Versare l'esperienza umana nella forma artistica della letteratura è l'arte della scrittura. La scrittura richiede abilità che soddisfino determinati standard e tecniche letterarie. La maggior parte dei campi della scrittura creativa (dal mondo accademico e dell'editoria, alle richieste di finanziamento e alla scrittura tecnica) richiedono un diploma di istruzione superiore, incluso almeno un diploma di laurea e, spesso, un master in scrittura creativa, letteratura, giornalismo o un campo correlato.
Fare un passo
Metodo 1 di 3: Parte uno: Ispirarsi
Passaggio 1. Pensa a cosa vuoi scrivere
I campi della scrittura creativa sono divisi in sottocategorie (narrativa, poesia, saggistica creativa) e ci sono anche generi specifici (fantascienza, mistero, sperimentale… e molti altri). Trova quello che vuoi scrivere. Scrivi quello che vuoi leggere. La tua scrittura migliore verrà da qualcosa che ti entusiasma e forse ti rende anche solo uno. Quando la tua passione può essere espressa bene per iscritto, i tuoi lettori ne saranno attratti. La passione per il tuo progetto di scrittura è un forte fattore motivante e un ottimo punto di partenza.
Ricorda che non devi limitarti a un'area particolare. Molti scrittori esperti esplorano più campi, forse scrivono saggi creativi mentre pubblicano le proprie opere di saggistica creativa. È anche possibile che incorporino la poesia nei loro romanzi brevi
Passaggio 2. Creare un programma
Imposta un orario, un luogo e un'atmosfera specifici per la tua sessione di scrittura. Quando imposti questo programma, la parte creativa del tuo cervello si abituerà a lavorare in queste condizioni. Le cose da notare sono…
- Voce: ad alcuni scrittori piace il silenzio. Ad altri piace ascoltare la musica per stimolare la loro creatività. Altri hanno bisogno di amici per avere idee.
- Tempo: alcuni scrittori scrivono le loro idee prima di andare a letto, e alcuni la mattina, perché non molte persone si sono svegliate per dar loro fastidio. Alcuni scrittori potrebbero aver bisogno di una distrazione, e quindi scrivono durante le pause pranzo o mentre lavorano. Alcuni altri scrittori amano lunghi periodi di scrittura ininterrotta e dedicano i fine settimana alla scrittura.
- Luogo: assegnare un edificio, una stanza o anche una sedia specifici può aiutare con il processo di scrittura. Questa abitudine allenerà il tuo cervello a lavorare in modo più creativo, o tecnico, per raggiungere i tuoi obiettivi.
Passaggio 3. Leggi e impara
Leggi alle persone alcune delle cose che ti piacciono e impara a conoscerle: scopri quali sono le cose che le rendono efficaci. Cerca di imparare la struttura della tua poesia preferita o l'evoluzione dei personaggi del tuo romanzo preferito. Trova una frase che ritieni molto buona e pensaci: perché l'autore ha scelto quella frase o parola?
Non limitarti a un genere o campo in particolare. Per arricchire davvero la tua esperienza di scrittura, dovresti esplorare diverse aree. Potrebbe non piacerti il genere fantasy, ma altre persone leggono e scrivono scritti fantasy per una serie di motivi. Leggilo con questo motto in mente: "Leggo per scrivere. Leggo per imparare. Leggo per ispirarmi"
Passaggio 4. Sii un "vagabondo"
Presta attenzione alle cose intorno a te. Cerca il mistero e risolvi il mistero. Se hai una domanda, cerca la risposta con grande entusiasmo. Prendi nota delle cose uniche e insolite. Quando scrivi, prestare attenzione a queste cose ti darà idee per la tua scrittura. Inoltre, può anche rendere la tua scrittura più interessante, più ricca e più realistica. Ecco alcuni suggerimenti per aiutarti a esplorare il mondo che ti circonda:
- Niente è troppo banale o noioso. C'è qualcosa di unico e speciale in ogni persona e in ogni cosa al mondo.
- C'è un mistero davanti ai tuoi occhi: una TV che non si accende, un uccello che non vuole volare. Scopri come le cose intorno a te funzionano e come non funzionano, e anche perché.
- Presta attenzione ai dettagli. Le foglie non sono solo verdi; Le foglie hanno anche nervature lunghe e sottili, steli robusti e hanno la forma di picche.
Passaggio 5. Prendere nota
Annota le cose di cui sei a conoscenza o che ti ispirano. Porta questa nota con te ovunque tu vada. Alcuni famosi scrittori cuciono persino tasche extra sulle loro giacche per consentire il trasporto di più carta. Usa queste note per generare idee, annotare cose che vedi, leggi o senti e annota materiali per la tua scrittura. Quando sei a corto di idee per il tuo progetto, puoi rileggere questa nota per trarre ispirazione. Ricorda che puoi scrivere qualsiasi cosa sul tuo quaderno, perché tutto può essere fonte di ispirazione. Alcune cose utili sono:
- Sogni: la principale fonte di cose strane e insolite. Scrivilo prima di dimenticarlo!
- Immagine: foto o scarabocchi
- Citazioni: cose che la gente dice, frasi che ti sorprendono, brevi poesie e altro ancora.
Passaggio 6. Inizia il tuo progetto
Questa è la parte più importante e può essere difficile. Molti di noi possono solo fissare lo schermo del computer, senza sapere cosa scrivere. Alcuni lo chiamano "blocco dello scrittore". Per aiutarti, ecco alcuni esercizi di scrittura che possono stimolare la tua creatività e fornire materiali per i tuoi progetti:
- Vai in un luogo affollato. Immagina che i tuoi occhi siano una videocamera che registra tutto. Prendi il tuo quaderno e scrivi cosa sta succedendo. Annota ciò che sentono tutti i tuoi cinque sensi: vista, olfatto, udito, gusto e tatto.
- Porta un registratore vocale e registra di nascosto una conversazione. Non far sapere a chi parla cosa stai facendo! Una volta che hai registrato abbastanza conversazioni, scrivile su carta. Sperimenta con le parole che ti vengono in mente: elimina, modifica, aggiungi. Crea una nuova impostazione o situazione.
- Crea un personaggio. Cosa vogliono? Impaurito? Qual è il loro segreto? Con chi sono imparentati e dove vivono? Quali sono i loro cognomi? Hanno cognomi?
Passaggio 7. Unisciti a una comunità
Condividere idee e ricevere feedback è uno dei modi migliori per trarre ispirazione e migliorare il proprio lavoro. Questo può sembrare spaventoso per gli scrittori alle prime armi, perché forse il tuo lavoro è qualcosa di molto personale e hai paura del rifiuto. Tuttavia, scrivere in un ambiente isolato non solo scoraggia le persone dal leggere il tuo lavoro, ma aumenta anche le possibilità che tu prenda cattive abitudini (usare parole in modo troppo stravagante, ripetere parole inutilmente, essere troppo melodrammatico, ecc.) è solo che tutti quelli che vedono il tuo lavoro è qualcuno che ha il potenziale per fornirti nuove idee e ispirazione.
Passaggio 8. Gestisci le tue finanze
Essere uno scrittore è un po' come essere un supereroe: avere un lavoro noioso la mattina ed essere uno scrittore super cool la sera. Alcuni scrittori creativi non hanno un lavoro a tempo pieno, ma questo è molto raro. Tuttavia, avere un lavoro fisso non è una brutta cosa. In effetti, un buon lavoro regolare può aiutarti a raggiungere il tuo obiettivo di diventare uno scrittore. Mentre cerchi il lavoro a tempo pieno dei tuoi sogni, considera quanto segue:
- Il tuo stipendio è sufficiente per pagare tutte le bollette? Un buon lavoro regolare dovrebbe alleggerire il tuo onere finanziario in modo da poter scrivere senza sentirti ansioso. Lo stress non è favorevole al tuo progetto.
- Hai abbastanza tempo ed energie per scrivere? Un buon lavoro fisso non dovrebbe assorbire troppe energie che non sarai troppo stanco per scrivere in seguito.
- Il tuo lavoro può essere un buon "intermezzo"? Tenere un po' di distanza dal tuo lavoro di scrittura può essere una buona cosa. Trascorrere troppo tempo su un progetto può avere conseguenze negative. È una buona idea rimanere rilassati mentre si lavora al progetto.
- Qualcuno dei tuoi colleghi è anche creativo? Un buon lavoro regolare dovrebbe darti ottimi colleghi. Le persone creative sono ovunque! Non solo scrittori o artisti!
Metodo 2 di 3: Parte seconda: trasformare l'ispirazione in parole
Passaggio 1. Cattura i tuoi lettori
No, non ammanettarli davvero! Stupiscili con il tuo lavoro. Immergili nella tua scrittura in modo che vogliano continuare a leggerlo e non vogliano scappare da esso, "ammanettati" al testo del tuo libro. Per fare ciò, ci sono diverse tecniche che puoi usare:
- I cinque sensi. Vediamo e sentiamo il mondo intorno a noi attraverso i nostri cinque sensi. Un lavoro fantastico e convincente può far vedere, toccare, sentire, sentire e annusare il mondo nei nostri scritti.
- Dettagli chiari. Questo tipo di dettaglio ti darà un senso speciale di comprensione di ciò che sta accadendo nella tua scrittura. Invece di generalizzare un'immagine, ad esempio "è bellissima", rendi la frase più specifica, ad esempio "Ha i capelli lunghi e biondi, legati con le margherite".
Passaggio 2. Annota ciò che sai
Se hai più familiarità con qualcosa, puoi scriverne in modo più dettagliato, reale e profondo. Se non conosci i dettagli importanti per il tuo progetto, indagali. Cerca su Google. Chiedi a qualcun altro. Più informazioni conosci su una situazione, un ambiente o una persona, più puoi spiegarle realisticamente sulla tua pagina.
Passaggio 3. Considera la struttura della tua scrittura
A volte, il modo migliore per scrivere una storia è con "Struttura lineare": Inizio, Climax, Fine. Tuttavia, ci sono molti altri modi per scrivere una storia, come "In Media Res": la storia inizia nel bel mezzo di un conflitto. In alternativa si può inserire anche una storia con vari flashback. Scegli una struttura che si adatti allo sviluppo della tua storia.
Passaggio 4. Considera il punto di vista utilizzato
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Punto di vista in prima persona: usare "I/I"
- correlato: il narratore è il narratore e svolge anche un ruolo nella storia
- separatamente – il narratore non racconta la sua storia specifica, ma può raccontare la storia di un personaggio principale.
- plurale (noi) – narratore condiviso, possibilmente composto da un gruppo di persone.
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Punto di vista in seconda persona: usare "tu/tu"
- capovolto, il narratore si riferisce a se stesso come all'autore e può prendere le distanze da pensieri/natura/memoria spiacevoli
- Tu/tu = un personaggio, con tratti unici
- Tu/Tu = riferisci direttamente i lettori
- Tu/tu = il lettore è un personaggio che ha un ruolo attivo nella storia
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Punto di vista in terza persona
- onnisciente: il narratore sa tutto, ha il controllo completo sulla storia ed è libero di esprimere i suoi giudizi
- limitato – questo punto di vista non sembra completo. Sembra che la vista si riduca man mano che il campo visivo diventa più limitato
- i sentimenti e i pensieri di un personaggio – Harry Potter è limitato solo ai pensieri e ai sentimenti di Harry
- osservatore diretto - il narratore narra la situazione, ma non può spiegare esplicitamente le emozioni dei personaggi lì
- volare sul muro – il narratore è una spia, osserva la situazione da un punto di vista distante, ma non conosce tutto perché le informazioni che conosce sono limitate dalla sua posizione.
Metodo 3 di 3: Parte Tre: Le Regole Ultime
Passaggio 1. Inizia con parole semplici
Semplice è buono. Anche se ovviamente avrai bisogno di una discreta quantità di vocabolario (ci arriveremo più avanti), troppe parole difficili susciteranno l'interesse del lettore. Inizia lentamente. Non usare parole "fantasiose" solo perché suonano bene. Assicurati che tutti i tuoi lettori capiscano cosa stai cercando di dire loro. Non di meno, non di più.
Passaggio 2. Usa frasi brevi all'inizio
Le frasi brevi sono facili da digerire e leggere. Tuttavia, questo non significa che non puoi o non dovresti scrivere frasi lunghe ogni tanto. È solo che frasi brevi possono fornire informazioni senza fermare il lettore nel mezzo, lasciandolo confuso.
- Dai un'occhiata ai seguenti esempi di frasi troppo lunghe ed esagerate. Questa frase ha vinto il secondo premio del Bad Writing Contest. Non c'è da stupirsi perché questa frase è considerata "cattiva scrittura". Questa frase è piena di gergo, frasi confuse e troppo lunghe:
"Se, per un po' di tempo, l'astuzia della passione potrà contare su un uso accademico, non passerà molto tempo prima che la ripetizione della colpa, della giustificazione, delle false teorie scientifiche, della superstizione, dell'autorità superficiale e della classificazione possa essere considerata un tentativo disperato di formalmente "normalizzare" il disturbo del processo di separazione che viola le pretese intelligenti e razionali delle sue ovvie modalità
Passaggio 3. Usa i migliori verbi possibili
I verbi sono buoni trigger di frasi. Portano un significato da un pensiero all'altro. Inoltre, aiutano lo scrittore a raggiungere una precisione molto elevata.
- Presta attenzione ad alcuni verbi problematici. Verbi come "fare", "go", "see", "sentire" e "avere", sebbene a volte appropriati da usare, non sono molto interessanti da usare per iscritto. Sostituisci con parole specifiche se necessario: "raggiungi", "passa", "guarda", "esperienza" e "sicuro" per trasmettere idee più specifiche.
- Come regola generale, usa i verbi attivi invece di quelli passivi
- Verbo attivo: "Il gatto ha trovato il suo padrone". Qui, il gatto fa il lavoro. Sta attivamente cercando il suo padrone.
- Verbo passivo: "Il padrone ha trovato il gatto". Qui il gatto non fa niente. Il padrone è trovato; il gatto non sta guardando.
Passaggio 4. Fai attenzione a non usare troppi aggettivi
Agli scrittori principianti piacerà molto usare gli aggettivi. Non c'è niente di sbagliato negli aggettivi, ma a volte il loro uso può essere ridondante e spesso sono meno chiari – rendendoli più difficili da capire – rispetto ad altre parti della tua scrittura. Non sentirti obbligato ad aggiungere un verbo prima di ogni sostantivo per descrivere il sostantivo.
- A volte, l'uso dei verbi è eccessivo. Ad esempio nella frase "L'ho visto giocare l'ultimo pedone e prenderlo, controllare il re, completare la sua vittoria con successo.". Quali vittorie non hanno successo? Qui, l'aggettivo afferma semplicemente ciò che il lettore già sa. Questo non aiuta il lettore a comprendere la storia.
- A volte, gli aggettivi che l'autore usa possono sembrare strani. "E' un avversario potente" è una frase che non è né facile da capire né adatta al contesto. "Puissant" in francese significa forte, e sostituire "strong" con "puissant" renderà la frase difficile da capire e difficile da apprezzare.
Passaggio 5. Impara molti vocaboli
Porta con te un dizionario e un dizionario dei sinonimi ovunque tu vada. Quando vedi una parola di cui non conosci il significato, cercala nel dizionario. È difficile essere uno scrittore se non sei interessato all'etimo. D'altra parte, usa il tuo vocabolario con saggezza. Solo perché conosci una parola davvero strana non significa che devi trovare una scusa per usarla.
Impara le parole radice. Word Root ti aiuterà a indovinare il significato delle parole che non conosci senza dover aprire un dizionario
Passaggio 6. Scrivi chiaramente le tue intenzioni
A volte, gli scrittori saranno tentati di usare parole semplici. Spesso siamo confusi e non sappiamo quali parole usare, quindi le ignoriamo e scriviamo parole "abbastanza buone". Questa strategia è utile e necessaria nella conversazione quotidiana, ma diventa un grosso problema nel mondo della scrittura.
- Innanzitutto, non esiste un contesto sociale. L'autore non può usare le mani o i movimenti del corpo e non può usare le espressioni facciali per spiegare il discorso. Il lettore è solo lì e può usare solo le parole per capire il significato della tua scrittura.
- In secondo luogo, il lettore non può leggere altro che ciò che l'autore dà. Il lettore non penserà di chiedere all'autore cosa ha scritto; il lettore presumerà che ciò che è contenuto nella scrittura sia l'intento dell'autore. L'autore non può chiarire le parole confuse, il che significa che se qualcuno usa una parola confusa, il lettore sarà sempre confuso riguardo alla parola.
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Per questo motivo, prenditi più tempo per dichiarare chiaramente le tue intenzioni.
Pensa chiaramente a ciò che vuoi dire prima di dirlo. Cerca seriamente le parole giuste, anche se richiede molto tempo. Molti scritti sono di scarsa qualità perché l'autore non ha abbinato le parole esatte alle sue idee, non a causa della trama o dello stile di scrittura scadente.
Passaggio 7. Utilizzare figure retoriche e figure retoriche per effetto, non come regola
Esempi di figura retorica sono metafore e similitudini. Le metafore e le similitudini sono utilizzate al meglio quando vuoi drammatizzare qualcosa o attirare l'attenzione del lettore su qualcosa di specifico. Come la frase "Ti amo", la figura retorica perde il suo potere se usata in modo eccessivo.
Passaggio 8. Non utilizzare troppi o troppo pochi segni di punteggiatura
La buona punteggiatura è invisibile e impercettibile, ma comunque forte. La mancanza di punteggiatura renderà i tuoi lettori incapaci di capire il significato della tua frase. "Mamma, mangiamo", e "Mamma, mangiamo" hanno significati molto diversi. L'uso eccessivo di segni di punteggiatura infastidirà i tuoi lettori. Nessuno vuole leggere una frase che ha più due punti, punto e virgola e trattini rispetto alle parole originali.
- Punto esclamativo. Usa i punti esclamativi solo se necessario. Le persone raramente parlano gridando; e anche la scrittura raramente ha bisogno di un punto esclamativo. Elmore Leonard, il noto scrittore di gialli, ha questo da dire: "Mantieni un punto esclamativo nella tua scrittura. Non dovresti usare più di due o tre per ogni 100.000 parole in prosa".
- Punto e virgola. Il punto e virgola funziona come una combinazione di punti e virgole, unendo due frasi che hanno ancora una relazione logica. Kurt Vonnegut ne scoraggia l'uso: "Non usare il punto e virgola. Quella punteggiatura è una femminuccia ermafrodita che non dice nulla. La sua unica funzione è mostrare che sei stato al college". Sebbene il giudizio di Vonnegut possa essere troppo duro, è una buona idea non usarlo troppo spesso.
Passaggio 9. Una volta imparate tutte le regole, infrangile
Non aver paura di stravolgere le regole o giocarci per ottenere la qualità di scrittura che desideri. Alcuni grandi scrittori hanno infranto con successo le regole della grammatica, dello stile e della semantica, rendendo le loro opere letterarie ancora migliori. Scopri in anticipo perché stai infrangendo una regola e cerca di capire le possibili conseguenze. Se non vuoi correre rischi, perché definirti uno scrittore?
Avvertimento
- Spesso potresti essere rifiutato prima che il tuo lavoro venga finalmente accettato.
- Devi avere una grande passione per diventare uno scrittore. Sappi cosa vuoi scrivere e assicurati che sia una passione che ti porterà in posti dove non sei mai stato e vedrai quello che vuoi nella tua vita, perché puoi fare qualsiasi cosa se ci credi.
- Non dovresti scrivere solo perché vuoi fama e denaro.
