Chi ha detto che coreografare un ballo fosse un lavoro facile? Fondamentalmente, coreografare una danza richiede creatività, pazienza e duro lavoro senza fine! Un coreografo non sarà in grado di creare passi di danza perfetti se non si lascia ispirare dalla musica. Se vuoi essere un grande coreografo, assicurati non solo di fare mosse di qualità, ma anche di fidarti di te stesso e di tutti i ballerini coinvolti nella performance; soprattutto, divertiti!
Fare un passo
Parte 1 di 4: in cerca di ispirazione
Passaggio 1. Prenditi del tempo per pensare al concetto di movimento
C'è un messaggio, una sfumatura o un'emozione particolare che vorresti trasmettere attraverso la danza? Annota tutte le idee che emergono su un pezzo di carta o su un'app per telefono. Usa queste note come riferimento e ispirazione per creare coreografie.
Cerca ispirazione dalle esibizioni di altri ballerini. Prenditi del tempo per guardare le persone che ballano per le strade, i video di YouTube o altri spettacoli di danza. Guarda anche video di spettacoli musicali classici e moderni per arricchire le tue idee
Passaggio 2. Considera la posizione e il concetto dello spettacolo, nonché il tuo pubblico potenziale
Assicurati che la coreografia che crei sia pertinente per il tuo pubblico potenziale. Chi guarderà lo spettacolo più tardi? Che tipo di ballo vorrebbero vedere? Come coreografo, devi anche capire la posizione e il concetto dello spettacolo prima di coreografare. I ballerini si esibiranno sul palco o all'aperto? La tua coreografia verrà eseguita durante un recital o nel bel mezzo di uno spettacolo di basket scolastico? Le risposte a tutte queste domande sono una guida per te nella creazione di una coreografia.
Passaggio 3. Selezionare il tipo di ballo da visualizzare
Tra tutte le scelte che hai davanti agli occhi, assicurati di scegliere il tipo di danza che meglio si adatta alle tue capacità e al carattere dei tuoi ballerini. Se hai il coraggio, puoi anche combinare diversi tipi di danze in un'unica coreografia di danza.
Scegli un tipo di danza che sia divertente e confortevole per i tuoi ballerini
Passaggio 4. Selezionare la canzone appropriata
La scelta di una canzone per uno spettacolo di danza è una parte importante del processo coreografico. Ad esempio, puoi scegliere musica classica per accompagnare un'esibizione di danza classica o musica moderna con un ritmo più veloce per accompagnare un'esibizione di danza hip-hop. La canzone che scegli dovrebbe anche essere in grado di stimolare la creatività, motivare te (oi ballerini) a muoverti e catturare l'attenzione del pubblico.
- Non aver paura di scegliere una canzone meno comune. A volte, devi correre dei rischi per mettere in piedi uno spettacolo speciale e indimenticabile. Prova ad ascoltare nuove canzoni o musica di cantanti di diversi paesi.
- Una volta scelta una canzone, prova a guardare le variazioni della danza che accompagnano la canzone. Di solito, puoi accedere facilmente a questo tipo di video su YouTube. Guarda la coreografia di altri ballerini per aggiungere ispirazione alla tua coreografia di danza. Ma ricorda, non copiare mai la coreografia esistente se vuoi eseguire una danza originale!
Passaggio 5. Determinare il numero di ballerini necessari
Vuoi mettere su una performance di danza solista o un duetto? O la tua coreografia di danza è più adatta a far ballare un gruppo di persone? Determina il numero di ballerini necessari per trasmettere il messaggio implicito nella tua coreografia in modo più accurato.
Sii flessibile! Se i tuoi ballerini sono volontari, è probabile che non ce ne saranno tanti come ti aspetteresti
Parte 2 di 4: immergersi nella musica e comprendere il genere
Passaggio 1. Ascolta più volte la canzone selezionata
Comprendere a fondo la canzone è una parte importante del processo di coreografia della danza. Ascolta la canzone più e più volte, concentrati su aspetti diversi e cerca di entrare nel ritmo e nell'armonizzazione. Lascia che la musica ispiri la tua coreografia di danza!
- Ascolta la canzone mentre guidi da e verso il lavoro.
- Ascolta anche la canzone mentre ti alleni.
- Prova a rallentare il ritmo. Approfitta di altre potenti app o software per rallentare il ritmo della canzone che stai ascoltando; così facendo ti sarà più facile creare passi di danza in modo più dettagliato. Durante l'ascolto, potrebbe anche essere necessario rallentare prima.
Passaggio 2. Comprendi ogni parte della canzone
Dopo aver ascoltato la canzone molte volte, inizia ad analizzarla. Dividi la canzone in sezioni; dare un nome ad ogni parte e capire il loop. Analizza anche la sfumatura, l'emozione, l'energia e il ritmo contenuti in ogni parte della canzone.
Passaggio 3. Comprendi il genere
Familiarizza con la canzone e i generi di danza selezionati. Prima di coreografare, assicurati di conoscere le regole di base del ballo (compresi i movimenti più elementari nei balli più semplici). Assicurati anche che tutti i movimenti che fai non solo corrispondano al genere dance, ma corrispondano anche al ritmo e alla sensazione della canzone. Usa i suggerimenti di seguito come guida per creare coreografie di danza:
- Impara la coreografia di danza dello stesso genere. Cerca video su Youtube di hip-hop, tango o altri tipi di ballo che si adattano al tuo genere di ballo. Puoi persino guardare i ballerini locali esibirsi nella tua zona.
- Se vuoi arricchire il tuo concetto di danza, puoi anche mescolare passi di danza di generi diversi!
Parte 3 di 4: Creare movimento
Passaggio 1. Muoviti
Prova a muoverti con ritmi, passi e schemi diversi. Non aver paura di sperimentare con la tua danza; in altre parole, prova a combinare movimenti e ritmi diversi per formare diversi schemi di danza. Successivamente, prova a includere questi movimenti in ogni parte della canzone che hai selezionato. Per non dimenticare la combinazione di movimenti che sono stati fatti, non dimenticare di registrarti mentre ti eserciti e usa la registrazione come guida per il prossimo esercizio.
- Se il movimento che crei ti sembra appropriato e vale la pena usarlo, non dimenticare di dargli un nome facile da ricordare.
- Non aver paura di provare mosse nuove, uniche o addirittura insolite con cui ballare. Questa unicità è ciò che rende la tua coreografia ancora più speciale!
- Abbina la coreografia della danza alla canzone. Abbina la coreografia che crei ai personaggi e ai messaggi contenuti nella canzone selezionata.
Passaggio 2. Creare gruppi di ballo
Combina passi, movimenti e ritmo in un corpo di ballo; Abbina la compagnia di ballo a parti specifiche della canzone selezionata. Interpretare la musica che accompagna la danza con movimenti ed espressioni facciali appropriati; Assicurati anche che ogni gruppo di danza porti un tema o un personaggio completo e coerente.
Passaggio 3. Crea mosse per collegare ogni parte della tua coreografia
Dopo aver coreografato ogni pezzo separatamente, prova a eseguire le transizioni. Ricorda, i movimenti che fai dovrebbero essere in grado di connettere ogni gruppo di ballo in modo sottile e naturale; in altre parole, non fare movimenti di transizione che rischiano di rovinare la bellezza della danza. Anche se le transizioni non sono l'obiettivo principale della tua coreografia, assicurati di non fare nemmeno movimenti noiosi o monotoni. Non aver paura di essere creativo!
Passaggio 4. Determina gli oggetti di scena, i costumi e gli effetti sonori necessari per rendere lo spettacolo più colorato
Determina in anticipo se i ballerini devono utilizzare le proprietà per perfezionare la coreografia; determinare anche se devono indossare determinati costumi. Ad esempio, una gonna con fondo ampio è adatta per coreografie che prevedono movimenti di torsione. Puoi anche usare vari effetti sonori come gridare, schioccare le dita, cantare o calpestare il pavimento per rendere la coreografia più interessante; assicurati anche che l'uso di questi effetti sia coerente ma non eccessivo.
Scegli oggetti di scena e costumi non eccessivi e in linea con il carattere della danza. Ricorda, gli oggetti di scena e i costumi che scegli non dovrebbero distrarre il pubblico dal guardare il tuo spettacolo
Passaggio 5. Registra la coreografia che hai realizzato in dettaglio
Prima di esercitarti con i movimenti, registra tutta la coreografia che è stata realizzata in dettaglio nel tuo stile. Nota anche tutti i movimenti complicati che sembri aver bisogno di spiegare e dimostrare in modo più dettagliato. Prepara tutto nel miglior modo possibile.
Parte 4 di 4: Esercitarsi con le mosse, fare prove sporche e correggere la coreografia
Passaggio 1. Esercitati
Ricorda, lo sforzo non tradirà i risultati. In altre parole, assicurati di praticare regolarmente la coreografia che è stata realizzata. Sii paziente durante il processo di allenamento e mantieni la tua positività. Assicurati anche di essere sempre flessibile e aperto al cambiamento; non abbiate paura di accettare critiche e suggerimenti da altri (compresi i vostri ballerini).
- Esercitati prima con la coreografia a un ritmo lento. Man mano che i ballerini si abituano e si abituano, aumenta gradualmente il tempo.
- Esercitati con entusiasmo! Pertanto, i movimenti mostrati sembreranno più naturali nella performance effettiva.
- Assicurati che tu e i ballerini vi riscaldiate prima di fare prove sporche.
Passaggio 2. Fai le prove sporche
Esercitati nella coreografia di danza su un palco o in un altro luogo che in seguito ospiterà la tua esibizione. Determina come i ballerini entrano e escono dal palco, determina la posizione del ballerino sul palco e apporta modifiche se necessario. In questo processo, assicurati di sederti sulla panchina del pubblico e guardarli da lontano; Assicurati inoltre che nessun ballerino sia ostruito dalla proprietà o dalla disposizione dell'edificio. Non dimenticare di registrare il corso della prova sporca, OK!
Passaggio 3. Migliora la tua coreografia
Dopo aver visto il nastro delle prove sporche, rivedi la tua coreografia. Perfeziona ogni parte e i suoi movimenti di transizione, annota le parti che devono essere migliorate dai ballerini, analizza le emozioni trasmesse dai ballerini. Condividi il tuo giudizio con i ballerini e apporta le modifiche necessarie.
Non apportare troppe modifiche alla coreografia già realizzata. Questa abitudine può frustrare i tuoi ballerini; Di conseguenza, le loro prestazioni non saranno ottimali. Assicurati di apportare solo le modifiche che contano davvero
Suggerimenti
- Per rendere più facile a te (o ai tuoi colleghi) ricordare le mosse, prova a contare da 1 a 8 per ogni gruppo di mosse.
- Essere creativo. Personalizza i passi di danza in base al tuo personaggio e alla tua personalità.
- Non solo ballare; racconta la storia attraverso la tua danza!
- Nessuno può ballare perfettamente in un giorno. Sii paziente e pratica ogni giorno; sicuramente nel tempo, il tuo aspetto sarà più perfetto.
- Se sei tu a eseguire il ballo, prova a chiedere ad altre persone la loro opinione per arricchire la tua idea del movimento.
- Niente panico! Rimani rilassato e passa alla canzone; la parte più importante della produzione di danza di qualità è divertirsi!
- Mentre balli, senti l'emozione della canzone dietro la danza.
- Ricorda, non tutte le mosse devono essere complicate. Credimi, la coreografia della danza sarà davvero ancora più bella se inserisci alcuni semplici movimenti al suo interno.
- Non costringere i tuoi ballerini a ballare allo stesso modo. Credimi, la flessibilità del ballerino è uno degli elementi che rendono attraente un passo di danza; lascia che esprimano le tue mosse a modo loro.
- Non costringere gli altri a eseguire o eseguire mosse di danza che li rendono insicuri o sicuri.
