoscenico, aggiungi anche questa planimetria alla tua guida.
- Non è necessario seguire esattamente questo metodo, ma assicurati che il metodo che fai sia simile. Preparare un libro con tutte le cose necessarie aiuterà a mantenere la gestione senza intoppi. Hanno anche adesivi Post-It o altri pennarelli pronti per un facile accesso.
- Puoi trovare esempi di fogli per bordi online. Prepara degli esempi per tutto ciò che potrebbe essere necessario.
Passaggio 6. Padroneggia la sceneggiatura a memoria
Questo spettacolo è il tuo bambino preferito. Devi sapere quando viene rimossa una particella "parola", quando una proprietà deve entrare in ritardo, quando un punto si è spostato di 15 cm, ecc. Questo è davvero stressante, ma rende anche le cose più facili allo stesso tempo. La padronanza della sceneggiatura ti aiuterà a:
- Creare la fine di una scena
- Creazione di grafici per le proprietà
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Conosci tutte le tue esigenze in fatto di costumi
Assicurati di completarli prima o durante la "settimana di preparazione", la settimana prima dell'inizio dell'allenamento
Passaggio 7. Formare i membri dell'equipaggio
Preparare un equipaggio che si occuperà dell'evento e comunicherà loro chiaramente le esigenze dell'evento. Tutto è ancora nelle sue fasi iniziali, ma prima hai persone su cui puoi fare affidamento, prima puoi rilassarti.
L'assistente del direttore di scena sarà il tuo braccio destro. Quando non puoi essere in due posti contemporaneamente, farà il tuo lavoro. Determina anche di quante persone hai bisogno per gestire le esigenze di illuminazione, suono, oggetti di scena e backstage. La dimensione dello spettacolo determinerà il numero di persone richieste
Parte 2 di 4: Esercizi di corsa
Passaggio 1. Tieni d'occhio tutto
Dopo la pratica, devi essere un revisore. Qual è stato il suono che è stato alzato dal regista intorno alle 7:45 minuti? Scrivilo. Dovrai prendere nota del blocco, della coreografia, della durata della scena, dei rapporti delle prove, delle luci e dei suoni, ecc. Tutto questo può sembrare ridondante, ma arriverà un momento in cui lo spettacolo avrà bisogno delle tue note su qualcosa a pagina 47.
Dovresti avere un sistema di registrazione chiaro e conciso, che è particolarmente utile quando sei malato. Quindi, oltre ai sistemi standard USL e DSR, registra costantemente tutti i modelli coreografici, nonché importanti blocchi e suggerimenti. In questo modo, non ti perderai un allenamento
Passaggio 2. Sii un timer
Ogni spettacolo coinvolge qualcuno che è sempre in ritardo. Chiama questa persona e assicurati che non muoia, quindi rimproverala per il ritardo (fallo in modo civile). Quando tutti e tutto sono pronti, esegui lo spettacolo. Tieni d'occhio l'orologio, altrimenti le cose si trascineranno.
Hai anche il diritto di determinare il tempo libero. Assicurati che nessuna autorità blocchi l'intero tempo di formazione. Tu sei quello che deve gestire tutto, il tempo e il proprio indicatore
Passaggio 3. Tieni presente che potresti ricevere maggiori responsabilità online
. Per alcuni teatri (e se non ti occupi di spettacoli di danza), dovrai supervisionare le prove. Ciò significa che se un attore dimentica una parte, devi rimproverarlo. Devi rimanere concentrato e prestare attenzione alla pratica. Quando un attore dimentica le battute e non lo rimproveri, perderai secondi preziosi e rimarrai in ritardo.
"Sul libro" significa che tieni il copione davanti a te. Tutti gli altri potrebbero essere fuori dal libro (non in possesso della sceneggiatura), ma sarai l'unico pronto con questo script. Inoltre, tieni presente che gli attori spesso dimenticano le parti
Passaggio 4. Impostare le proprietà o le proprietà dell'allenamento
Coordina le cose per la pratica con il gestore della proprietà. Questa proprietà potrebbe non essere una proprietà reale che verrà indossata in seguito, ma è necessario qualcosa di simile a quello che utilizzerebbero gli attori durante la performance effettiva. Riceverai molte richieste durante la pratica e dovrai soddisfarle in pochissimo tempo. Quindi, assicurati di padroneggiare bene tutto per non causare problemi.
Passaggio 5. Spike il palco
Spike sta marcando le aree che saranno di proprietà. Se puoi essere nel teatro che ospiterà lo spettacolo e conoscere i progetti e le proprietà effettivi che verranno utilizzati, fai questo picco. Incolla il nastro lucido sul palco, nelle aree in cui sarà la proprietà. Che colori vorresti usare?
Assicurati di contrassegnare anche ogni mobile sopra. Non lasciare che il nastro si diffonda sul davanti, altrimenti il pubblico potrebbe accorgersene
Passaggio 6. Comunica ai membri del team se qualcosa non è possibile o non va bene
A volte, il regista potrebbe volere che Sheila lasci il palco da destra, si cambi d'abito velocemente e ritorni da sinistra quindici secondi dopo. Un altro caso potrebbe essere quando il regista ha cercato di disegnare un simbolo di pericolo dalla sua memoria, ma il risultato è stato come un fiore. Il tuo compito è svegliarlo: devi contribuire al successo dello spettacolo. Se qualcosa non ha senso o non ha senso, parla.
Tuttavia, non hai il diritto di offrire punti di vista artistici. L'unica volta che la tua opinione è consentita è quando il regista (o l'equivalente di qualcun altro) lo chiede. Tu sei il personale logistico qui. Prendi accordi su cosa funziona e cosa no, non sulla visione che vuoi che il regista dello spettacolo abbia
Passaggio 7. Delegare le attività
Sarai sicuramente molto impegnato, quindi delega le attività secondo necessità. Questo è il motivo per cui hai membri dell'equipaggio! Pensa all'assistente del direttore di scena come al tuo assistente personale. Prendere una decisione. Non preoccuparti se pensi di reagire in modo eccessivo, assicurati solo che lo spettacolo continui. Non puoi farcela da solo.
- Un esempio di un compito facilmente delegabile è assicurarsi che lo spazio di pratica sia sicuro. Spazza (e lava se necessario) il palco prima dell'allenamento e assicurati che tutto sia pulito anche dopo, soprattutto se stai affittando!
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Ripristina lo stato del palco tra ogni scena. Ogni sera, probabilmente, ci sarebbero state delle scene provate; preparati a riposizionare il palco invece di guardare gli attori inciampare su cose che non dovrebbero esserci.
Sii sempre attento e pronto a fare qualsiasi cosa. Nel mondo dello spettacolo non esiste “solo il tuo lavoro” o lavoro esclusivo. Dimostra che non hai paura del lavoro manuale e assicurati il successo del lavoro
Passaggio 8. Invia un rapporto sull'esercizio
Dopo ogni esercizio, devi presentare le relazioni necessarie alle autorità (es. produttore, regista, ecc.). Se hai già un esempio, creane uno simile e parla di tutti gli ostacoli, le cose da superare e cambiare il giorno dopo, i tempi, le cose fatte, gli appunti per ogni reparto, ecc. Quindi, invialo tramite e-mail a tutti gli indirizzi nell'elenco che hai creato sei mesi fa.
Se c'è un infortunio o uno degli attori viene ricoverato in Pronto Soccorso, preparare esercizi di sostituzione. Il tuo programma potrebbe diventare disordinato, ma puoi sicuramente gestirlo
Passaggio 9. Continuare le riunioni di produzione
Non devi solo programmarli, ma anche registrarli. Ciò significa discutere i budget, la sicurezza, la pubblicità, il tempo di conversazione di ciascun dipartimento e assicurarsi che il calendario sia pronto per la riunione successiva. Potrebbe anche essere necessario registrare i risultati (a seconda delle condizioni della squadra).
- A volte, alcuni reparti non parteciperanno. Siete gli occhi e le orecchie della sala prove, quindi dovete comunicare in modo chiaro ed efficace a tutti i reparti di produzione cosa succede durante le prove e cosa vuole il regista. Non lasciare che ci siano sorprese la prossima settimana. Tutti dovrebbero essere consapevoli di ciò che sta accadendo e di come può influenzarli.
- Di solito, la riunione aziendale inizia all'inizio della settimana di riunione. Questo è un buon momento per porre domande o dubbi finali, discutere di biglietti, emergenze, ecc. Discutere tutte le procedure e le politiche del teatro e lasciare che ogni dipartimento aggiunga note se lo desidera.
Passaggio 10. Preparare altri file
Faticoso, non è vero? Ora devi creare fogli di attività per la troupe, programmi di riunioni tecniche, script di blocco, script di domande e script di produzione. La buona notizia è che questa è l'unica documentazione extra che devi fare, oltre alle tue attività quotidiane.
- Il foglio delle attività per l'equipaggio è quello che spiega cosa devono fare i membri dell'equipaggio. Mantieni questo foglio il più semplice possibile ma chiaro a tutti coloro che non sono mai stati coinvolti prima. Annotare le istruzioni, le posizioni dell'attrezzatura, ecc.
- Spesso allestirai e darai suggerimenti su luce, suono, vento, proprietà, palcoscenico, quindi crea i tuoi codici.
Parte 3 di 4: eventi in corso
Passaggio 1. Assicurati che tutto e tutti siano al sicuro e pronti
Sono presenti tutti gli attori e la troupe? In caso contrario, chiamali. Ora assicurati che tutto sia spazzato e lavato, nelle migliori condizioni possibili e pronto per la visualizzazione. Se c'è un ostacolo, le persone verranno da te. Il problema sarà diverso ogni notte, ma quasi sicuramente sarai vittima di bullismo.
Passaggio 2. Guarda l'ora
Sei ancora l'orologio, anche quando non ci sono più sessioni di allenamento. Assicurati che tutti conoscano il conto alla rovescia. Digli con mezz'ora di anticipo che l'edificio è aperto. Fai sapere loro quando mancano 20, 10, 5 e 0 secondi. Assicurati anche che rispondano prima di presumere che abbiano sentito.
Potresti anche dover far sapere a tutti quando il palco si aprirà e chiuderà, quando è il momento per il riscaldamento fisico e vocale, ecc. Qualunque cosa accada, dillo a tutti i membri del team
Passaggio 3. Eseguire il protocollo dell'auricolare
Se il tuo equipaggio è pieno di veterani, sarà facile. Ma è probabile che la tua squadra avrà dei principianti! Ricorda a tutti questo protocollo. Ecco un esempio di come funziona:
- Pronuncia "avvertimento" con il numero dell'indizio e la posizione del membro dell'equipaggio ("avviso sul segnale 16 del ponte" per esempio). La persona sul ponte con il numero 16 dovrebbe quindi dire "Grazie, avviso".
- Dopo l'avviso, dirai "standby", ad esempio "standby deck cue 16". La persona chiamata quindi deve rispondere "sinistra palco" o "luci", o qualsiasi altra cosa in base al nome del loro dipartimento. Quando viene pronunciata la parola standby, significa che nessun altro è autorizzato a parlare.
- Quando arriva il momento, dì "VAI". Non riceverai una risposta, sei l'unica persona che ha il diritto di determinare questo momento "go".
- Le battute sulle cuffie sono una parte naturale del lavoro dietro le quinte. È divertente, assicurati solo di sapere quando è il momento giusto e di non buttarlo via.
Passaggio 4. Collabora con il gestore della sede
Ogni sera è necessario compilare il foglio di vendita dei biglietti. Il gestore della sede determinerà il sistema con te. Tuttavia, per il suo bene, mantieni la tua routine coerente. Prova a presentarti alla stessa ora e allo stesso posto ogni sera in modo che sappia come stai.
Coordinati con questo manager su quando è il momento giusto per aprire l'edificio (di solito mezz'ora in anticipo) e iniziare lo spettacolo. L'hai ritardato di 5 minuti a causa della lunga coda? È difficile parcheggiare? Piovere? Il manager ti farà sapere se sta succedendo qualcosa di strano fuori dall'edificio: è importante quanto quello che sta succedendo dietro le quinte
Passaggio 5. Avvia lo spettacolo
Usa il protocollo delle cuffie di cui abbiamo appena parlato. Quindi, al conto alla rovescia di 5, vai alla stazione di istruzione e raduna la squadra. Hai parlato con il direttore dell'edificio in anticipo, le cuffie accese, il pubblico è pronto, quindi è il momento di fare il conto alla rovescia. Apri le tende e inizia lo spettacolo!
Passaggio 6. Digitare il rapporto sulle prestazioni
Questo rapporto è utile per farti conoscere il corso dello spettacolo, la durata dello spettacolo, il conteggio degli ospiti, nonché eventuali problemi o qualsiasi cosa che debba essere affrontata prima dello spettacolo successivo. È probabile che questo rapporto continui a ripetersi ogni notte e che tu possa farlo chiudendo un occhio e riposando un braccio.
Parte 4 di 4: Avere le qualità di un buon direttore di scena
Passaggio 1. Lavora con direttori di scena esperti
Potresti pensare che anni trascorsi come esperto tecnico siano la giusta preparazione, ma ciò che aiuta davvero è lavorare con un grande direttore di scena. Come puoi vedere, un direttore di scena deve avere la capacità di influenzare le persone, le competenze tecniche, vedere i problemi ed essere in grado di mantenere le cose in ordine. Questa posizione richiede un tipo di persona molto specifico!
Mentre un buon direttore di scena può individuare rapidamente cacciaviti e riparare proprietà danneggiate, è anche in grado di coordinare registi e attori, che sono due tipi di persone molto diversi, e prevedere i loro problemi. I buoni direttori di scena hanno diversi tipi di intelligenza
Passaggio 2. Sii un leader preferito
Devi essere simpatico ma in grado di mantenere l'autorità affinché i membri dello spettacolo e la troupe ti ascoltino e ti rispettino. Se non ti piace, nessuno vorrà più lavorare con te. Se non rispettato, come autorità non sarai in grado di garantire la sicurezza del cast e della troupe. Sei parte integrante della macchina dello spettacolo. Se non puoi guidare, le cose andranno in pezzi.
Instilla il controllo fin dalla prima audizione. Mentre il direttore di scena non deve essere una figura da temere, dovrebbe comunque essere rispettato. Non devi spaventare le persone affinché obbediscano, ma d'altra parte, non aver paura di agire con decisione quando necessario. Aspettati rispetto all'inizio del processo e rispetto anche per coloro che ti circondano
Passaggio 3. Dare priorità alla scelta degli amministratori
Devi avere la capacità di mantenere l'integrità artistica e tecnica dell'evento. Il tuo lavoro come direttore di scena è mantenere la visione del regista mentre lo spettacolo va avanti, 5 o 500 volte. Se le cose cambiano, correggile.
Anche se non sei d'accordo, il tuo lavoro deve ancora essere fatto. Il regista voleva la luce così fioca da riuscire a malapena a vedere gli attori? Se è così, fa quello che vuole. Questo è il tuo lavoro, anche quando il regista non è presente
Passaggio 4. Mantieni la calma
Se non stai facendo nient'altro, mantieni la calma in ogni momento. Quando sei nel panico, anche tutti gli altri lo faranno. Ricorda, l'evento deve continuare e tutto andrà bene. Quindi, dai il buon esempio e stai calmo. Hai aiuto sotto forma di membri dell'equipaggio per risolvere i problemi.
- Dai, ancora una volta: stai calmo. Sì, devi occuparti di molte cose. Non otterrai ammirazione e lode. Non sarai apprezzato dalle persone per le tue capacità. Tuttavia, quando qualcosa va storto, continueranno a cercarti. Quindi, fai un respiro, mantieni una certa distanza e fai qualcosa. Puoi!
- Quando ti alleni, imposta sempre l'atmosfera per rimanere professionale e avere il controllo. Metti musica tranquilla, riduci al minimo i discorsi ad alto volume e, se possibile, cerca di dare al regista il tempo di pensare mentre entra in teatro. Se inizi con un'atmosfera calmante, non dovrai dire a tutti i membri della tua squadra di calmarsi.
Passaggio 5. Conosci i membri del tuo equipaggio nel miglior modo possibile per anticipare i problemi
Fidati di loro. Verrà un momento in cui il tuo equipaggio femminile, che è piccolo di statura, sarà l'unico in grado di allestire il palcoscenico correttamente. Tuttavia, a volte potrebbe essere necessario aiutarlo, ad esempio quando si trasforma un cavallo di Troia. Cose come questa sono ciò che ti aiuterà a trovare una soluzione.
- Inoltre, alcune persone saranno anche incompatibili e inaffidabili. Scopri alcune cose, ad esempio, chi è bravo con le seghe e chi è bravo a districare i pon pon? Chi non può prestare attenzione per più di cinque minuti e di chi ti fideresti per guidare la tua auto? Assicurati di conoscere le risposte a cose come questa.
- In caso di emergenza o allarme antincendio, è tua responsabilità garantire la sicurezza del cast e della troupe. Rivedere le politiche del teatro in situazioni di emergenza.
Passaggio 6. Diventa il sergente capo e la cheerleader
Devi essere deciso ma comunque simpatico. Assicurati che tutti svolgano il proprio lavoro in tempo e fai sapere loro quando hanno scarse prestazioni. Tuttavia, dovresti anche supportare lo spettacolo ed essere positivo. Ricorda, anche tutti sono stressati.
La settimana dello spettacolo è il momento in cui è più necessario un atteggiamento positivo. I registi saranno curiosi di indovinare se il loro spettacolo avrà successo. Gli attori vogliono sapere se sembreranno sciocchi o no. Sii consapevole di queste cose e fornisci supporto. Entra in teatro con un sorriso e un buon atteggiamento, non importa cosa pensi
Passaggio 7. Chiedi scusa quando sbagli e vai avanti con il tuo lavoro
Dal momento che stai facendo più cose contemporaneamente, commetterai errori. Questo errore si verificherà più volte. Chiedi scusa e dimentica subito. Non immergerti in esso o diventare scontroso. Tutti fanno degli errori. Questo compito è difficile. Imparerai da esso, e ora è tutto finito.
Tutti in teatro generalmente hanno aspettative su come funzionano le cose. La pensano tutti in modo leggermente diverso. Dal momento che non sarai in grado di soddisfare tutti i loro desideri, fai ciò che ti sembra giusto. Segui il loro consiglio se è meglio e ignoralo se non lo è. Tuttavia, sappi che dovrai commettere errori per trovare ciò che è giusto per te. Questo è naturale! Assicurati solo di poterti riprendere, perché l'evento dipende dalle tue capacità
Suggerimenti
- Non farti intimidire dagli attori. Ignora il loro status di star, l'età o il comportamento che potrebbe intimidire. Sii dolce, professionale, amichevole e deciso. Se apri un varco, le cose crolleranno rapidamente. Nessuno ti apprezzerà per aver ceduto.
- Vesti in modo sicuro e confortevole. Anche se i sandali rivelatori che hai comprato ieri sono più belli, tieni presente che la decisione di indossarli potrebbe non essere quella giusta, soprattutto se ti lasci cadere sull'alluce l'ingombrante guardaroba necessario per la seconda scena.
- Porta sempre con te una pila di fogli o il tuo laptop. Questi due elementi saranno utili per scrivere istruzioni e note per te stesso. I ricordi non funzionano mai. Porta un taccuino, un telefono cellulare o qualsiasi altra cosa tu possa usare per prendere appunti tutto il tempo e sfruttalo al meglio.
- Imposta la priorità. Fai una lista delle cose che devono essere fatte il prima possibile e falle in ordine. Non ignorare questo elenco, tranne che per motivi di emergenza. Altrimenti, dimenticherai qualcosa o non avrai tempo per finirlo.
- Leggi lo script almeno 10 volte dall'inizio alla fine. Padroneggia il tuo materiale.
- Fai qualche ricerca di base su epoche, personaggi o riferimenti storici. Potresti non essere mai contattato per queste informazioni (e mai come volontario a meno che non ti venga chiesto), ma sapere di più su uno spettacolo aiuterà nel lavoro.
- Quando sei assunto per gestire un evento, fai un'analisi dello script. Disegna gli ingressi e le uscite e quali personaggi sono in una scena.
- Ricorda, se puoi essere gentile con le altre persone, anche loro lo saranno con te.
- Inizia a pensare all'attrezzatura di cui avrai bisogno e alle aree che richiedono attenzione.
- Quando entri in teatro, inizia subito. Altrimenti, il tuo lavoro si accumulerà e subirà ritardi.
- Inizia a pensare agli indizi sulla posizione dell'illuminazione. Un progettista dell'illuminazione ti aiuterà, ma assicurati di padroneggiare tutto nel caso qualcosa vada storto.
- Chiedi sempre al regista prima di prendere decisioni importanti sul palco, l'illuminazione, ecc.
Avvertimento
- Dì sempre per favore. Solo perché sei al potere non significa che puoi essere scortese e dimenticare le buone maniere.
- Non abbiate paura di dire "non lo so". Tuttavia, aggiungi rapidamente: "Scoprirò queste informazioni e ti farò sapere il prima possibile". Non dimenticare di seguire.
- Uno spettacolo può creare un'atmosfera tossica a causa dei pettegolezzi. Possono sorgere pettegolezzi, sia nelle scuole superiori che negli spettacoli di livello professionale. Non consentire mai pettegolezzi dannosi, di persona, al telefono, tramite SMS o online. Definire le politiche aziendali e implementarle.
- Se non conosci la risposta a una domanda, scoprilo subito. Non rispondere mai a una domanda senza la risposta corretta.
- Ricorda che questo non è un gioco. Anche se gestisci solo lo stage al liceo, prendi sul serio questo compito. Quando consideri la gestione del palcoscenico come una carriera, sappi che ogni lavoro che svolgi sarà la base su cui costruire il tuo successo futuro.
- Gli attori a volte ti chiedono di fare cose impossibili. Dì "no" rispettosamente. Offri altre soluzioni per risolvere il loro problema o chiedi a qualcun altro di collaborare con la troupe di produzione per aiutarli.
- Ricorda, lavori per il reparto di produzione. Sei responsabile nei confronti del responsabile di produzione.
- Non avvicinarti troppo agli attori e non uscire con nessuno del cast o della troupe quando gestisci un evento. Fai parte del team di gestione e dovresti avere la capacità di prendere decisioni in base alle esigenze di produzione, non alle relazioni personali.
