Scrivere un racconto non è facile e scrivere l'apertura è probabilmente la parte più difficile. Ma non devi preoccuparti. Dopo aver compreso i componenti di un racconto e aver provato diverse versioni dell'apertura della tua storia, dovresti essere sicuro di trovare qualcosa che si adatti. Continua a leggere per suggerimenti su come iniziare bene la tua storia.
Fare un passo
Parte 1 di 3: Comprensione dei moduli per i racconti
Passaggio 1. Leggi più racconti che puoi
Anche se puoi scrivere racconti ogni volta che vuoi, è più efficace se hai letto una varietà di racconti, che vanno dai classici a quelli contemporanei. Dopo aver letto un numero sufficiente di racconti, capirai meglio gli elementi di un racconto e ciò che è più interessante per il lettore. Rileggi le tue storie preferite e guarda come iniziano. Comprendi quali tecniche sono efficaci e quali non lo sono nelle sezioni iniziali delle storie che hai letto.
- Leggi racconti di scrittori classici, come Edgar Allan Poe, Anton Cechov e Guy de Maupassant.
- Leggi racconti di scrittori all'inizio del XX secolo, come Isaac Babel, Ernest Hemingway, Flannery O'Connor o Jorge Luis Borges.
- Leggi i racconti di più esperti contemporanei, come Alice Munro, Raymond Carver e Jhumpa Lahiri.
- Partecipa a laboratori di scrittura creativa, a scuola o nella tua comunità, e leggi le opere di altri scrittori che stanno ancora imparando. A volte, i lavori degli esperti possono essere un po' intimidatori. Leggere le opere di scrittori alle prime armi può farti sentire che scrivere non è poi così difficile.
Passaggio 2. Comprendere i componenti di un racconto
Anche se la parte iniziale della tua storia è già molto buona, sarà uno spreco se non sai come continuarla con un finale centrale e altrettanto forte. Mentre i racconti possono variare nella narrazione e nell'argomento, e alcuni sono strutturati in modo più tradizionale mentre altri sono più sperimentali, dovresti comunque comprendere gli aspetti chiave di un buon racconto:
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complotto. La trama è "cosa succede" in una storia. Le storie che si basano su trame danno molta importanza a ciò che accade dopo, ad esempio le storie poliziesche di Poe. Alcuni racconti seguono uno schema che inizia con una fase di escalation del conflitto, una fase di crisi e una fase di dissoluzione o risoluzione. Ci sono anche storie che iniziano nel bel mezzo di una crisi, o finiscono con una crisi senza dire al lettore cosa è successo dopo.
La tua trama non deve avere la struttura di un romanzo poliziesco, ma dovresti sempre dare l'impressione che qualcosa sia in gioco, sia che un personaggio debba rendersi conto che suo marito è infedele, o che un personaggio debba vincere una gara per per favore suo padre
- Carattere. La tua storia deve avere almeno un personaggio che i tuoi lettori possano apprezzare e supportare. In generale, i tuoi personaggi dovrebbero essere comprensivi in modo che i tuoi lettori possano capire meglio le loro motivazioni, ma se i tuoi personaggi sono unici, ben realizzati e interessanti, anche i tuoi lettori apprezzeranno le storie su di loro anche se potrebbero non invitare alla simpatia.
- Dialogo. Il dialogo può essere pensato come una poesia in prosa e non dovrebbe essere usato troppo spesso per dare voce a un personaggio. Tuttavia, ci sono alcuni scrittori, come Hemingway o Carver, che possono scrivere storie davvero belle anche se contengono molti dialoghi.
- Punto di vista. Il punto di vista è la prospettiva usata per raccontare la storia. Una storia può essere raccontata in prima persona, seconda o terza persona. Il punto di vista in prima persona significa che la storia è raccontata direttamente dal punto di vista del personaggio, il punto di vista in seconda persona si rivolge direttamente al lettore con la parola "tu", mentre il punto di vista in terza persona crea una distanza tra il narratore e i personaggi.
- L'ambientazione è quando e dove si svolge la storia. L'ambientazione può essere molto importante in una storia, come l'ambientazione sudamericana nelle opere di William Faulkner. In altre storie, anche l'ambientazione può svolgere un ruolo meno importante.
Passaggio 3. Pensa alla storia che vuoi scrivere
Sebbene ci siano molti modi per scrivere, dedicare del tempo a pensare alla storia che hai in mente può davvero aiutarti. Forse sei stato ispirato da qualcosa che hai visto, o sei stato attratto da una strana storia sull'infanzia di tuo nonno. Qualunque sia la ragione per cui scrivi la tua storia, può aiutarti a rispondere alle seguenti domande prima di iniziare:
- Questa storia è meglio raccontata da un punto di vista in prima, seconda o terza persona? Sebbene tu possa sperimentare diverse prospettive una volta che inizi a scrivere, considerare quale punto di vista è più adatto in anticipo può aiutarti a iniziare a scrivere bene.
- Quando e dove si svolge questa storia? Se la tua storia si svolge in una città che non conosci o in un periodo di cui non sai molto, dovrai fare qualche ricerca prima di poter iniziare a scrivere con sicurezza.
- Quanti personaggi ci sono nella tua storia? Una volta determinato il numero di giocatori nella tua storia, capirai meglio quanto lunga e dettagliata dovrebbe essere la tua storia.
- Non sottovalutare il potere della scrittura senza un piano. Se sei ispirato, prendi carta e penna e guarda cosa succede. Se cercare di pianificare una storia prima di iniziare ti sta mettendo in difficoltà, puoi iniziare subito e pensare ai dettagli mentre scrivi.
Parte 2 di 3: iniziare la tua storia
Passaggio 1. Inizia con un'intuizione
Rilassati e scrivi la prima cosa che ti viene in mente. Non devi preoccuparti di quali personaggi o quale forma di narrativa utilizzerai. Basta scrivere senza pause per alcuni minuti e vedere cosa succede.
- Scrivi per almeno dieci minuti senza fermarti. Quando hai finito, dovresti rileggere quello che hai scritto per vedere se la tua apertura suona bene, o se puoi iniziare la storia da un'altra parte.
- Non fermarti a migliorare la tua grammatica o l'uso della punteggiatura. Questo ti rallenterà e ti farà anche dubitare delle tue idee. Puoi migliorare la tua scrittura in seguito.
Passaggio 2. Inizia con un interessante flashback
Sebbene i flashback possano essere eccessivamente sentimentali o confondere i lettori, possono anche attirare i lettori nella tua storia e farli chiedere come la storia sia continuata dal passato al presente.
- Scegli un momento memorabile per un personaggio. Questo momento potrebbe essere qualcosa di molto drammatico nella vita del personaggio, o un ricordo che si svilupperà più avanti nella tua storia.
- Se scegli di iniziare con un flashback, assicurati che i tuoi lettori sappiano quando sei passato al presente, in modo che non si confondano o perdano interesse.
- Inizia con un momento in cui il personaggio esegue un'azione inaspettata. Quindi, passa al presente e lascia che il lettore si chieda perché il personaggio si è comportato in quel modo.
Passaggio 3. Inizia con una dichiarazione dichiarativa forte
Non aver paura di iniziare la tua storia con una voce forte che descriva al meglio il tuo personaggio principale e dica ai lettori cosa possono aspettarsi dalla tua storia. La parte iniziale di una storia definisce il quadro generale della storia e aiuta il lettore a comprendere gli eventi che hanno avuto luogo. Quindi una dichiarazione chiara e inequivocabile può aiutare ad attirare i tuoi lettori.
- Il romanzo di Melville Moby Dick inizia con una semplice affermazione, ovvero "Chiamami Ishmael". Da lì, il narratore inizia a parlare del suo amore per i viaggi per mare e di quanto significhino per lui gli oceani. Questa affermazione attira il lettore nella storia e lo fa sentire a suo agio con il personaggio principale. Anche se questa è l'apertura di un romanzo, questa tecnica può essere utilizzata anche per i racconti.
- La storia di Amy Bloom, intitolata The Story, si apre con le parole: "Non mi avresti conosciuto un anno fa". Questa apertura semplice ma senza fronzoli attira i lettori e li fa desiderare di saperne di più sul personaggio e sul motivo per cui è cambiato.
- Lady With a Little Dog di Cechov inizia con l'affermazione: "Si diceva che una nuova persona fosse apparsa sul lungomare: una signora con un cagnolino". piccolo"). La storia parla poi di Gurov, un altro ospite sulla costa, che è attratto da questa donna e finisce per essere coinvolto in un'appassionata storia d'amore. Questa affermazione è semplice ma efficace e fa desiderare ai lettori di saperne di più su questa donna.
- Il dialogo giusto può anche catturare l'attenzione dei tuoi lettori e darti un'idea dei personaggi nel dialogo, ma devi stare attento, iniziare una storia con un dialogo non è così semplice.
Passaggio 4. Inizia con la caratterizzazione
Il tuo personaggio non deve parlare direttamente al lettore. Puoi anche consentire ai lettori di guardare il tuo personaggio in azione, per mostrare che tipo di persona è il tuo personaggio e qual è la posta in gioco nella storia. Ecco alcuni modi per iniziare con la caratterizzazione:
- Inizia con le stranezze del tuo personaggio. Forse al tuo personaggio piace mangiare con due forchette o fare il bagno con le scarpe. Mostra ai lettori cosa rende unico il tuo personaggio.
- Mostra cosa sta pensando il tuo personaggio. Invita i lettori nella testa del tuo personaggio per mostrare loro se il personaggio sta indovinando il sesso del bambino nel suo grembo o è preoccupato per la senilità di sua madre.
- Mostra le interazioni del tuo personaggio con altri personaggi. Far vedere al lettore come il tuo personaggio interagisce con sua madre, o con un vecchio amico che incontra per strada, può dargli un'idea di chi è e cosa farà dopo.
- Descrivi l'aspetto del tuo personaggio. L'aspetto del tuo personaggio può dirti molto su chi è. Non annoiare i tuoi lettori con dettagli generici. Mostra semplicemente come appare il tuo personaggio alle altre persone o descrivi un aspetto dell'aspetto del tuo personaggio che la maggior parte delle persone trascura.
- I racconti di solito consistono solo di 15-25 pagine. Quindi non devi preoccuparti di sviluppare dieci personaggi dall'aspetto realistico. Concentrati sulla creazione di un protagonista avvincente e anche di altri personaggi interessanti, ma tieni presente che non tutti i personaggi minori devono essere dettagliati e irregolari.
Passaggio 5. Racconta cosa è in gioco nella tua storia
Racconta ai tuoi lettori qual è la posta in gioco nella tua storia a partire dalla prima frase o paragrafo della tua storia. In un racconto, hai solo una quantità limitata di tempo per sviluppare la tua idea. In questo modo, se inizi con una suspense drammatica nella tua storia, puoi fare un passo indietro per spiegare perché questo è importante dopo. Ecco alcuni modi per farlo:
- Racconta un segreto ai tuoi lettori. Dì: "Mary è andata a letto con il marito di sua sorella negli ultimi tre mesi". Man mano che parlerai della situazione e di come Mary l'ha affrontata, i tuoi lettori si sentiranno più coinvolti nel dramma e non vedono l'ora di vedere come andrà a finire.
- Fornire un conflitto. Di': “Bobby non vede suo fratello Sam da più di vent'anni. Ora si chiede se suo fratello si presenterà al funerale del padre". Queste due frasi hanno già iniziato a creare un grande conflitto per i lettori: che Bobby e suo fratello non sono più vicini per qualche motivo, e che Bobby potrebbe doverlo affrontare tra un po'. Mentre la storia continua, i lettori si chiederanno perché i fratelli non sono più vicini.
- Dai suggerimenti su qualcosa di importante del passato del personaggio. Dì: "La seconda volta che Anna ha lasciato il marito è stato prima del suo diciottesimo compleanno". Senza divulgare la storia, puoi dire ai lettori che questa storia illustra perché Anna ha lasciato di nuovo suo marito e perché lo ha fatto in primo luogo.
Passaggio 6. Sviluppa il tuo background
Un altro modo per iniziare la tua storia è sviluppare l'ambientazione. Se la città o la casa in cui si svolge la tua storia è importante, puoi raccontare ai lettori l'ambientazione (come appare, gli odori e i suoni) prima di sviluppare i tuoi personaggi o la trama. Ecco come farlo:
- Concentrati sui dettagli dei cinque sensi. Racconta ai tuoi lettori l'aspetto, i suoni, gli odori e persino la sensazione di un luogo al tatto. Il clima nella storia è gelido o la storia si svolge durante l'estate più calda mai registrata?
- Posiziona i tuoi lettori. Senza essere troppo diretto, racconta loro dove si svolge la storia. Anche se non devi annunciare il luogo e l'anno della tua storia, fornisci informazioni sufficienti affinché i tuoi lettori possano indovinare.
- Mostra cosa significa questa impostazione per il tuo personaggio. Pensala come una telecamera che si muove dal punto di vista di un uccello che si avvicina alla casa del personaggio. Inizia guardando la città nel suo insieme, quindi concentrati sull'area in cui vive il personaggio, quindi mostra come questo ambiente influenza e modella il personaggio.
- Non annoiare i tuoi lettori. Anche se descrivere l'ambientazione in modo sufficientemente dettagliato può aiutare a catturare l'attenzione del lettore, se sei uno scrittore in erba, questo potrebbe non essere il trucco per te. I tuoi lettori potrebbero diventare impazienti e voler immediatamente sapere di chi o di cosa tratta veramente la tua storia, non solo l'ambientazione.
Passaggio 7. Evita le cose che di solito fanno deragliare l'inizio di una storia
Quando scegli l'inizio della tua storia, devi stare attento a non farti prendere dall'inizio in un modo troppo prevedibile, confuso, cliché o esagerato. Ecco le cose che dovresti evitare:
- Evita i cliché. Non iniziare la tua storia con immagini stantie o frasi abusate, come "Il cuore di Sarah sta andando in pezzi". Questo farà pensare ai lettori che anche il resto della storia è stantio come questo.
- Non dare troppe informazioni. Non devi dire tutto su dove si svolge la storia, quali conflitti sono in gioco e come appare il tuo personaggio nelle prime due pagine della tua storia. Pensa al processo di scrittura come al processo per aiutare i tuoi lettori a scalare una montagna. Devi dare loro abbastanza informazioni in modo che possano progredire abbastanza, ma se dai troppe informazioni, saranno sopraffatti e cadranno.
- Non iniziare la tua storia con un sacco di domande e punti esclamativi. Lascia che la tua scrittura racconti la sua storia, invece di sforzarti troppo per trasmettere l'eccitazione.
- Non confondere i tuoi lettori con un linguaggio complicato. La cosa più importante è che devi assicurarti che i lettori capiscano cosa sta succedendo nella tua storia. Puoi sacrificare alcune belle frasi illustrative o dialoghi eccessivamente intelligenti, in modo che i lettori abbiano una migliore comprensione di cosa sta succedendo.
Parte 3 di 3: rivedi la tua apertura
Passaggio 1. Ripensa a ciò che hai scritto
Ora che hai scritto la tua sezione di apertura e una o due bozze della tua storia, dovrai ripensare alla tua storia nel suo insieme per determinare se la tua apertura si adatta ancora alla storia. Devi assicurarti che la tua apertura attiri il lettore, fornisca un'ambientazione adatta per il resto della storia e metta il lettore nel posto giusto. Ecco cosa dovresti fare:
- Leggi la tua storia due volte. Prima leggi a te stesso senza segnare nulla, poi rileggi segnando le parti che vuoi tagliare, o le parti in cui devi aggiungere informazioni per rendere la storia più chiara e coerente. Una volta fatto questo, capirai meglio se la tua apertura è appropriata o meno.
- Considera se puoi iniziare la storia più vicino alla fine della storia. Le prime pagine di una bozza di una storia sono spesso solo un riscaldamento per lo scrittore prima che possa davvero iniziare a raccontare l'essenza della storia. Potresti scoprire che la sezione di apertura della tua storia contiene troppi dettagli non necessari e che è meglio iniziare la tua storia a pagina 2 o anche a pagina 10.
- Leggi la tua storia ad alta voce. Quando leggi la tua storia ad alta voce, potresti notare cose che non avresti notato se l'avessi semplicemente letto in silenzio. Puoi vedere se la tua storia scorre senza intoppi e se il dialogo è coinvolgente e dal suono naturale fin dall'inizio.
Passaggio 2. Cerca l'opinione dell'altra parte
Una volta che ti senti abbastanza sicuro con una bozza della tua storia, sei pronto per chiedere feedback. Tieni presente che cercare feedback in una fase iniziale della scrittura, prima di comprendere appieno ciò che vuoi scrivere, può lasciarti scoraggiato e insicuro nello sviluppo delle tue idee. Ottenere il giusto feedback può aiutarti a rivedere la tua apertura, così come l'intera storia. Dì ai tuoi lettori che vuoi concentrarti sulla sezione di apertura, ma che hai bisogno anche dell'opinione pubblica. Ecco alcune persone a cui puoi chiedere un feedback:
- Chiedi ai tuoi amici a cui piace leggere racconti e sono in grado di dare un feedback costruttivo.
- Chiedi al tuo amico che è anche uno scrittore.
- Porta la tua storia in un laboratorio di scrittura creativa e presta attenzione al feedback che ricevi, in particolare sull'apertura. Tieni presente che questa sezione di apertura non sarà efficace se il resto della storia non è ben scritto.
- Una volta che ti senti sicuro della tua storia e vuoi provare a pubblicarla, prova a inviarla a diverse riviste letterarie. Se la tua storia non viene accettata, puoi almeno ottenere un feedback prezioso dagli editori.
Suggerimenti
- Non cancellare la storia quando ti senti frustrato. Puoi prenderti qualche settimana di pausa e tornarci più tardi.
- Inizia più storie contemporaneamente se non puoi scegliere solo un'idea. Puoi anche iniziare a combinare alcune di queste idee più avanti nel processo di revisione.
- Ricorda che la scrittura è un'arte che richiede una vita per perfezionarsi. Potrebbe essere necessario scrivere venti bozze di racconti prima che diventino tutti grandiosi, o potresti dover scrivere venti racconti prima che ce ne sia uno che ti piace davvero.
